高中美術鑒賞《追求生活的真實——歐洲現實主義美術》教案（錦集二十篇）_高中美術鑒賞《追求生活的真實——歐洲現實主義美術》教案

高中美術鑒賞《追求生活的真實——歐洲現實主義美術》教案（錦集二十篇）。

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一、說教材

《美術是人類文化的造型載體》是人民美術出版社美術教材第15冊第1課的內容。本課屬于“欣賞●評述”學習領域，本課的設置突出體現了美術課程的人文性，旨在引導學生學會從文化的角度認識美術作品，認識美術作品所折射的時代文化特征，所打上的歷史烙印。從而形成一種良好的思維習慣和發展綜合思考能力。教材選擇了若干中外美術作品，包括繪畫、服裝、工藝、建筑和攝影等。引導學生理解在人類的歷史進程和社會的不斷發展變化中，美術是如何反映社會文化，以及社會文化是如何影響美術創作的。

二、說教學目標

本課的授課對象是初中二年級學生，所以我會注意學生的學情。針對他們的年齡及已有的知識經驗進行把握。由于他們的認知領域已經比較完善，對知識的掌握程度也開始向多維度發展。針對學生已有的知識經驗進一步的來啟發引導，結合他們的學習能力足以很好的完成本課的學習活動。

1、知識目標：對一些代表性的作品欣賞、比較，讓學生理解美術與社會、美術與歷史、美術與文化的關系。并對“美術作品以它獨特的方式承載，展示人類文化”這一觀點有初步的理解和認識。

2、能力目標：將歷史、地理等科學知識與美術能力結合起來，提高對問題的整體認識和綜合思維能力。

3、情感態度價值觀：通過欣賞美術作品，認識美術是人類社會的文化資源，從而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產。

三、說教學重難點

（1）重點：理解“美術是人類的文化造型載體”這一基本知識。

（2）難點：美術作品與特定時代文化的聯系。

四、說教法學法

在教學方法中我先說教法，根據本課的性質和學生對象的情況特點分析，以“學生”為中心，進行講授法、討論法、直觀演示法，欣賞法和情景教學法。

接下來我說學法，為了更好的完成教學目標，采用現代教學媒體網絡查找資料，實施創設情境，激發學習興趣；主動探索，強化獨立思考意識；引導點撥，激發學生自學能力。

五、說教學過程

在教學過程這一環節，我將分為導入，教授課程，共同探究，最后小結這幾個步驟：

1、導入：展示一組圖片：出示作品——壁畫藝術、《舞馬銜杯紋銀壺》（唐）和《三彩駱駝載舞俑》（唐），欣賞《韓熙載夜宴圖》提出問題思考與討論。我在學生常識性地回答問題后，提出自己的見解：在人類沒有創造文字之前，我們對歷史的了解主要是通過一些造型實物（繪畫、雕塑、工藝品、建筑等）獲得的。即便文字出現以后，也需要造型實物提供直觀的印證。所以，一件美術作品不僅僅是有美術的意義，而且能夠代表一定的文化特征，所以我們說“美術是人類文化的造型載體”。

2、教授課程

我們在接觸一件美術作品時，不僅要從審美的角度加以欣賞，而且要善于發掘其所蘊含的文化意義。

欣賞圖片：我會利用媒體展示圖片：《簪花仕女圖》以及時代背景。在欣賞的同時我會穿插提出問題：

（1）比如在看《簪花仕女圖》整體場景的時候，讓學生再仔細觀察過后說說自己的對這幅畫的理解。從作品中，你能看出表現了什么樣的生活場景？

（2）在欣賞局部的時候，我會引導學生從作品仕女的華美服裝和精美的首飾中入手，觀察討論唐代紡織技術與工藝水平如何？

（3）從畫面上的人物動物在唐代就已經被描繪的如此栩栩如生細致入微，而在當今社會卻甚少佳作。對這一現象你有什么感受？我想通過本問題的設置使同學們明白在當今社會中繪畫教育的利與弊，從而深化本課的情感價值目標。

3、共同探究

為了進一步論證“為什么說美術是人類文化的造型載體？”同時也為了更好的完成教學過程和教學目標。我會要求學生運用新學的欣賞評述方法對本組作品進行簡單分析和評價：

分別展示“青銅文化”、“唐代人物畫”、“西方繪畫”、“建筑與文化”、“服裝文化”五個方面的圖片。師生共同探究證明“為什么說美術是人類文化的造型載體？”通過同類美術作品來反映當時的歷史。

每組代表分別向全班同學匯報本組的討論結果。

4、課堂小結：

通過本節的學習，讓我們更進一步的認識到了美術作為人文學科的深刻魅力和內涵，我希望我們以后再欣賞美術（藝術）作品的時候，不要僅僅只從審美價值的方面去做審視，而且還要善于發掘其背后所蘊含的文化內涵。將歷史、地理等學科知識與美術知識結合起來，提高對問題的整體認識和綜合思維能力。

5、作業布置

（我主要根據對學生情況的分析布置作業，拓展延伸發散思維）

如：欣賞淡彩畫作品《春》，并試著分析作品蘊含的人類文化，有不懂的地方下

次上課大家一起討論。

探討：除了美術外，其他藝術，諸如音樂，戲劇，電影，文化等是否也是人類文化的載體？為什么？

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第一課 什么是美術作品 教學目標

理解審美觀念的內涵和形成過程；初步了解一些形式美的基本規律；大體掌握美術作品的基本涵義；培養用審美的眼光去對待美術作品乃至日常生活中各種物品的意識。

教學基本思路

美術鑒賞是一門學科，但更是一種生活態度。學習這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術史上重要的美術作品，而更要培養學生以一種審美的心態、發現的眼光去看待我們的歷史、文化、生活以及我們身邊的環境，從而提高學生的審美和文化素養。所以本課的教學首先從什么是“美”入手，幫助學生了解“美”的觀念是怎樣形成和發展的，進而使學生明確美術作品的基本含義及其開放性的內涵。通過這個過程使學生明確“美”的概念是極為豐富的，它甚至就在我們的身邊，我們應當以一種歷史的、發現的 眼光去看待美術作品乃至我們的日常生活，這樣，我們的生活就會變得豐富多彩。

