高中音樂講課教案設計。

作為一名教學工作者，時常需要準備好教學設計，教學設計是一個系統(tǒng)化規(guī)劃教學系統(tǒng)的過程。那么優(yōu)秀的教學設計是什么樣的呢？以下是小編幫大家整理的高中音樂教學設計，希望能夠幫助到大家。

高中音樂講課教案設計 篇1

教學目標：

1、了解、接受多元音樂文化，開闊學生視野。

2、通過中外爵士樂的'欣賞，使學生感受、體驗爵士樂音樂的風格特征。

3、激發(fā)學生練習爵士樂的興趣，為進一步欣賞和表演爵士樂打下基礎。

教學重點：

爵士樂的風格特征。

教學難點：

爵士樂節(jié)奏練習。

教學過程：

一、創(chuàng)設情境，組織教學。

二、導入——對比欣賞歌曲《茉莉花》——引出“爵士樂”。

三、新課：

1、請大家談談對“爵士樂”的印象。

2、教師簡介爵士樂的起源，解釋“布魯斯”和“拉格泰姆。”

3、常見爵士樂器的簡介。

4、欣賞《南部之子》

注意：

a樂器演奏部分以什么樂器為主奏？（引出迪克西蘭爵士樂）

b伴奏部分強弱有什么規(guī)律（打破傳統(tǒng)強弱規(guī)律）

5、欣賞《不知為何》，注意樂曲是否容易唱？（引出連續(xù)切分）

6、爵士樂的風格特征歸納。

7、學生用電子琴彈奏音樂片段，體會爵士樂風格。

8、學生分聲部練習與多聲部練習節(jié)奏。

9、爵士樂在中國的發(fā)展與現狀。

10、學生即興表演舞蹈或律動。

四、爵士樂的價值及影響。

五、小結、下課。

資料：《南部之子》是一首由路易斯·阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音樂。樂曲速度稍快，表達演奏者愉悅的心情。樂曲開始的前半部分和結尾部分是以小號為主的爵士樂隊演奏，當中穿插一段演唱。歌詞：在南部有位青年人，英俊瀟灑，平時穿著打扮猶如國王一般，是當地女性崇拜的偶像。青年人熱愛音樂，把音樂視為生命。人們都把他稱為“南部之子”。

《不知為何》是一收由諾拉·瓊斯演唱的爵士音樂。在以鋼琴和大提琴為主的爵士樂隊伴奏下，歌聲徐緩、纏綿，曲調松弛、怡然、略帶憂傷。散發(fā)著一種特有的民謠的清新韻律。諾拉·瓊斯的演唱音色優(yōu)美、清新亮麗。

路易斯·阿姆斯特朗（１９０１－１９７１）著名的美國黑人爵士音樂家，被稱為“爵士樂之父”。表演熱情洋溢、詼諧機智。

諾拉·瓊斯（１９７９――）具有“爵士公主”之稱，她的演唱融合了爵士音樂、鄉(xiāng)村音樂、流行音樂等多種音樂風格。演唱專集《不知何故》曾在２００３年第４５屆格萊美大獎上獲８項提名，并獲年度唱片、年度最佳單曲、年度最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行樂演唱專集、最佳非古典錄音工程專集、年度古典制作人８項大獎。她史無前列地奪得了格萊美所有的四項最重要的獎項。

爵士樂（jazz）是１９世紀末２０世紀初興起于美國南部路易斯安那州新奧爾良的黑人音樂，后來傳入城市風靡美國，并成為世界性的流行音樂。爵士樂是美國最有代表性的一種民間音樂。獨特的音樂語言、極具個性的靈活的音樂演奏，時而低沉憂傷，如泣如訴；時而強勁高亢，激動奔放，給人深刻的精神體驗和心靈的喜悅。

爵士音樂來源于布魯斯。布魯斯是１７――１８世紀，黑奴懷念故鄉(xiāng)和親人，常常唱一種哀歌表達他們痛苦的心聲，由于藍色在美國被看作是憂郁的色彩，這種悲哀的歌曲，統(tǒng)稱布魯斯。

拉格泰姆鋼琴音樂是爵士樂的另一個起源。它從非洲民間音樂發(fā)展而成。音樂帶有幽默、歡樂、活潑的情趣。喬普林被人們譽為“拉格泰姆之王”。

迪克西蘭爵士樂始于２０世紀初，它吸收了“布魯斯”音樂和“拉格泰姆”音樂的成分，形成一種由小號領奏的小樂隊即興演奏特色。最著名的代表就是路易斯·阿姆斯特朗。

自由爵士樂產生于２０世紀６０年代，它不同于以往爵士樂，在和聲、旋律方面沒有太多的限制，演奏者在演奏過程中可以自由、大膽、隨心所欲地發(fā)揮。它強調音樂本身的強度與張力，加入大量的不協(xié)和音，把非洲、印度、日本及阿拉伯等不同音樂融合到一起，采用印度的西塔爾琴、塔部拉雙鼓、擴音“拇指鋼琴”，以及大量的電子音響設備和打擊樂器。它一出現，就受到廣大爵士音樂家和爵士迷的喜愛。自由爵士樂隊２０世紀爵士樂的發(fā)展產生了深遠的影響。

爵士樂在我國的歷史。２０世紀三四十年代的上海就曾出現過相當規(guī)模的爵士樂演出和一些頗具水準的爵士樂音樂家。那時主要是為舞廳伴舞。８０年代末以來，爵士樂在中國復興，并贏得越來越大的發(fā)展空間。

高中音樂講課教案設計 篇2

一、教學目標：

1、在反復聆聽、歌唱《渴望春天》的過程中，感受歌曲明朗、愉快的情緒。

2、培養(yǎng)學生對經典作品的興趣和熱情，喚起學生對音樂、對春天、對生活的樂觀、積極的情感體驗。

3、讓學生初步了解有關作曲家生平等音樂與相關文化

4、能夠從以“春”為主題的古詩和歌曲中感受、體驗人與大自然和諧相處的快樂，樂于參與表現創(chuàng)造“春”的音樂活動。

二、教學重、難點

1、嘗試用聲音、速度、力度的變化表現贊美春天、渴望春天的心情。

2、認識變音記號，學習臨時變化音的唱法。

三、課前準備：

欣賞《春天在哪里》，播放一些以春天為主題的歡快的音樂作品，創(chuàng)設情景，幫助學生從音樂風格上自然地走近春天。學生從無意注意到有意注意，在不經意間領略到春天的詩意、暖意和別樣境界。課前創(chuàng)設適當的藝術環(huán)境，突出音樂藝術美的氛圍，為音樂課創(chuàng)造一種閑適、松弛的心情。

四、教學過程：

（一）導入

（在《春天在哪里》音樂聲中進入教室）

師：剛才播放的這段音樂大家應該非常的熟悉，能告訴我它的歌名嗎？

生：《春天在哪里》。

師：這首歌表現了什么啊？春天的歌。現在春天的腳步也慢慢走近我們的身邊，我想請同學們用自己熟悉的一些詩、歌還有詞來描述一下春天。

師：同學們表現的非常的好，在這短短的幾分鐘時間內就說出了這么多關于春天的詩和歌，說明同學們對美麗的春天是多么的熱愛。

1、聆聽（渴望春天）

師：首先我請同學們來欣賞一首歌曲，聽完之后請你們談談你們在歌聲中感受到了什么？（運用開門見山的方法，直接讓學生欣賞優(yōu)秀童聲合唱團的演唱錄音歌曲，使學生熟悉旋律，熟悉音樂，初步體會和感受音樂的意境。體會歌曲明朗、愉快的情緒）