教學重點與難點

1．美的觀念和形式法則是如何產生的？ 2．美術作品的基本內涵是什么？ 3．如何從生活中去發現美？ 教具與學具

教具：幻燈機、幻燈片、實物投影儀、畫冊或者多媒體播放工具。 學具：筆記本（或者作業紙）、筆。

教學過程 課程介紹： 1）自我介紹

2）我們手上拿到的這本美術鑒賞教材分三個單元共有24課時，我們第二單元不上，這樣的話剩下是17課時，再加考試1節課。美術鑒賞是一門學科，但更是一種生活態度。學習這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術史上重要的美術作品，而更要培養我們以一種審美的心態、發現的眼光去看待我們的歷史、文化、生活以及我們身邊的環境，從而提高我們的審美和文化素養。 教學流程：

一、導入：

同學們，有時候我們面對一幅美術作品，尤其是一幅經典的繪畫作品時，我們怎樣看出畫中的含義并從中得到感受呢？這幅畫好在哪里？“美”在哪里？什么是美？什么是美術？審美鑒賞的意義在哪里呢？希望通過這節課的學習，大家能對此有所了解。 1．什么是“美”？

我國漢字中的“美”由羊、大兩字拼成，“羊大為美”。羊成為美的對象和社會生活中畜牧業的出現是分不開的。羊作為馴養的動物是當時人們生活資料的重要來源，是人類可親的對象。尤其是對原始人類來說，還有什么東西比又肥又大的羊能使其感到美呢？從“美”字我們可以看出，美與經濟實踐是密不可分的。

“美”與“不美”是人們看待美術作品甚至是生活中各種事物的最原始、最基本的情感。通過這樣一種樸素的情感，人們擺脫了像動物一樣無意識的、被自然所左右的狀態，有目的地去創造各種美好的事物（當然也包括我們的美術作品），從而不斷地改造我們的生活，提高生活的質量。由此可見： （1）“美”并不是憑空產生的，而是源于人們的生活實踐。

（2）“美”的觀念與相應形式美法則的產生是長期的歷史積淀的結果。例如書中所舉的中國書法藝術與彩陶、青銅器的實例。將美的觀念與相應的形式美法則運用于生產、生活乃至藝術創作中，就產生了美術作品。

2、初步認識美術作品的形式美法則： 放一段的外國流行歌曲(學生不熟悉的)。

設問：你覺得這段歌曲美嗎(要選擇學生喜歡的)?它表現了什么內容呢(由于學生不熟悉，對外文歌曲表現的內容一般不能描述)? 教師以此繼續發問：你不知道歌曲表現的內容，那它美在哪里呢（學生一般都能問答出它美在旋律、節奏、音色、音質上來)?教師在此基礎上歸納：旋律、節奏、音色、音質就是歌曲內容的存在方式，它所產生的美感，我們就把它叫做形式美。我們說，藝術都是相通的，音樂中有形式美，美術也有形式美??那么美術中的形式美又是什么呢？

在原始社會的時候，人們經常把動物的牙齒串起來掛在脖子上，同學們知道這是為什么嗎？在開始他是作為一種勇敢的象征，或乞求神賜于力量。久而久之，隨著時間的推移，這種形式逐步脫離了原來的使用價值。人們看到他們時會自然而然的產生一種親切感，這時候，他已經成為一種裝飾品，成為一種時尚，一種形式上的美感。這就是形式美。因此，形式美是人類獨特發現和創造之一。

到了古希臘時期，人們開始對形式美的研究和探討，并歸納總結了許多關于形式美的法則。比如，對稱、均衡、比例、對比、多樣統一等，形成了一個有機的整體。我們就先來了解一下美術作品的形式美。 A、請4位學生在黑板上寫“永”字，其他同學在下面寫。 寫好之后教師提問：你們覺得哪位同學寫的最好？為什么？

（幻燈出示寫歪的“永”和正規的“永”）總結：在漢字結構規律中，重心平穩、左右均衡是極為重要的法則。人們寫字時以米字格作為輔助，就是為了使初學者遵循這種美的法則。 B、觀看教材中“彩陶鯢魚紋瓶”、“永”字、“羊”字的圖片，他們之間有什么區別和聯系？它們的美體現在哪里？（六位同學一個小組進行討論，并且將思考的內容在作業紙上寫下來，最后請幾位同學總結）

（引導學生從重心、對稱、平衡等形式美的角度尋找“彩陶鯢魚紋瓶”、“永”字、“羊”字之間的聯系。）

師：什么是美術作品？（包含著形式美法則的物品都可以稱為美術作品）

3、形式美的來源：

許多我們現在認為的美術作品，在其產生之初其實是實用品，只是到后來才被當做“美術作品”看待的。但是在這些物品中同樣包含著美的觀念和形式美的法則，因而，它們雖然不是嚴格意義上的美術作品，但并不妨礙我們用審美的眼光來觀看它們。 如原始社會的彩陶，古時候是盛水，吃飯的普通器皿，現在卻成了博物館里供人們欣賞的價值連城的古文物；又如商、周時代的青銅器，是宗廟里祭祀用的器具，而在明代的《竹院品古》圖里，青銅器已經被當作了供人欣賞把玩的美術作品，它的器形、裝飾、色澤成為了關注的因素。今天，老師也請大家來簡單鑒賞一下彩陶和青銅器。