生：我感受到了大自然……萬物復蘇等。

師：剛才個別同學談了自己感受，那么我想那些沒有舉手的同學一定還在回味當中。你們能不能給這首歌來添一個歌名呢？

生：《渴望春天》

2、簡單介紹音樂大師——莫扎特的出生地、出生時間和非凡的音樂天賦

師：剛才我們聽到的歌曲《渴望春天》就是由莫扎特創(chuàng)作

師：關于他你們了解多少呢，在課前我請同學們去查找了一些關于莫扎特的資料，我們一起來分享。

生：他是奧地利作曲家，維也納古典樂派代表人物之一……

師：同學們找了非常多的資料，現在我們也初步的了解了一些有關莫扎特的東西。讓我們走進他的歌曲中，去領略一番。

3、復聽《渴望春天》

師：下面請再次欣賞《渴望春天》，邊聽邊思考以下問題：

A、歌曲的演唱形式：

1、男聲合唱

2、童聲合唱

3、女聲合唱

B、歌曲的情緒：

1、熱烈激動

2、明朗愉快

3、低沉憂郁

C、歌曲的拍號：

1、3/4

2、6/8

3、3/8

（六拍子是由兩個三拍子組成的）

D、歌曲描述了什么樣的畫面？

（第一遍帶著問題聽音樂，邊聽邊寫下前三題的答案。第二遍跟著錄音小聲哼唱，最后一題同桌互答）

4、學唱歌曲

師：同學們用自己的語言描繪出不同的畫面，那么不知道用歌聲描繪出的畫面是不是也一樣的美呢？先聽老師把這首歌演唱一遍。聽完這后我想你們一定也很想來學唱這首歌。

（1） 師邊彈奏歌譜，生輕聲學唱，找出自己認為最難唱的一句。講解升號，裝飾音、休止符、不完全小節(jié)、連音線。

師：在這首歌曲中出現了很多的休止符，必須要注意休止。

（2） 生隨琴輕聲的用“啦”來模唱。

（3） 學唱歌詞并且能有感情的演唱。

師：這首歌的情緒是怎么樣的呢？那我們唱的又是怎么樣呢？跟磁帶中唱的情緒是一樣的嗎？

（增強了學生對音樂作品情緒的體驗，并使學生了解到歌曲的詞、曲情緒應一致、和諧。）

5、歌曲創(chuàng)編：

請你們用自己喜歡的形式給歌曲進行創(chuàng)編。

6、課堂總結

師：你看今天春光明媚，空氣清新，現在真是個柳綠花紅、鶯歌燕舞的季節(jié)，那么現在就讓我們到大自然中感受一下春回大地、萬物復蘇的景象吧

高中音樂講課教案設計 篇3

一、課題

《賞析驚愕交響曲》

二、教材分析

《驚愕交響曲》是人教版高中音樂欣賞的必修教學內容。是海頓的代表作品，其中以第二樂章最為著名。作品采用變奏曲式。第一樂章速度很快，感覺輕巧流暢。第二樂章速度變慢，開始部分是弱起，非常輕，沒有什么變化，剎那間樂隊用的音量演奏，爆發(fā)出強烈的聲音，定音鼓猛烈地敲擊，模仿驚雷的聲音。樂曲第三樂章是小步舞曲，輕快活潑，音樂詼諧富有活力。第四樂章速度變得更快，好像是人們在歡快地舞蹈。因此本交響曲對提升學生的欣賞能力極其重要。

三、教學目標

1.知識與技能：

(1)通過全體學生參與演奏，培養(yǎng)學生簡單樂器的演奏水平及合奏的能力。

(2)通過學生親自演奏作品，了解變奏曲式及變奏曲式的創(chuàng)作手法。

2.過程與方法：

（1）通過學生自己分析作品，模仿并實踐演奏，完成教學。

（2）發(fā)揮特長生的優(yōu)勢，讓他們有更多的展示空間。

3.情感、態(tài)度與價值觀：

（1）通過參與演奏，在實踐中培養(yǎng)學生器樂演奏的興趣。

（2）通過分析演奏作品，使學生進一步了解海頓的創(chuàng)作風格，使學生更加關注他的作品，培養(yǎng)學生對古典音樂的鑒賞能力。

四、教學重難點

1.分段賞析驚愕交響曲

2.通過演奏作品，使學生進一步了解海頓的創(chuàng)作風格，培養(yǎng)學生對古典音樂的鑒賞能力。

五、教學方法及教學設計意圖

1.在課堂教學過程中我引導學生積極主動的視唱、試奏、合奏等音樂活動來調動學生的學習熱情，并熟悉該曲的主題部分，從而促成“隨風潛入曲”的良好效應。

2.“生本課堂243”教學模式的實施。利用導學案媒介，針對學情，靈活處理“前置性補償--新知探究--形成性檢測--后續(xù)性補償”四環(huán)節(jié)，真正發(fā)揮學生主體作用，營造生動課堂、生本課題、生成課堂、生長課堂。

六、教學過程

（一）導入：

復習上節(jié)課的內容。通過教師的問題回憶上節(jié)課的內容（見板書設計）

（二）學生分析作品，用樂器演奏作品片段

現有樂器；豎笛、鋼琴、小提琴、二胡。

1.主題：全體同學用豎笛演奏。（強弱變化如何處理？注意最后一個音。）

2.分析與演奏四個變奏及尾聲：讓學生分析作品情緒、演奏樂器及選擇現有的樂器進行演奏。

（1）變奏一：再次請學生欣賞片段，聽一聽是由哪些樂器演奏的，我們可以使用哪種樂器來演奏？作品的情緒是什么樣的，海頓為什么用這樣的.情緒演奏作品？

（2）變奏二：轉調為同主音的小調。請同學欣賞片段。

（3）變奏三：

①十六分音符用什么樂器演奏？

②欣賞片段，兩個聲部分別用什么樂器演奏的？我們可以使用什么樂器來演奏？用了什么創(chuàng)作手法？

（4）變奏四：

①樂隊強奏，弦樂以快速的六連音襯托。欣賞這部分內容，使用什么樂器演奏？

②欣賞后半部分，使用了什么樂器？我們用什么樂器演奏，作品是如何變奏的？最后的強奏如何處理？

（5）尾聲：

作者如何處理情緒？為什么？我們怎樣演奏？

3.在教師的指揮下完整地演奏作品。注意各段的連接及不同樂器的進入。

（三）小結變奏曲式并欣賞其他變奏曲式的作品片段

通過演奏作品，請學生說說什么是變奏曲式？請學生再欣賞兩首變奏曲式的作品片段，進一步體會變奏曲式。（《小星星變奏曲》、《少女的祈禱》）

（四）總結

通過演奏作品，同學們不僅對作品有了更深刻的認識，同時對變奏曲式也有了進一步的了解。

【學生活動】

1.學生分析作品情緒、演奏樂器及選擇現有的樂器進行演奏。

2.變奏一：完全保持了主題結構，小提琴用快速的十六分音符襯托。主題可以用豎笛演奏，人數可以減半，（反復時換另一半），可用弦樂奏十六分音符，可選擇小題琴或二胡。學生分析作品的情緒，“驚愕”之后的愉悅。

3.變奏二：彈鋼琴的同學為我們演奏a部分。（b部分略）

4.變奏三：十六分音符可以用豎笛演奏。由雙簧管和小提琴奏出兩個聲部的旋律。可以使用長笛和小提琴演奏。這部分運用了復調的創(chuàng)作手法。所有樂器一起強奏，鋼琴演奏六連音襯托。學生全體演奏。

作品用弦樂演奏，可以用二胡和小提琴。加入了許多變化節(jié)奏，豐富作品。部分學生演奏，其他學生聆聽。強奏時所有豎笛加入，一起演奏。

5.尾聲：情緒有些壓抑，暗淡。因為“驚愕”過后一切都不會改變。豎笛演奏人數減半，弱收。全體學生完整演奏作品。

變奏曲式：先奏出一個自成段落的主題，然后以一系列的主題變形，使主題通過多次不同的變奏而得到多方面的發(fā)揮。少則三五次，多則數十次。

【教學評價】

本節(jié)課教學目標明確、合理。通過學生分析作品，并通過選擇身邊熟悉的樂器親自演奏作品，進一步了解什么是變奏曲式，使枯燥的理論變得通俗易懂，在實踐中培養(yǎng)學生對西方古典音樂的興趣。

高中音樂講課教案設計 篇4

一、說教材

《飄逸的南國風》是高一音樂鑒賞必修教材第二單元“腔調情韻—多彩的民歌”的最后一節(jié)，根據《普通高中音樂課程標準》的基本理念之一“弘揚民族音樂，理解多元文化”。以及“應將我國各民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂和反映近現代與當代中國社會生活的優(yōu)秀音樂作品作為重要的教學內容，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識，培養(yǎng)愛國主義情感。”任何文化都是屬于民族的，本民族音樂文化是音樂文化中的“母語”。而本節(jié)課中的南方地區(qū)民歌是母語音樂文化的重要組成部分，它婉轉、細膩、抒情的旋律，含蓄的歌詞都給我們以美的感受，美的傳承。在前面幾節(jié)課分別欣賞了西北民歌、少數民族民歌以及中原民歌，本節(jié)內容是本單元的收尾課，因而除了在感受體驗南方民歌音樂情緒的基礎上，認識南方民歌的風格特征;同時也要在小結“多彩的民歌”這個單元的基礎上，探究民歌之民族風格、地方風格主要表現及形成的原因。

二、說學情

學生音樂雙基較薄弱，對民族音樂的了解比較片面，特別是對民歌知識了解甚少。大多數學生不喜歡民族音樂，但學生對音樂充滿好奇與熱情，喜歡唱歌并有一定的演唱能力，多數學生能夠積極參與音樂活動。

三、說教學目標

【情感態(tài)度價值觀目標】

通過對幾首南方民歌的音樂情緒、音樂風格的感受與理解，激發(fā)學生對我國民族音樂的熱愛之情，培養(yǎng)學生的民族精神和愛國主義情懷。

【過程與方法目標】

聆聽《彌渡山歌》、《對鳥》、《幸福歌》，感受、體驗歌曲的音樂情緒并認識南方民歌婉轉、抒情、細膩的風格特征，運用討論、體驗法、圖象法等多種教學方法，引導學生在了解民歌的音樂特征同時自主參于各項學習活動，從而使學生能感知歌曲的情緒、表演形式及不同的音樂風格，加深對音樂的認識力和理解力。

【知識與技能目標】

學唱過程中，深入體驗南方民歌的風格特征。對比認識民歌的民族風格、地方風格形成的原因，對形成民歌的民族風格及地方風格的原因進行探究，形成較為完整而清晰的認識。

四、教學重難點

【重點】聆聽、演唱三首民歌，感受、體驗南方民歌的風格特點。

【難點】對民歌的民族風格和地方風格形成較為清晰的認識。

五、說教學方法

為了使學生更為主動的達到本節(jié)課的目標，我將使用圖片展示法、小組合作法、體驗法貫穿整個教學，倡導對音樂作品整體性的感知與體驗，設計具有探究性和啟發(fā)性的問題，采用集體討論的方式，避免枯燥的說教方法，有利于學生理解和分析歌曲，使每個學生成為課堂的主人，讓學生充分體驗音樂的魅力。引導學生感受與理解音樂作品。

六、說學法

學生是學習的主體，需讓學生能主動的學習，根據教材的內容和學生的年齡特點，通過聽、唱等要素，讓學生去感知歌曲的情緒、思想感情，通過探究法、小組合作法等教學手段，使學生完成教學目標，課堂教學需要調動不同特性的學生學習的積極性，保證學生的情緒正常，在歌曲分類環(huán)節(jié)、分析歌曲調式的旋律、結構、演唱特點、伴奏特點等環(huán)節(jié)學生都能夠主動參與，互動集中在學生自己演唱演奏的環(huán)節(jié)中，學生能順利地完成作品，情緒得以調動。

七、說教學過程

環(huán)節(jié)一：導入新課

課件播放視頻音樂作品三首南方民歌進行欣賞，請學生探究以下問題：

1、是我國的哪個省，知道哪些景點和民歌。

2、比較三首民歌的音樂風格談談南方民歌的風格特點是怎樣的?

3、民歌的民族風格及地方風格主要表現在哪些音樂要素上?

云南：這里風景優(yōu)美，氣候宜人，少數民族云集。民歌特別豐富并有著獨特的民族風格和地方風格。

(設計意圖：直接提出問題，使學生明確學習任務，明確本節(jié)學習目標，帶著問題學習。通過對云南民歌的聆聽，加深學生對云南民歌風格的印象，為新課民歌的風格對比做好鋪墊的作用，通過我聲情并茂地示范演唱導入，拉近師生距離，激發(fā)學生的學習興趣，并且從聽辨引進新課)

環(huán)節(jié)二：新課教學

1、分析探究南方山歌的風格特征

(1)首先播放《彌渡山歌》的音頻，引導學生初步感受歌曲的音樂風格。

是一首贊美愛情的山歌。歌詞用了比興的手法，暗示著愛情的道路上的艱難曲折。旋律由三部分組成：起-平-落。起即引腔，這種長音在南方民歌中常見。

(2)介紹云南彌渡，欣賞云南風景圖片。

彌渡地處滇西高原。北部有云嶺和怒山，南部有哀牢山和無量山，加上相距不遠的大理石林和洱海，可謂依山傍水、景色宜人。正因為這里山清水秀，所以也是蘊藏民歌的大好地方。

南詔鐵柱置于彌渡縣城西約6公里的'鐵柱廟內，欲稱天尊柱，現存大殿建于清康熙四年(公元1665年)。懸掛“威鎮(zhèn)昆彌”金匾。大殿達三閣五殿，建筑規(guī)模巨大，是彌渡縣至今保存較好的古建筑群。

(3)播放配套課件中《腳夫調》的視頻材料。

問題：南北方山歌的區(qū)別。

(4)再次播放《彌渡山歌》的音頻，引導學生分析歌曲的結構特點：起—平—落。

(5)教師帶領學生學唱《彌渡山歌》的引腔的主體部分，引導學生感受山歌節(jié)奏較自由的旋律和起伏較大的特點。

(6)在完整演唱《彌渡山歌》后，引導學生分析歌曲的調式特點，并與《腳夫調》進行對比，對比南、北方的生活環(huán)境的差異，使學生通過畫面深入體會環(huán)境對民歌風格形成的影響。

(設計意圖：此環(huán)節(jié)通過聆聽、感受、演唱、分析、感受歌曲的音樂風格，通過比較，讓學生了解地域環(huán)境對民歌風格的影響，在引導學生了解云南山歌的結構特點中，自主小結引腔在南方民歌中的特點，以認識南方民歌的風格特征和地域特征，最終主動探索形成民歌地方風格的原因。)

2、欣賞浙江的民歌《對鳥》

(1)音頻MP3播放課件中《對鳥》，引導學生感受其音樂風格和討論提問。

問題：

作品《對鳥》運用那種民族調式和它的演唱形式是什么?