請說出在過去學過的語文、歷史知識中你所了解的彩陶或青銅器的精品1-2件？

A、幻燈展示：彩陶中的紋飾。 教師提問：你覺得這些圖案漂亮嗎？他們都遵循了形式美中的那些原則？古人為什么要把這些圖案畫在這些器皿上？你知道這些圖案都表示什么嗎？ （六位同學一個小組進行討論，并且將思考的內容在作業紙上寫下來，最后請幾位同學總結）

師： 有一些很特殊的圖形，如半坡出土的人面魚紋盆，是在盆的內壁描繪圖案，用裝飾的手法畫出一個圓圓的臉，三角形的鼻子，用兩根短線畫出眼睛，似乎閉目在默默地祈禱什么，雙耳和嘴的部位都畫著魚，盆的其它部位也畫著魚。這種圖形似乎和半坡氏族的原始信仰有關，是圖騰崇拜的產物。 彩陶中的動植物形一般都用幾何形把它概話出來形神兼備，顯示了彩陶藝術寫心寫意的高超水平。 彩陶的象形圖案多種多樣，最基本的主題是生殖主題。有大量的魚、蛙、植物果實、花朵的描繪（左圖）。半坡時代人的壽命平均二三十歲，生育是即神秘而又急迫的事情。所以魚蛙這些多產的動物就成了生育的象征。尤其在母系氏族社會里，對生育能力的贊美就是對女性的贊美。生育繁衍的主題在民間藝術里一直延續到今天。

B、青銅器是用銅錫合金制作的器皿和工具。先秦時代，青銅器的鑄造技術和造型藝術在世界文明史上占有堂皇的地位，取得了光輝燦爛的成就。 視頻展示：商代和周的青銅器 提問：商代和周的青銅器有什么不同？ 幻燈展示：青銅器中的紋飾。

教師提問：你覺得這些圖案都遵循了形式美中的哪些原則？古人為什么要把這些圖案畫在這些器皿上？你知道這些圖案都表示什么嗎？ 它們的靈感來自哪里？

師：青銅器的紋飾有多種紋飾這些怪獸圖案，大都是氏族圖騰崇拜的殘余，在維護社會習俗，溝通人們的精神世界方面，與文字一起扮演著政治、宗教和藝術傳統等各方面的特殊職能。

總結：古時候人能把自身體驗到的運動、均衡、重復、強弱等節奏感用畫筆表現出來，這無疑是神奇的創造。上述作品的紋飾之所以看起來比較美是因為它們是按照一定的形式規律創造出來的，而它們的靈感就是我們的祖先從自然萬物的形象中獲得的。

4．從實用物品向美術作品的轉換

A、展示一些作品，包括一幅繪畫作品，一幅雕塑作品，一幅木版年畫，教材中的“漆盒”，教材中的“民居院落一角”。

教師提問：這些物品哪一些可以被稱之為“美術作品”？為什么？

教師：繪畫和雕塑是美術家為了審美的目的而創作的，這毫無疑問是美術作品。但是有一些生活用品，它們最初被制造的目的不是為了用于單純的審美活動，而是源于生活的需要，例如教材中所列舉的青銅器、明代的漆盒、云南納西族民居院落等，但是，他們最初也是按照形式美的法則制造出來的，在當時雖然普通，但是經過歷史的積淀會逐步獲得較高的審美價值。

B、這些手提袋、手套、門票都是美術作品嗎？試以本課所學的知識簡要的分析它們？以證明你的觀點？

師：一方面，這些日常物品本身也具有一定的形式，因而也存在著形式美的因素。例如，物品的長寬比例、色彩的搭配、圖案的運用，這些都是為了使物品更加美觀，是形式美法則的具體運用。其次是審美功能和實用功能的關系。好的物品往往是把這兩個方面結合在一起的。例如手提袋要求輕巧靈便，簡潔大方，色彩鮮艷而富有裝飾性，既方便提東西，又具有醒目的審美效果。又如手套，不僅色彩使人感到溫暖，而且圖案的方向變化既可以交代各部位的不同功能，同時也可以打破形式上的單調。

5、美術鑒賞的意義？

教師提問：看了上述作品，你認為美術鑒賞的意義有哪些？ 總結：

1）在我們的生活中美是無處不在的，人們在長期的生產、生活中非常注重營造美的環境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活。 2）鑒賞美術作品可以培養我們的審美鑒賞能力，幫助我們豐富對美的認識，并且認識到形式美的法則。 第二課 圖像與眼睛

一、教學目標

通過教學，使學生了解美術作品中形式構成的基本要素(圖象)(美術語言等)，以及根據圖象的特點而劃分的三大類別:具象美術、意象美術、抽象美術;掌握這三種圖象類型的特征。理解三種美術作品的內涵并初步掌握欣賞的方法.