(2)引導學生分析歌詞的特點，范唱并指導學生嘗試用方言演唱幾句，引導學生分析和感受其旋律與當地方言之間的關系，指導學生唱作品第一部分的譜子并分析旋律進行特點與當地地理環(huán)境的關系。

(設計意圖：感受歌曲的風格特點并進一步探索民歌風格與地理環(huán)境的關系，同時探索民歌與方言之間的關系)

3、欣賞湖北民歌《幸福歌》

1、介紹歌曲的創(chuàng)作背景，引導學生感受其熱烈歡快的情緒及歌曲的時代特點。

2、播放課件中在音樂會上演唱《幸福歌》的視頻音樂，引導學生探索民歌的發(fā)展。

3、師生合作共同演唱《幸福歌》，進一步體驗歌曲熱烈歡快的情緒。

(設計意圖：探索民歌發(fā)展的時代特點及民歌的發(fā)展與社會變革之間的關系，以進一步體驗和表現南方民歌的風格特征。)

環(huán)節(jié)三：拓展與探究

1、播放本單元欣賞過的幾首民歌片段，討論民歌的民族風格、地方風格的主要表現及其形成的原因等問題?

因為地理環(huán)境、生活習俗、語言特點、文化傳統(tǒng)、審美觀念等因素的影響，一個民族或一個地區(qū)的民歌，在其內容、音調、結構、音樂特點、演唱形式等方面，會表現出相對穩(wěn)定的特征，這種特征就是某個民族或某個地區(qū)的民歌的民族風格或地方風格。不同民族、不同地方的民歌會具有不同的民族風格或地方風格。

2、我進行點評。

(1)民歌的民族風格、地方風格，主要表現在歌詞內容、節(jié)奏、旋律、調式、結構、演唱形式、伴奏樂器等因素上。

(2)影響民歌民族風格、地方風格的主要原因，多為人們生活的地域環(huán)境、經濟發(fā)展、生活條件、風俗習慣、語言特點、文化傳統(tǒng)、文化交流、審美觀念等因素。

(3)同一民族的民歌，由于分布地區(qū)的不同，在音樂風格上也會有明顯的差異。因為該民族的民歌會受到當地音樂文化的影響，民族風格和地方風格相交融，最終造成音樂風格發(fā)生變化的結果。

八、小結與作業(yè)

本節(jié)課我們通過對三首南方民歌的欣賞，了解了南方民歌的音樂風格特征。并對民族風格和地方風格形成的原因做了初步的探究。我國民歌浩如煙海，是中國傳統(tǒng)文化中重要精神財富，是世界優(yōu)秀音樂文化中的絢麗瑰寶，是人類文明的智慧結晶，所以，課后請同學們找?guī)资淄愋偷囊魳纷髌沸蕾p一下。

九、板書設計

高中音樂講課教案設計 篇5

一、說教材

教材分析：本課是第六單元第歐洲民間音樂，拉丁美洲音樂中的第一課，也就是整本書的第十二節(jié)－歐洲民間音樂－風笛，排蕭，本課是這一單元的第一課時，主要內容包括多聲重唱－鳥兒在歌唱和風笛演奏－優(yōu)雅，還有的就是排蕭演奏－森林的多伊那和婦女的舞蹈，還包括音樂知識歐洲音樂，因為學生普遍對音樂理論知識不感興趣，所以我在講音樂知識的同時會盡量結合作品，讓學生輕松的接受，這節(jié)課我會利用計算機多媒體手段，貫徹思考，體驗，探究，實踐的原則，使學生能在輕松愉快的氣氛中學習，

二、說教法根據教材特點和配合學生的特點

應用多媒體手段創(chuàng)設生動的情境，使學生在輕松愉快的氛圍中學習，在教學過程中，創(chuàng)設和諧而愉快的情感氛圍，發(fā)揮學生的學習主體性和教師的指導作用，讓學生在輕松愉快的氛圍中體驗和感受音樂，

三、說學法學生是學習的主體，要讓學生能輕松的學習，學習方法是很重要的

在講授音樂知識時，我會盡量的.結合作品和影響資料，做到讓學生輕松的接受，努力讓理論知識變得不會那么枯燥，這節(jié)課的導入我用鐵達尼號的主題歌的音樂來導入，著重讓學生聽有風笛演奏部分的音樂，并提問學生是由什么樂器演奏，由此來引出今天本課的餓主題－歐洲音樂，這種導入從學生熟悉的音樂入手，讓學生能從熟悉的音樂中感到親近與輕松，并能從這種輕松的氛圍中學到一些音樂知識，

四、說教學目標和重難點

本課的教學目標；

１、欣賞幾首具有代表性的歐洲民間音樂，引導學生感受，體驗歐洲民間音樂的風格特征，初步知道歐洲民間音樂的餓概況。

２、了解風笛、蕭的音樂特點。

本課的重點是：從音樂中了解到歐洲民間音樂的特點，并讓學生結合作品了解歐洲民間音樂的特點。

難點是：能從不同的聲音中分辨出風笛與排蕭的不同之處，并說出主奏樂器。

五、說教學過程

這節(jié)課主要包括三首歐洲民間樂曲，我在整節(jié)課中會應用講授法，體驗法，談話法，練習法等教學方法。

１）導入：我用鐵達尼號的音樂來導入，特別讓學生來注意前奏的音樂是用那種樂器主奏，在學生的回答中引出今天的主題－歐洲音樂，這樣的餓設計意圖是讓學生能從熟悉的餓音樂入手，引起學生對本課的親近與興趣，在這里我主要應用欣賞法與談話法，

２）我請同學們來讀一讀寫在本課開頭的李斯特的名言，并指出今天的教學任務：欣賞幾首歐洲民間音樂，并了解民間音樂的餓美妙與特點，這樣的餓設計意圖是能從李斯特的名言中更加加深學生對民間音樂的餓印象，使學生了解到民間音樂不管是東方的還是西方的都是極具特色的，從而升華了今天的餓主題，在這里我應用的教學方法是談話法，

３）完整播放＜鳥兒在歌唱＞，并請幾位學生來說說這首曲子的特點，他與美聲唱法有什么不同？回答完畢，請班級上學過美聲的餓同學來演唱，讓同學們能現場對比聆聽兩種唱法的不同，完了之后，教師指出這是一種歐洲唱法－歐亞唱法，并結合作品來解釋什么是歐亞唱法，在這里我應用的餓是談話法與參與實踐法，這樣的餓設計意圖是能讓學生近距離的餓體會兩種唱法的不同，并能通過請學生演唱，加深學生對本課的印象，

４）完整播放＜優(yōu)雅＞并提問：這首曲子用了那種樂器啊？

學生回答：風笛，

下面多媒體顯示風笛的形狀，教師簡要講解有關風笛的知識，完了之后，多媒體再彈出一個畫面，是中國的竹笛，通過對竹笛的餓介紹讓學生能分辨竹笛與風笛形狀上的餓區(qū)別，

最后教師指出不管是風笛還是竹笛他們都是民間音樂中不可缺少的主奏樂器，這里主要應用講授法，通過對比介紹，讓學生能事先體會到民間音樂的美妙，

５）小插花，播放兩段音樂，請學生來分辨主奏樂器，

（一段是中國的餓竹笛，一段是風笛），教師鼓勵學生回答準確，這時侯教師拿出兩個樂器，對，就是竹笛與風笛，教師師范演奏，并請學生來學，當燃教師輝控制住場面，不會讓學生太鬧騰，在這里我應用了實踐法，這樣能讓學生從親自參與演奏中體會到民族樂器的魅力，從而提高學生學習的興趣，

６）完整播放＜森林的多伊那和婦女的餓舞蹈＞，教師順著音樂跳幾個羅馬尼亞民間舞蹈，完了之后，提問，主要由那種樂器演奏并出示排蕭圖示，簡要介紹排蕭并請學生來說明與風笛的區(qū)別，完了之后，再播放一遍音樂，請學生來體會這首曲子的餓情緒如何，并請音樂科代表來回答聽后的感受，完了之后教師鼓勵學生并指出；

每個人的感受不一樣，對與音樂的餓聽后感受每個人都可以有不同的答案，他沒有固定的回答，并鼓勵學生今后多積極發(fā)言，再這一環(huán)節(jié)中我主要應用談話法，設計意圖是通過對樂曲的欣賞，來教育學生今后音樂課上該如何表現，