二、教學重點與難點

重點：了解美術語言；突破只能欣賞具象美術作品的局限,了解美術形象的基本種類；理解三類美術作品的內涵并初步掌握欣賞的方法。

難點：如何運用邏輯語言講授藝術語言。根據美術作品的圖象特征來劃分三種美術形態(具象、意象、抽象美術)；從形象人手來理解三種美術形態的特點。

三、教材分析：本課主要內容是圖象的三種分類：具象美術、意象美術、抽象美術。

四、設計思路：

1、以圖象與眼睛的關系（視覺藝術）的理解導入，然后直接分析、討論圖象通過那三種類型反映物象。

2、在架上都岌岌可危的今天，是否強調語言特色。其實不懂“美術語言”，就難看懂圖象的三種分類（具象美術、意象美術、抽象美術）的內涵。所以先以弄懂美術語言為先導，再了解圖象的三種分類；教師可以自己現場表演某一分類，增加教學氛圍，提高學生的興趣。

五、課時：一課時

六、新課教學：

1、導入：對比：委拉斯開支（1650）《宮女》

畢加索（1957）《宮女》 因兩幅畫所用美術語言等不同，所以我們對畢加索的畫難以看懂。 揭題

第二課

圖象與眼睛 A、美術語言——特殊語言

“人有人言

鳥有鳥語”

海軍通信兵（旗語）

啞巴（啞語） 比較：文學、音樂、舞蹈、戲劇

藝術語言的分類

形體、明暗、色彩、空間、材質、肌理。 ① 形體：點線面體，表現輪廓結構。

例：《花果冊頁》、《曼陀林和吉他》 ② 明暗：受光部等。表現體積。

例：《側椅的人體》、

③ 色彩：固有色、條件色、表現性色彩、裝飾性色彩；

體現色彩表現力（最具感染力）；色彩具有象征性。例：《果熟來籬圖》《草垛》

④ 空間：實體空間、虛擬空間；創造或再現空間關系。焦點透視、散點透視。 例：《圣亞布拉恩教堂》《寒江獨釣圖》 ⑤ 材質、肌理：材質、質地、表面紋理 ；

體現材質美感、加強表現效果。

例：大理石

小結：幾張圖片，讓學生討論分析，自主學習，嘗試應用。

4、圖象通過三種類型反映物象

具象——具體而精確的再現，逼真、寫實。（提問：印象、特點如何）

毛主席去安源（劉春華）、靜坐的莫瓦特歇夫人（安格爾）

意象——直覺想象、幻覺等構成表象、理性、怪誕（提問：手法、特點如何）

八大的作品、夏加爾的作品

（教師可以自己現場表演） 抽象——對自然對象省略、舍棄、視覺刺激、趨向音樂性、

意蘊的含混性；平面化、視覺沖擊力（提問：形式、特點如何） 康定斯基的作品、蒙德里安的作品（建筑、服裝 生活用品的應用） 中國的書法作品 實戰演習：

十多幅圖片學生分組選擇回答屬于那種類型圖象

小結：美術作品因美術語言運用的不同而產生的圖象給人感覺也不同；美術作品表現的方法也可以不同，不能用“像不像某種事物”的標準來衡量一切美術作品，即便是具像美術作品也不能等同于照片。針對不同類型的作品要從不同角度欣賞它們。 備用資料

圖象與眼睛

“色盲表”、馬格里特《錯誤的鏡子》 眼睛——心靈的窗戶

“西方的微笑”《蒙娜麗莎》、“東方的微笑”《麥積山菩薩》

古人云：“神在雙目

情在口眉”

“仰視心恭，俯視心慈，平視心直，側視心快。”

2、美術形象與自然中真實原型是否有區別 照片“長城”與吳冠中的創作“長城”對比

源于生活、高于生活

傳神、氣勢、氣韻、意境、天人合

一、人生四種境界、選擇、提煉、概括、改造、藝術加工 創造藝術典型

教皇英諾森十世

面包（柯勒惠支） 生活中是否有藝術典型？ 創作方法：

① 再現性

偏重于寫實

才烏克西斯

巴爾哈西烏斯

特點：文學性內容、典型化靠攏、情感藏于形象背后 《篩谷的婦女》

② 表現性

主觀世界的真實性，偏重于感情，不拘泥如實描寫

特點：趨于抽象，拋開解剖、比例、結構、空間平面化、突出形式味

蒙克 《吶喊》 第一單元 美術與眼睛

第三課 我們怎樣運用自己的眼睛

教學目標：1）培養學生的審美意識，學會從多角度、多層面鑒賞美術作品。

2）掌握美術鑒賞的四種基本方法。

教學重點與難點：1）如何從多種角度去欣賞一幅美術作品。

2）四種鑒賞方法的運用。

教具：多媒體播放工具、實物投影儀等。

教學時間：一課時。

教學過程：（導課）故事導入：馬遠和夏圭是中國南宋時期著名的山水畫家，他們以邊角式小山小水取代了北宋流行的全景式大山大水，史稱“馬一角”和“夏半邊”，在中國山水畫占有重要位置。可是，特別喜歡書畫的明代皇帝朱棣卻不這么看。有一次，有人稱贊了幾句馬遠和夏圭的作品，朱棣聽了十分生氣，遂斥之曰：“殘山剩水，宋僻安之物也，何取焉！”同樣的作品，為什會有截然不同的評價呢？

一、美術作品的時代性與地域性

·要對美術作品作出評價就要了解美術作品的時代性及地域性。

·時代性：是說某些題材、內容只有在這個時代才有，而不可能出現在別個時代。

·地域性：是說某些題材、內容可能在這個地區不斷出現，而對另一個地域來說幾乎是不可能的。

·因此美術作品的產生無論是題材、內容、形式、風格都受到時代性和地域性條件的限制。

案例一：問：作品產生于什么時代？哪個國家？（羅中立的《父親》）

畫家以深沉的感情，用巨幅畫的形式，借超寫實主義手法，刻畫出一個勤勞、樸實、善良、貧窮的老農的形象。他咄咄逼人，發人深省。因為這位老農的形象已經遠遠超出了生活原型，他所代表的是中華民族千千萬萬的農民。正是他們辛勤的勞動，才養育出世世代代的中華兒女，他是我們精神上的父親！ 此畫問世后，便引起強烈反響。尤其是在我們整個民族經歷了十年浩劫這個重大災難之后，它所激起的不只是觀者對老農個人身世的懸想，更是對整個中華民族這個農業大國命運的深深思索