７）最后請幾位學生來讀一讀上了這節(jié)課之后對后面的餓音樂知識最有感觸的一段，如果找不到，可以自己來講歐洲音樂的特點，完了之后教師做補充，這里我主要應用的是談話法。

六、總結本節(jié)課秉承著體驗

參與，思考的餓原則，通過學生的參與和與教師的互動，讓學生能了解到民間音樂的餓樂趣并升華了主題。

高中音樂講課教案設計 篇6

教學目標：

通過“聽覺”和“視覺”共同來完成舞蹈作品欣賞，并了解音樂對舞蹈表演起到烘托、渲染、點綴作用，從而起到對舞蹈內容的深化作用，并從中了解世界多元舞蹈音樂文化。

教學過程：

一、導入新課：先后欣賞無音樂的、帶音樂的舞蹈錄像《多彩的腳鈴》片段。

思考

1、看了這段錄象后，你覺得舞蹈能離開音樂嗎？

2、你們認為音樂在舞蹈中能起到怎樣的作用呢？

（音樂對舞蹈起到烘托作用、渲染作用、點綴作用）

二、欣賞藝術性的民間舞：我們知道在音樂中有古典音樂、民族音樂、流行音樂之分，而舞蹈可分為民族舞、芭蕾舞、現代舞。下面，我們分別來欣賞這些舞蹈，首先欣賞經藝術家們加工、提煉、整理的藝術性的民間舞。

1、《洗衣歌》

先請大家看書上的詳細介紹（P30、31），并熟悉音樂主題。

（1）請同學視聽這個舞蹈的片段。這個舞蹈具有什么特點？（藏族特有的踢踏舞節(jié)奏）舞曲在總體情緒上有們什么特征?體現了什么精神?

情緒：輕松、歡快、活潑、詼諧、幽默。

精神：革命大家庭的和諧、團結精神及革命軍隊的樂觀主義精神。

（2）三段體結構的中段在節(jié)奏上、主奏樂器上與前后兩段什么區(qū)別?

節(jié)奏：前緊湊，后寬松。

情感：前表現女戰(zhàn)士的朝氣、青春氣息，后表現炊事員的詼諧感。

樂器：前以單黃管為主，后以大提琴為主。

（3）舞曲用西洋管弦樂隊演奏，在調式上是否具有民族性?

從調式上講，主旋律是采用中國的民族調式，隱隱感覺到海南地區(qū)民族音樂的某些特點。舞曲既保持了西洋芭蕾舞原有管弦樂的特點，又恰倒好處地融入了中國南疆地區(qū)的音樂語言。因此，這段舞曲在調式上是具有民族性的。

2、欣賞西洋芭蕾舞劇《天鵝舞》選段“四小天鵝舞”。

大家還記得我們現在的下課鈴聲嗎？

讓我們先來哼唱這段舞曲的主題。

思考：你覺得這段舞蹈音樂有什么特點？（舞曲的節(jié)奏富有彈性，感覺輕松活潑。）然后放DVD“四小天鵝”。

三、欣賞現代舞《大河之舞》選段

20xx年上海國際藝術節(jié)的首場演出第一個節(jié)目《大河之舞》，你們認為它是愛爾蘭的民族舞呢，還是現代舞？（《大河之舞》舞劇最初是以愛爾蘭舞蹈為藍本的，但以后融合了愛爾蘭舞、踢踏舞、俄羅斯民間舞蹈，還有西班牙的弗拉門科等多種舞蹈形式，根據舞蹈的某些特點，人們又把它歸于現代舞的一種。）

現在讓我們來欣賞非常熱門的具有愛爾蘭民族風格的現代舞《大河之舞》

欣賞后請同學談談該舞蹈的特點。（愛爾蘭舞最獨特的地方是，舞者的兩只手總是放在身體的兩側，上身也幾乎沒有什么肢體語言，幾乎所有的舞蹈動作都是在舞者的兩膝以下進行的。為了制造出舞蹈時發(fā)出的那一陣陣有節(jié)奏的踢踏聲，愛爾蘭舞者需要穿非常堅硬的牛皮鞋，跳舞用的地板也是特制的。）

在這個舞蹈中除了音樂伴奏外，還有什么聲音為舞蹈伴奏？（舞者的鞋底與地板接觸發(fā)出的節(jié)奏聲，這樣與音樂伴奏融合在一起，更具有一種震撼力。）

四、學生活動

以上我們欣賞了各種舞蹈，接著欣賞本班同學的舞蹈表演。

（新疆舞中典型的搖頭的動作，西藏舞中獻哈達的動作，然后再跳一段現代舞。）

小結：通過今天欣賞，請同學們談談感受。

我國有56個民族，每個民族都有自己的民族舞蹈，漢族各地區(qū)也有各具地方風格特點的舞蹈，我國的民族舞蹈是豐富多彩的。那么，在世界上的芭蕾舞，現代舞也是很精彩的，我們要把別國舞蹈中優(yōu)勢長處拿來為我所用，象中華民族族芭蕾舞《紅色娘子軍》就是中西結合的典范。另外，我們要學會在各種舞蹈中作比較、鑒別、欣賞。

今天，我們共同欣賞了民族舞、芭蕾舞、現代舞。通過欣賞我們了解了舞蹈與音樂的關系是非常密切的，舞蹈總是離不開音樂，我們從舞蹈與音樂的密切關系中，看到了音樂對舞蹈表演所起到的烘托作用、渲染作用、點綴作用等。

備課設想：我們用的是高中音樂欣賞一期教材，根據新的教育理念，我把新教材中《天鵝舞》、《大河之舞》片段舞蹈與一期教材作了整合，這樣，原來僅作中華民族族舞蹈音樂的欣賞，現在加進芭蕾舞、現代舞，可以開闊學生的眼界，引起學生的興趣，讓學生了解世界各國的音樂文化。

高中音樂講課教案設計 篇7

教學目標：

一、通過欣賞現代京劇《智取威虎山》選段《打虎上山》，使學生對京劇藝術產生興趣，從而喜愛我國的“國粹”。

二、通過聆聽《打虎上山》唱段，模唱“引子”主旋律、學唱京劇唱腔，體驗京劇的韻味和英雄楊子榮搗匪巢的豪情壯志。

三、了解唱段中的唱腔、板式特點；能模唱“引子”音樂主旋律，學唱“二黃原板”唱腔，誦讀“西皮快板”唱詞。

教學重點：

一、模唱“引子”主旋律，感受風雪彌漫、莽莽林海的情景。

二、在音樂學習實踐活動中體驗唱段中的唱腔、板式特點。

教學難點：

學唱“二黃原板”唱腔，誦讀“西皮快板”的唱詞。

教具使用：

多媒體課件，合成器。

教學過程：

一、營造氛圍，激趣導入

（一）流程：感受京韻簡介國粹導入新課

1．教師演奏樂曲，設問：老師首先給同學們演奏一首富有獨特韻味的樂曲，請同學們仔細聽，你能從中聯想到我國哪種戲曲藝術？

2.教師演奏后與同學交流，并總結這首樂曲是采用了京劇音樂素材編寫而成。

3．簡介：京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有二百多年的歷史了，在2010年被聯合國教科文組織列入“人類非物質文化遺產代表作名錄”。

4.導入：【師】今天我們就來欣賞一段現代京劇《智取威虎山》中的唱段《迎來春色換人間》又名《打虎上山》。

（二）設計意圖：通過富有京劇韻味的樂曲，營造了學習京劇的氛圍。同時，設問也啟發(fā)學生對京劇藝術的先前所知。通過簡單的介紹讓學生了解京劇的文化背景，激發(fā)學生學習京劇的興趣。

二、欣賞唱段，整體感知

（一）流程：了解劇情欣賞唱段

1．教師簡介現代京劇《智取威虎山》劇情。“智取威虎山”講述的解放戰(zhàn)爭初期，我解放軍偵察排長楊子榮化裝成土匪打入敵人內部，與敵人斗智斗勇，最后將敵人一舉消滅的故事。

2．設問：請同學們認真欣賞，在欣賞之后說說你從唱段中都感受到什么？

3．播放現代京劇《打虎上山》唱段（視頻），師生共同欣賞。

4．師生交流。

（二）設計意圖：通過整體感知《打虎上山》唱段，使學生對唱段的韻味、故事背景、場景、人物大致有所了解。并能夠初步了解現代京劇藝術形式。

三、分段欣賞、互動體驗

（一）流程：模唱“引子”（主旋律）聆聽“二黃導板”學唱“二黃原板”唱腔誦讀“西皮快板”唱詞。

1．欣賞【引子音樂】并講解這段引子音樂在樂隊的巧妙烘托下，表現出楊子榮揮鞭疾馳在狂風暴雪、茫茫林海、廣闊雪原上的颯爽英姿。

2.請同學們分別聆聽引子音樂中的三個音樂片斷，感悟音樂特點，讓學生用“四字詞語”來談感受。

3．師生合作。教師用合成器模仿演奏管弦樂背景音樂，學生用“U”模唱引子音樂中圓號的主旋律共同完成引子音樂，體驗風雪彌漫的莽莽林海。

4．展示課前搜集資料，聆聽【二黃導板】。學生以小組學習的方式，介紹課前搜集的京劇“唱腔”、“板式”、“二黃導板”板式，聆聽教師學唱“穿林海跨雪原氣沖霄漢“的'唱腔，感受楊子榮氣沖霄漢的英雄氣概。

5．聆聽【二黃回龍、原板】唱腔，模唱聲腔。

⑴請學生介紹京劇“二黃回龍”、“二黃原板”板式后欣賞唱腔。

⑵欣賞后教師講解通過原板這么一個抒情段落，我們感受到楊子榮這個英雄角色對革命的堅定信念。戲曲中的角色在戲曲中稱為行當，分生旦凈丑4大行當，其中生行是扮演男性角色的一種行當。那象楊子榮這樣的中年男性人物，則被稱為老生。

⑶教師范唱，請同學們模仿老生唱腔用“真聲”學唱這句“迎來春色換人間”，體驗一下楊子榮的內心情感。

5．誦讀【西皮快板】唱詞。

⑴請學生介紹搜集的京劇“西皮快板”的特點。

⑵教師講解京劇中的“板”與“眼”，并模仿演奏京劇鑼鼓經西皮快板的節(jié)奏，請學生理解、感受。

⑶誦讀唱詞。先用學生熟悉的現代音樂“說唱”節(jié)奏讀唱詞，體驗快節(jié)奏；再用鑼鼓經伴奏誦讀唱詞，體驗西皮快板。

6．聆聽【西皮快板】唱腔。請學生隨著唱段節(jié)拍“拍腿”，感受由抒情段落逐漸轉為急速的過程，體驗楊子榮“搗匪巢定叫它地覆天翻”的必勝信心。

7.師生交流：

【師】設問：唱段運用了多種板式，從不同的角度來刻畫英雄人物楊子榮，你感覺他是一位怎樣的英雄人物？

【生】暢談感受……

（二）設計意圖：這個環(huán)節(jié)是本課重點。通過模唱、聆聽、學唱、誦讀等教學方法感受《打虎上山》風雪彌漫、莽莽林海的情景，體驗英雄楊子榮的豪情壯志。通過不同的音樂活動吸引學生注意力和激發(fā)學習興趣，調動學生眼、耳、口、肢體等多種感官參與教學活動，從而使學生在活動中學習京劇知識，體驗京劇韻味，喜愛京劇藝術。

四、拓展體驗

（一）流程：教學反饋體驗鑼鼓經

1．教學反饋。播放兩個唱段（部分），分辨二黃、西皮唱腔。

2．體驗京劇鑼鼓經。學生用口模仿京劇武場樂器——大鑼、小鑼、鐃鈸的聲音，演唱鑼鼓經——慢長錘。

（二）設計意圖：拓展練習是檢測學生對二黃、西皮唱腔的認識能力。京劇的鑼鼓經是戲曲音樂中特色的，讓學生用聲音模仿鑼鼓經，即提高學生的參與意識與合作意識，又使學生對鑼鼓經有個初步的認識，進而使學生更加喜愛京劇。

五、板書設計：

打虎上山

現代京劇

高中音樂講課教案設計 篇8

【教學目標】

1、以“春”為主題，使學生通過歌唱春天的歌曲，欣賞春天的樂曲，來尋找春天，發(fā)現春天，感悟春天。

2、在反復聆聽、歌唱《渴望春天》的過程中，感受歌曲明朗、愉快的情緒。培養(yǎng)學生對經典作品的學習興趣和熱情，啟發(fā)學生體驗在清新流暢的音樂中煥發(fā)的青春氣息，喚起學生對音樂、對大自然、對生活的熱愛之情。并引導學生能夠用甜美、圓潤而有彈性的聲音、輕快活潑《渴望春的情緒演唱歌曲《渴望春天》，嘗試用聲音、速度、力度的變化表現贊美春天、渴望春天的心情。

【教學重點】

1、感受和體驗歌曲的音樂情緒及風格。

2、嘗試用聲音、速度、力度的變化表現贊美春天、渴望春天的心情。

【教學難點】

1、歌曲情感的表現。

2、認識變音記號，學習臨時變化音的唱法。

3、體會6/8拍子活潑輕快的特點，了解弱起小節(jié)。

【教學方法】

情景教學法、欣賞法、合作學習法、實踐法。

【教學準備】

鋼琴、多媒體課件、錄音機、磁帶、打擊樂器等。

【教學理念】

以“感受春天(創(chuàng)設情景)——體驗春天——表現春天”為主線展開教學，從而激發(fā)學生學唱歌曲《渴望春天》的興趣，同時引導學生從整體感受、體驗音樂的優(yōu)美、流暢，演唱活潑、跳躍的特點，體驗并將自己融入春天的懷抱中。

【教學過程】

一、創(chuàng)設情景、感受春天：

(一)播放清新優(yōu)美的音樂，學生有序進教室。

(設計意圖： 創(chuàng)設良好的氛圍，為音樂課創(chuàng)造一種閑適、松弛的心情。)

(二)看春、說春、聽春：

1、通過多媒體出示一些春景圖片，配有優(yōu)美的背景音樂。(從冰雪融化到萬物復蘇、春光明媚、到處充滿無限生機)

師：同學們，看一下這幾幅圖有什么變化?你能感受到圖片所表現的內容嗎?你從中感受到了什么? 生：略

2、師：是啊，現在正是春天。春光明媚，百花盛開，給我們帶來了無限的生機。那么春天在你的心目中是什么樣的呢?你能用一句話來描述春天的美景嗎?或者你說一、二句贊美春天的話或詩句。 生：略

師：古人云：一年之計在于春。那么，你喜歡春天嗎，為什么? 生：略

3、師：是啊，正如同學們所說的，春天是那樣的美麗，讓我們靜靜的聽一聽，你聽到了春天大自然的哪些聲音?你能模仿一下嗎?

(設計意圖：創(chuàng)設情景，從文學的角度，運用聽、說的情景導入，營造春的氛圍，幫助學生自然地走近春天，讓學生切實感受到自己置身在春的懷抱中，為后面的歌曲欣賞作了情感鋪墊。)

二、導入新歌：

師：春是四季之首，她在人們的藝術創(chuàng)作中是一個永恒的主題。春天來了，萬物復蘇，百花爭艷，一切都欣欣然像剛睡醒的樣子，充滿了生機、充滿了活力。春天是世界上每一個角落

的人都期盼的季節(jié)，我們是多么渴望春天啊!