案例二：作品產生于什么時代？哪個國家？（達芬奇的《蒙娜麗莎》）

案例三：問：兩幅畫的構圖形式上有哪些差異？兩畫的創作相距100年，達?芬奇等大師們在文藝復興盛期追求平衡、和諧的審美趨向。而丁托列托時代追求激烈交錯的“動”感，這也是當時正在流行的“風格主義”樣式美術形式也受到時代性、地域性的影響。

二、如何判斷美術作品的意義和價值

我們先分析一個案例：根據《圣經》故事，大衛是以色列歷史上的一位少年英雄，因戰勝巨人哥利亞的入侵成為以色列國王，因而被作為民族英雄成為西方文藝復興時期的美術家爭相表現的重要題材。下面我們一起來分析二座不同時代、不同雕塑家所創作的《大衛》像

兩座《大衛》塑像對比給予我們的啟示

·美術作品一旦產生，就具有了意義和價值。對一般觀眾而言，符合了我們對題材和圖式的期待、影響面廣、為大多數人認同的，其意義和價值就大，否則就小。

·多納太羅的《大衛》在當時有價值，但到米開朗基羅時代就相形見絀。可見美術作品的意義和價值有絕對的一面也有相對的一面。

·對美術作品的意義和價值的判斷受到時代性、地域性和藝術創新三個方面的制約，也就有了各種判斷的角度，由此產生分歧。那么，我們如何看待這一點呢？

三、如何看待美術作品意義和價值判斷上的分歧？

·我們對美術作品的鑒賞可以有許多角度，和許多方法，同時也可以做出許多解釋。

美術鑒賞的方法

分小組

一、

二、

三、四組討論并回答。

1、感悟式鑒賞

欣賞《富春山居圖》、齊白石的作品。問：作品給你的第一感覺是什么？使你聯想到什么？學生討論并回答。教師補充并小結。

2、形式鑒賞

問：形式鑒賞主要包括哪些方面的內容？結合圖片賞析存在的特點。

3、社會學式鑒賞

畫面有哪些不同？它有什么特殊意義嗎？學生回答。

4、比較式鑒賞

兩幅作品有哪些異同？請簡短敘述。

對美術作品的評價是不是任意的？

·由于評價的角度、方法、角色的不同，即使對同一件美術作品的評價都會各異。這說明，美術作品的意義和價值是開放的，美術作品本身也是多義的，批評者的不同觀點的相沖撞，是對作品的豐富和補足。

·但是對美術作品的評價也不是任意的，他必須建立在對作品及其相關知識了解的基礎之上。

集體討論：用兩種鑒賞方法來對該作品的意義與價值作出較合理的解釋嗎？

課后延伸

活動建議一:嘗試選擇課文中所述的一種鑒賞方式,用150字左右的短文描述> 活動建議二:通過書籍、報刊或上網查找相關資料,用多種鑒賞方式對>撰寫一篇300字左右的鑒賞文章。 版本二：

一、教學目標：

通過教學，培養學生用審美意識,學會從多角度\\\\多層面鑒賞美術作品。

掌握美術鑒賞的四種基本方法。

二、教學重點與難點：

重點：如何從多角度去鑒賞一幅美術作品。

四種鑒賞方法的運用。

難點：結合實例如何鑒賞美術作品。

(重要意義)

三、教材分析：教材內容主要兩個層面：

1、可以從不同的角度來欣賞美術作品，而不同的欣賞角度所獲得的感受和認識是不同的。

2、理解并掌握美術鑒賞的四種基本類型：A、感悟式鑒賞；B、形式鑒賞；C、社會學式鑒賞；D、比較式鑒賞。它們之間既有區別又有相互滲透。

四、設計思路：主要解決學生鑒賞美術作品的四種基本方法.。最好用視頻、畫面分割等手段幫助學生理解，也可以利用各種繪畫的過程讓學生知道美術作品是怎樣產生的。幫助學生突破以往簡單化、概念化的欣賞習慣；給學生提供一種較為合理、科學的鑒賞途徑，養成良好的欣賞習慣。利用學生對“形式美法則”和中國畫“詩情畫意”結合比較了解的基礎上，重點介紹“感悟式鑒賞”與“形式鑒賞”。

五、課時：二課時

六、新課教學

導入 （視頻“蒙娜麗莎”）

（一）、從不同的角度欣賞“蒙娜麗莎” ① 從形式形象入手 ② 內容的理解與體驗 ③ 內蘊的探究和領悟

（

二、）四種鑒賞的基本方法

1\\\\感悟式鑒賞 (感悟)現代齊白石的《千里蛙聲出山來》

美術作品.的印象

美術作品.展開的聯想.2\\\\形式鑒賞 (觀察) 法國莫奈的《蓮池》等

美術作品的形象、構圖、空間、形體、色彩、明暗、線條、筆墨。 3\\\\社會學式鑒賞

(探究) 荷蘭倫勃朗的《夜巡》、南宋陳容的《墨龍》等 美術作品的

畫家生平、委托或贊助人、文化背景、社會基本價值觀。 4比較式鑒賞 (比較) （宋文同的《竹子》與清鄭板橋的《竹子》

美術作品的 橫向：相同點、不同點。

縱向：相同點、不同點。 個人或分組欣賞

可用“描述—分析—解釋、判斷”的方式

“春”（意大利波提切利）“靜坐的莫瓦特歇夫人（安格爾）思（羅丹）簪花仕女圖 唐（周肪）華嚴寺菩薩（遼）拾穗（米勒）

課后作業：分發四種不同欣賞美術作品的資料（圖片不要太多）。要求學生對某一作品查找相關資料，用四種方式中取某一種方式（也可幾種方式滲透）進行短文描述。準備在第二教時發言。