(設計意圖：通過老師的總體描述，為后面的歌曲欣賞和學習作了情感鋪墊，能更好的激起學生渴望春天來臨的急切心情和渴望學習歌曲的急切心情。)

三、學唱歌曲《渴望春天》：

1、播放童聲合唱《渴望春天》，邊聽邊思考以下問題(多媒體課件出示)：

A、作品的演唱形式：

1、男聲合唱

2、童聲合唱

3、女聲合唱

B、作品的情緒：

1、熱烈激動

2、抒情愉快

3、低沉憂傷

C、歌曲的拍號：

1、3/4

2、6/8

3、3/8

(設計意圖：運用開門見山的方法，直接讓學生欣賞優(yōu)秀童聲合唱團的演唱錄音歌曲，使學生熟悉旋律，熟悉音樂，初步體會和感受和音樂的意境。讓學生帶著問題聆聽、感受音樂，有助于培養(yǎng)學生的感性思維，發(fā)揮學生的想象力。通過幾個小問題的設置，激發(fā)學生的學習興趣，喚起他們的參與愿望。)

2、聽一聽，比一比。

(1)學習新知識：什么是6/8拍，6/8的特點是什么?樂曲開始的第一個字"來"，是在小節(jié)的第幾拍?

指導學生劃拍子唱一唱上面旋律，鞏固6/8拍的節(jié)奏。

(2)比一比歌曲為什么用的是6/8拍子，而不用3/4拍子。(學生在聽中比較，同樣的旋律用不同拍子有何不同的感受。)

(設計意圖：通過不同節(jié)奏拍子的對比聆聽，感受歌曲旋律及其豐富的表現力，提高了學生對音樂的聽辨能力及豐富的想象力。)

3、跟著老師的琴聲用"啦"進行哼唱旋律。并模仿一下節(jié)奏XXX XXX 拍手為旋律伴奏，注意6/8拍子的強弱對比。

(1)學生隨琴輕聲的用“啦”來模唱。

(2)師彈奏，生輕聲學唱，并找出自己認為最難唱的一句。教師講解升號，裝飾音、休止符、連音線等樂理知識。

(設計意圖：視唱能加深對歌曲旋律的印象，通過唱旋律對分析歌曲打下良好的基礎。通過哼唱，讓學生從整體感受、體驗音樂的優(yōu)美、流暢，演唱活潑、跳躍的特點。讓學生邊聽邊劃拍子，能夠使學生更好地體驗音樂，感受6/8拍的強弱規(guī)律。)

4、請同學們按照節(jié)奏有感情地朗讀歌詞，感受其中的春天氣息。學唱歌詞并且能有感情的演唱歌曲。

(設計意圖：音樂教育的根本方式是以情感人，以美育人。)

5、復聽《渴望春天》。

師生共同分析

1、歌曲中哪些地方表現了對春天的贊美?

2、哪些地方表現了渴望春天來臨的急切心情?

(設計意圖：再次熟悉旋律，熟悉音樂，感受歌曲明朗、愉快的情緒。以歌曲本身去吸引學生的興趣和注意，激發(fā)學生學習演唱的熱情。)

6、同學們你們知道這首好聽的歌曲是哪位作曲家創(chuàng)作的?他是哪國人?寫過什么作品?什么時代的音樂家?有什么成就?稱號是什么。下面就請同學們根據收集的資料，我們一起來認識一下莫扎特。學生簡單介紹音樂大師——莫扎特的出生地、出生時間和非凡的音樂天賦。

7、藝術處理。

師提示學生從以下幾方面感受音樂：

(1)這首歌曲的曲式結構怎樣?音樂的速度是什么樣的?(讓學生結合詞、曲特點，談一談為什么用這樣的速度來表達。)

(2)歌曲演唱的力度是什么樣的?(你認為歌曲應該用哪種力度表現最合適。)

(3)應該用怎樣的情感才能恰當地表達歌曲的情緒?

(4)你喜歡這首歌曲嗎?為什么?(談談對整首作品的感受。)

(設計意圖：加深對歌曲的理解和處理，以孩子純真稚氣的甜美口吻，生動、明朗的音樂語言，表現出少年兒童渴望春天到來、鮮花開放、小鳥歌唱的心情，洋溢著青春的氣息。在教學過程中教師必須通過準確、流暢、自如、富有表現力的演唱和彈唱，從而將作品所蘊藏的思想內涵和情感意義深刻而有意味地傳達給學生。)

8、在老師鋼琴伴奏下，全體學生有感情地完整演唱歌曲《渴望春天》。

演唱形式可采用領唱、齊唱，邊唱邊加上打擊樂器，為歌曲伴奏。伴奏型可由師生共同設計。

四、 小結：

春天是一首歌，是一幅畫，是一首永遠寫不完的詩篇，春天象征著生命，象征著希望與力量。春天是恬靜的、活潑的、絢麗的。春天屬于你，屬于我，屬于我們大家。希望同學們能珍惜美好春光，愉快學習、健康成長。

高中音樂講課教案設計 篇9

一、說教材

各位評委老師大家好，我說課的題目是〈〈音樂與電影電視〉〉，本課位于高中音樂欣賞(全一冊)第三單元〈〈音樂與姊妹藝術結合〉〉中的第二十課，這節(jié)課在整個教材和單元的地位非常重要，同時也非常新穎和適合學生。具體體現在：

1、音樂作為人類文化的重要形態(tài)和載體從來都是與其他文化相互作用相互聯系的。而音樂與電影電視的聯系較之其它學科要更加緊密，因為他們有著相同的藝術特征即(藝術的形象性和情感性)。

2、動人的電影畫面和優(yōu)美的音樂相結合，增強了學生的學習興趣，在教材中也是非常新穎的。

3、音樂知識與電影電視知識相結合是符合高中學生的文化修養(yǎng)和知識結構建立在多學科基礎上這一特點的。

二、教學目標

根據教材提供給教學的大體內容和主要活動方式，結合自身條件和學生情況我制定了以下三點教學目標。

1、知識目標：了解電影音樂及其作用。

2、能力目標：培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和審美能力，調動學生的求知欲。

3、德育目標：珍惜生命呼喚真愛和高尚的道德情操。

三、教學方法：

采用多種方法相結合：講授法，欣賞法，互動法，啟發(fā)法，對比法，討論法等教學方法的綜合運用。

四、學法和教法

在學法和教法上我根據高中學生對音樂知識了解的層次不一，兩極分化，但學生的思維活躍有音樂欣賞經驗的特點，從兩個方面來指導學生。

1、以情為主，教師創(chuàng)設一種融視，聽，感，觸為一體的環(huán)境氛圍，以激發(fā)感染學生。

2、設計欣賞和創(chuàng)編活動以學生為主，讓學生在實踐中獲得深刻體驗，培養(yǎng)他們的綜合能力和合作意識。

五、教學過程在教學方面第一個環(huán)節(jié)

1、創(chuàng)設情境

在教室墻壁張貼《泰》電影海報，營造影院氣氛，教師彈奏其主題音樂《我心永恒》，學生回答出處引出課題《音樂與電影電視》。我的設計意圖是：改變教室環(huán)境，使學生有身臨其境的感覺，能很快進入角色，從多維度全方位地感受電影中的場景和氛圍，《泰》電影音樂學生大部分都比較熟悉，能保證教師順利引出課題。

2、從學生感興趣的音樂入手，請他們談談自己喜歡的電影音樂，想想音樂一般都出現在電影的什么位置。以此激發(fā)學習興趣，使他們感到音樂親切易懂，并很自然的總結出電影音樂的形式，如主題歌插曲片頭音樂片尾音樂情景音樂等。