第 二 教 時

第二教時分兩部分組成：（教師課前應有充分的準備）

1、根據第一節課后作業，要求各組派1-2位代表上臺發言。要求學生有目的地從某一種方式（也可幾種方式滲透）對作品進行分析。在活動過程中，要注重“理解觀察角度”——“觀察”——“分析與研究”這幾個環節有機的結合。教師要及時給以糾正、引導，也可以要求其他組的學生給以評判。應有小結。（時間1/3左右）

2、采取中央臺“鑒寶欄目”的形式，利用學生比較熟悉的作品。如中國畫：北宋張擇端的《清明上河圖》、東晉顧愷之的《洛神賦》（天津人民出版社出版的長卷）等；如西畫：畢加索的《格爾尼卡》、凡高的《向日葵》（可以以寫真的形式放大成大圖片）等。要求每組派1-2位同學上臺近距離觀察。然后分組派人上臺發言。（課件圖片要放大其作品某主要部分，便于其他學生對作品的了解）。要鼓勵學生從一定的廣度和深度來理解作品。

3、總結

(浙江省瑞安中學

黃福金

2006年12月)

版本三：

《我們怎樣運用自己的眼睛》教學案例 文章來源：南京迷非博客

（一）教材分析：

本課為（湖南美術出版社）普通高中美術課程標準試驗教科書《美術鑒賞》第一單元《美術與眼睛》第三課。

本單元是美術鑒賞的入門課程。在學習過程中，學生主要是通過對一些有代表性的美術作品進行嘗試性分析，系統地獲得美術鑒賞的基本意識，掌握科學的鑒賞方法。本課介紹的就是美術作品的四種鑒賞方法。

這個內容主要包括兩個層面：

1、對美術作品的認識并不是千篇1律的，我們可以從不同的角度來欣賞，而不同的欣賞角度所獲得的感受和認識是不同的；因此，對美術作品的認識并不是固定不變的，隨著社會科學的發展和人類文明的進步，我們可以有更新的方式去解讀作品的內涵。

2、理解并掌握美術鑒賞的四種基本類型：①感悟式鑒賞、②形式鑒賞、③社會學式鑒賞、④比較式鑒賞。這四種鑒賞方式之間有相互滲透的關系，不是彼此對立的，而是感性向理性深度過渡。

（二）學情分析

在與高中學生的交流中我了解到：現在的學生對經典美術作品的興趣并不大。究其原因：第一，是對作品的相關內容、背景了解不夠；第二，不知如何了解，不會欣賞作品；第三，學生的文化學習壓力很重，沒有時間對作品做深入了解 ；另外，經典作品所產生的時代和它所表達的精神、內容與現代學生的生活有一定距離，也是造成學生沒興趣的原因之一。

《蒙娜麗莎》是一件人們耳熟能詳的作品，對于這件已經被反復講述的作品，人們的頭腦中已經形成了一些習慣性的認識，比如說“蒙娜麗莎非常美”，或者“蒙娜麗莎的微笑很迷人”，這些表述已經成為這件作品的固定標簽，把人們對蒙娜麗莎的認識給簡單化、概念化了。甚至很多人不是在用眼睛欣賞蒙娜麗莎，而是用“耳朵”和“嘴巴”在欣賞這幅作品——以一種鸚鵡學舌的方法復述對于作品的評價。但這種態度顯然不能算是真正的欣賞。事實上，蒙娜麗莎的美是有時代性、典型性的，而并不是永恒性、普遍性的。因此，一方面要鼓勵學生豐富對這幅作品的認識，發現以前被忽略的細節，另一方面要鼓勵學生提出對這幅作品的個人見解。

（三）教學思路：

這節課要解決的就是如何欣賞美術作品的問題。

本課圍繞《蒙娜麗莎》這件作品而展開。先以一段影片導入，再通過比較生動的語言描述，借用一些引人入勝的細節內容作為突破口來引發學生的注意力和興趣。面對一幅在藝術史上被反復提及的作品《蒙娜麗莎》，我把教學重點放在幫助學生突破以往簡單化、概念化的欣賞習慣，使他們意識到一幅作品所傳達的信息是多方面的上。另一方面也給學生提供四種較為合理、科學的鑒賞途徑，讓他們能夠比較熟練地從形式和社會學等角度理解作品的內在精神，以及通過比較的方法來全面認識一幅作品，使學生在視、聽、思、說中輕松的掌握知識，養成良好的欣賞習慣。

（四）研究主題：

了解美術作品所包含的信息是多方面的，學會用科學、系統的鑒賞方法來讀取美術作品中的視覺和文化信息，以達到對美術作品的理解。形成健康的審美情趣和審美觀念，提高美術素養。

（五）教學方法

教學中始終貫徹教師邊導邊教，學生邊學邊練。

采用欣賞、講述、討論、比較、合作、練習等方法幫助學生突破以往簡單化的欣賞模式，使他們意識到一幅作品所傳達的信息是多方面的；另一方面給學生提供一種較為合理、科學的鑒賞途徑，讓他們能夠比較熟練地從形式和社會學等角度理解作品的內在精神，以及通過比較的方法來全面認識一幅作品，養成良好的欣賞習慣。

（六）教學目標：

認知目標：了解美術鑒賞的四種方式

技能目標：掌握美術鑒賞的四種基本方法。能比較熟練地運用這四種方法對作品的形式特征、社會含義、內在精神以及文化內涵進行具體鑒賞分析。

情感目標：培養學生的審美意識，學會從多角度多層面鑒賞美術作品。

（七）教學重點：如何從多角度去欣賞一幅美術作品

教學難點：四種鑒賞方法的運用

（八）教學準備：教具：教材，課件，多媒體設備

學具: 教材，筆記本

（九）教學內容及過程：

一、新課導入 師：播放一段影片

在巴黎的羅浮宮里，它被稱為第779號畫座。它是描寫一位不知名的意大利女士微笑的畫作，它的名字叫做蒙娜麗莎。從它被畫下來的那一刻到現在已有五百年。全世界都受它吸引被它神迷，這位神秘女郎究竟是誰？她為什么會成為今日的超級巨星？她的微笑隱藏著什么秘密？

今天就讓我們一塊兒走近《蒙娜麗莎》，一起感受大師的風采。

二、初步觀察

師：映示《蒙娜麗莎》圖片。請學生談對作品的初步印象： 提問1：這幅作品表現了怎樣的一個人物形象？

生：分四人小組討論，將談話記錄整理在課堂練習反饋表上 生：請代表發言

師：提問2：你看到這件作品之后想到了什么？ 生：討論，記錄，發言

師：歸納總結。引導學生看教材P7頁上的圖表。

提問3：我們的發現和書中圖表有何不同？這說明了什么？ 生：回答 師：總結。

1、一幅作品所包含的信息是多方面的，而不是單一的。

2、僅僅靠觀察外表和淺層次的思考并不能真正理解這幅作品。一副畫的美不但是表面的還有很多內在東西需要你去細細品位。

師：怎么品味？離不開我們的眼睛。如何運用自己的眼睛？這就是我們這節課要討論的話題。

揭示課題并板書：我們怎樣運用自己的眼睛

三、賞析探究

師： 有這樣的一個故事，說有一個人在沙漠中遇到來自外星球的小王子，小王子求他畫一只綿羊，這個人努力地畫，有角的、沒角的、生病的??但怎么畫，小王子都說不對不對，最后那人畫了一只箱子，箱子上有個洞，并告訴小王子他要的羊就在這個箱子里。小王子非常滿意，說：“這就是我要的羊。” 師：提問：我們能否從這個有趣的、富有哲理的故事中悟出一點道理呢？

生：思考回答 師：小王子要的不是他眼睛所看到的綿羊，而是他心里想象的綿羊。眼睛看到的，實際上是一種約定俗成的標準，是一種程式化的東西我們欣賞一幅作品，同樣不能憑借以往的經驗，我們可以嘗試多角度的來進行觀看和欣賞。

師：課件映示四種鑒賞方法并逐一講解。

感悟式鑒賞

1、師：投影中國水墨畫《蛙聲十里出山泉》（齊白石）

生：談初步印象:畫面上有什么？靜下心來仔細看，你有什么感受？

2、師：準備兩段樂曲，請學生欣賞并為該畫配樂。

生：討論選擇并說出理由。

師：畫配樂

生：結合書中圖表再談欣賞感受。

3、師：這幅畫的高妙之處就在于用圖像來表現聲音，讓人仿佛聽到蛙聲。

結論：“觀山則情滿于山，觀海則意溢于海。”感悟式鑒賞要求從自身經驗出發，充滿想象力和無限激情去欣賞作品。這種方法比較適合于寫意性和表現性的作品。因為此類作品追求的不是客觀地記錄對象，而是通過主觀化的形象處理來表達藝術家的情感。

形式鑒賞

1、師：美術作品的形式包括多方面的因素，如線條、色彩、材料、構圖、形體等。

課件映示教材第4頁“美術作品形式構成基本要素圖”。和感

2、師：課件映示莫奈《蓮池》。

師：簡要介紹：莫奈是印象派的代表人物，《蓮池》是他的代表作品。作者用畫筆表現出一幅睡蓮小橋的美景，給人的眼睛帶來一種不同的感受，

生：嘗試從色彩，筆法等方面分析該作品。

色彩：斑斕。似乎光線照耀的湖面就在眼前，有強烈的視覺沖擊力。筆法：用水平筆法表現出水的寧靜，用垂直筆法表現柳枝的搖曳身姿。兩種筆法結合使畫面動靜結合，充滿生機。

3、思考交流：

師：課件映示三幅作品：《秋的節奏》（波洛克）、《九色鹿》（敦煌壁畫）、《紅樓夢人物》（張明山）。同時映示連線題，請學生完成

生：思考回答

社會學式鑒賞

師：社會學式鑒賞主要包括哪些方面的內容？ 生：回答

師：這些內容僅靠觀察是否能夠完全了解？如果我們單靠觀察作品不能理解它的社會學背景的話，應該怎么辦？ 學生思考、討論并回答 教師對學生的認識加以總結，并且進行補充。教師特別要指明，社會學鑒賞要靠我們的探究才能完成，我們不能僅憑想象來完成社會學鑒賞，而要依靠圖書館和一定的資料來完成。

師：面對一件美術作品，除了了解它的外在內容，構成形式之外，我們也會不自覺的思考：畫家為什么要這么畫，它有什么特殊意義？這種提問的方式就是社會學式鑒賞。美術這種文化現象的存在與特定社會階層和社會生活是離不開的。如果我們可以從文化背景或其他相關的社會因素中去思考和考察，就可以更深層次地理解該作品。