3、欣賞《泰》電影中的兩段音樂。第一段是《我心永恒》主題音樂在捷克和露絲兩人初見相愛分離時的.變化。在這個環(huán)節(jié)我提示學生注意節(jié)奏旋律快慢配器等音樂語言的變化，幫助學生理解音樂對貫穿主題推動故事情節(jié)發(fā)展，揭示人物內心世界等方面起到的作用。第二段是沉船時樂手在夾板上演奏的音樂。第一遍無聲欣賞電影畫面，第二遍加入聲音，通過對比讓學生深刻體會有音樂與無音樂的差別，進而總結出什么是電影音樂及其作用。

4、創(chuàng)編活動

請學生設想如果捷克沒死他同露絲的未來會怎樣?并為想象的情節(jié)配樂。在這里我組織學生分組討論并派代表表演或演唱演奏，這樣既發(fā)揮了學生的集體智慧又能培養(yǎng)個人多方面的才能，同時讓學生進入電影情景進行想象創(chuàng)造，有利與集中學生的注意力，激發(fā)他們的創(chuàng)新意識，引發(fā)學習探索興趣，加強對電影音樂的理解和感悟。

5、小結

教師采訪學生說出對這節(jié)課的心得體會。目的是充分體現以學生為主，教師為輔的教學理念。最后如果有時間，請結合歷史談談對1912年《泰》號沉船事件的看法。

高中音樂講課教案設計 篇10

教具

錄音機、多媒體

教學目的

通過欣賞《大海》，使學生初步了解西方近代音樂的風格特點。

重點難點：

賞析《大海》，感受、體驗其音樂風格。

領會和理解印象主義音樂的風格特點。

教學過程

一、課前預習及導課。

1、交響素描《大海》是德彪西創(chuàng)作的一部音樂畫卷，它由三幅交響素描組成。三首素描有機地聯系在一起，生動地描繪了充滿陽光的海面上變化無常的景象，描繪了海的氣氛和海的性格。它們既像是一部由三個樂章組成的交響曲，又好像是一首龐大的交響詩。本課欣賞的是《大海》的第二首《海浪的嬉戲》。

2、《海浪的嬉戲》描繪的是浪花在歡快地嬉戲。如果把德彪西的三幅素描看做一部篇幅不太大的交響曲的話，那么這第二幅便是其中的一個輝煌的談諧曲樂章。海有萬千變化，有時安靜沉著，有時又令人感到困惑。而這第二幅，作者集中描繪的卻是它的自我歡娛——浪的游戲。在無數輕快典雅的樂句中，在色彩斑潤的和聲對置下，洶涌的波濤和騰越的浪花，以及后浪推前浪的不停頓沖擊，成為樂曲的中心。輕快的舞蹈性旋律與節(jié)奏及其恢諧性的筆法，構筑成這一印象主義的音樂畫卷。

二、授新課

1、用錄音機放《大海》，同時對作者、背景及樂曲進行介紹和講解。

（一）展示思考題：這部作品與以往欣賞過的作品有不同嗎：你能說出有哪些不同？

（二）學生初聽《海浪的嬉戲》。

（三）老師引導學生回答思考題

印象主義音樂產生于十九世紀末，它是受象征主義文學和印象主義繪畫影響而出現的音樂流派。它力求改變浪漫主義的主觀情感表現，采用印象主義的創(chuàng)作手法，渲染神秘朦朧，若隱若現，虛無緣渺的氣氛和色彩，主張捕捉自然界的瞬間印象。

展示思考題：

1．這個片斷是由什么樂器演奏的？

2．這個片斷描繪了大海怎樣的景象？

教師歸納：這首樂曲幾乎都是由這樣短小的動機，和不大有規(guī)律的節(jié)奏型組成的。這些旋律片斷生動而迷人地表現出海浪的泡沫和水珠，以及陽光在起伏的海面上映出的閃光。這個片斷是由長笛、單簧管及小提琴演奏的。

作者簡介：

德彪西是十九世紀末，二十世紀初法國杰出的作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂評論家，印象主義音樂的創(chuàng)始人。他著名的作品有管弦樂《牧神的午后前奏曲。鋼琴曲《月光》，以及《云》、《節(jié)日》、《大海》等作品。羅曼·羅蘭對德彪西是這樣描繪的：“這是一個“偉大的夢境畫家。”

分析歸納印象派的特點：

1．旋律方面：不易歌唱，瞬息萬變，輪廓朦朧模糊，但有蹤跡可尋。而在其他音樂流派中，特別是民族樂派的旋律，尤其易于歌唱。

2．節(jié)奏上不強調節(jié)拍重音。在作品中，音樂小心地柔和流動地遮掩了節(jié)奏的律動，從一個小節(jié)滑向下一個小節(jié)。

3．和聲方面：追求模糊的混合色彩，具有捉摸不定閃爍的圖畫性質。德彪西強調音程八、五度的平行進行，而這樣的平行運動在古典時期是禁用的，他多用其他樂派認為不協(xié)和的和聲，如二度進行及九和弦等：這樣就使他的作品出現了奇妙的色彩。

4．調式方面：由于更多地運用上述手法，使得印象派的.音樂既不在大調上也不在小調上，而在二者之間搖擺，在各種調的邊緣徘徊，創(chuàng)造出難以捉摸的效果，就像是印象派繪畫中朦朧的輪廓。

5．在曲式結構上：傾向于小型作品，用簡單靈活的形式代替奏鳴曲式結構。

再聽《海浪的嬉戲》：

（一）要求學生邊聽邊把自己想到的內容用文字或繪畫的方式表現出來。

（二）展示學生的文字描述或繪畫。

三、總結

（用德彪西的一段話）我非常熱愛音樂。正因為我熱愛音樂，我試圖讓它脫離使它受到抑制的貧乏的傳統(tǒng)。音樂是熱情洋溢的自由藝術，是室外的藝術，像自然那樣無邊無際，像風，像天空，像海洋。絕不能把音樂關在屋子里，成為學院派的藝術。

總之，印象主義的音樂就是打破傳統(tǒng)的束縛，在藝術手法上追求更新的東西。模糊的輪廓，朦朧的色彩，不易分辨的色調變化，不連貫的短小動機的瞬息飄浮，都是印象派音樂明顯的標志。它反映了時代變化的初步跡象，是現代音樂許多重要特點和精神意境的發(fā)端。

高中音樂講課教案設計 篇11

作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。

我校學生大部分來自農村，對音樂感受能力不夠強。針對這一現實情況，現將我在教學中的體會、感受和反思簡述如下：

一、教材內容提不起學生的學習興趣

在實際的音樂教學過程顯示，現在的學生熱衷于流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧； 他們可以如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象?這里固然能找到許多原因，講出一大串非我們音樂教師所能的理由，但從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育，憑心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。

二、改變教學方式，在上課的過程中驗證反思

課堂教學不是一成不變的，同樣的教學方式方法，不同的學生有不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對癥下藥。課堂教學是一門藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改進，進一步優(yōu)化，因此，在課堂上發(fā)生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。

三、存在的不足及整改措施

作為音樂老師，我還存在很多不足，在今后的教學工作中應吸取老教師的經驗，取長補短。因 此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發(fā)現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型，反思型的新型教育工作者。 通過教學我感覺到教學中應注意的幾點：

1、常有教學與教材緊密相關，切忌追求課堂忽視了音樂基礎知識的教學，因此教師要認 真?zhèn)湔n，精心設計。

2、教學中要注意到大部分學生，因材施教，個性發(fā)展。

3、要注意師生的情感交流，充分發(fā)揮教師的主導、學生的主體作用和學生一同學習。以上是我在教學中的一些反思，請給指導。作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素音樂課的質量，也是極為重要的。