1、師：課件映示《寫生珍禽圖》（黃荃）

提問：畫家畫了些什么？ 生：鳥，烏龜，知了等

師：他們之間有聯系嗎？ 生：無

師：畫家為什么這么畫呢？它有什么特殊含義呢？ 生：看書理解 ，回答

師：介紹《寫生珍禽圖》、

2、師：課件映示《夜巡》（倫勃朗） 生：看書理解，回答

師：介紹《夜巡》

3、師：如果僅靠觀察無法完全理解作品，我們應該怎么辦？ 生：可以通過查閱相關書籍，網絡等方式來了解。

4、師：感悟式鑒賞側重情感，形式鑒賞離不開觀察，而社會學式鑒賞更需要探究，光憑想象是不夠的。 比較式鑒賞

1、師：有比較，才有鑒別。用比較的鑒賞方法來鑒賞美術作品往往也會有意想不到的收獲。

2、師：課件映示書中圖例。《麗人行》（傅抱石）、《宮女》（林風眠）

同時映示書中圖表

生：口頭完成填表

3、用類似的表格比較兩幅《竹子》。

4、師：比較式鑒賞要在熟悉作品各種形式與內容的基礎上才能更好地完成。并且要根據作品的內容與形式的特點有針對性地加以比較。

四、練習反饋

師：再次映示《夢娜麗莎》。請學生用四種鑒賞方式對該作品進行重新鑒賞

生：以小組合作的方式完成鑒賞。思考探討，并將討論結果整理以表格的方式記錄

師：播放相關影音資料幫助學生完成學習任務

生：交流各小組的討論結果

五、總結延伸 師：我們怎樣欣賞一幅畫，其實就是多動腦，多去想，去問自己，去和畫面交流就像和畫家本人去交流。大師的繪畫之所以是經典就是因為他們的畫夠你去讀一輩子，永遠也讓你讀不完。

真正的欣賞，不光是用眼看，還要用腦去“看”。希望今天的課能給同學們下面的學習帶來啟示和幫助。

（十）課后拓展

１、嘗試用四種鑒賞方式對作品《蒙娜麗莎》作綜合分析，寫一份鑒賞報告。

２、選擇一幅自己喜愛的美術作品，嘗試用四種鑒賞方式對該作品進行分析研究，寫一篇作品賞析。

（十一）收獲與反思：

教育學家第斯多惠在教師規則中講過：“教學的藝術，不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒。

在美術欣賞教學中，多種美術教學方式和手段的合理運用是很重要的。適當設置并提出一些能引發學生思考和探究興趣的問題亦不可少。激發學生的想象，激活學生的各種感官，這樣就可以讓學生盡可能地在美術學習活動中獲得愉快和積極的體驗。

課堂教學中，學生的參與十分重要。教師還要特別注意引導學生積極主動地參與教學過程，勇于提出問題，掌握分析問題和解決問題的方法，注重自主、探究、合作式學習，讓他們在學習中學會主動發展。 了解學生，注重發揮學生在教學中的主體地位，是上一節成功課的關鍵。如何形成“多維互動”的教學氛圍，使學生的潛能得到相應的發揮是我在以后的教學中一定要認真思考的。

貼近學生，激活課堂，充分展示視覺藝術語言的魅力。

? 高中美術鑒賞《追求生活的真實——歐洲現實主義美術》教案

教書育人，是教師的神圣職責，教書者必先學為人師，育人者，必先行為世范。作為一名光榮的人民教師，不僅要具有廣博的知識，更要有高尚的道德。自 從踏上三尺講臺，我深感“人類靈魂工程師”這一光榮稱號的沉重。作為教師，知識的傳播者，不僅要有豐富的知識傳授給學生，能夠為學生“傳道、授業、解 惑”，更重要的是要有高尚的道德品行，以良好的言行舉止，崇高的道德情操去影響、去感染學生，如同在師范讀書時的那句校訓：學高為師，身正是范。

熱愛教師的職業，愛崗敬業是做好教學工作的前提。我覺得既然選擇了教師這一職業，就要盡心盡力，每一種職業都是社會的必要組成部分，不要這山望著那山高。每一個人都是平凡的，能在平凡的崗位上做好平凡的事，恰恰就是不平凡。

對教師職業的熱愛，忠于教育事業，愛崗敬業是作為一名合格教師必須具備的職業道德。雖說正式走上教育崗位剛滿一年，但自己對教師工作已經產生了感情，通過自己的教學使學生具備了相關的知識，看著自己付出的努力獲得了回報，內心充滿了成就感，在新的教學工作中也就有了動力。

關心學生，熱愛學生，平等對待學生是新時期教育老師必須具備的學生觀。現在學校提倡教師與學生建立平等的師生關系，這也是全社會都普遍認同的教育觀點。熱愛學生，尊重學生的人格，才會關心學生，了解學生，公正地對待每一個學生，才不失師德風范。

但 “人非圣賢，熟能無過。”更何況是尚未成年的孩子。學生犯了錯誤，也不能不管。我也常會和學生交流。讓學生能夠站在對方的立場思考問題，感受自己的所作所 為給別人造成的傷害，這樣孩子會從內心認識到自己的錯誤，從而從根本上改正錯誤。其實學生完全能夠從你的表情和語氣中感受出你是善意還是惡意。我想只要你 是善意的，真誠的，真正的熱愛每一個學生、關心每一個學生。學生完全能接受你的批評和意見。

精 通教學業務是教師之所以成其為教師的關鍵。韓愈曾經說過“師者，傳道、授業、解惑也。”只有精通業務，才能將科學知識準確地傳授給學生，而不致于誤人子 弟。倘若學生給你提出的問題你總是不能準確地解答，在學生心中的威信也就會逐步喪失。到那時學生對你已沒有信心可言，對你所教授的學科也不可能再有興趣， 當然也不可能學好這門課程。隨著美術課程特別是拓展內容的不斷更新，我仍有許多能力目標把握不住，鉆研得還不透徹，上起課來有些力不從心。另一方面，每個 人都有他不同于其他人的長處和優點，學生在某方面超越教師的可能性甚大，所以，老師應該對學生的人格、思想、情感、意志給予充分的尊重。總之，我認為提高 教學技能和水平，仍是我今后要努力的方向。

通過回顧和總結，結合自己的體會，我對教師師德有了 更加明確的認識，師德建設是教師個體成長和自我完善的需要。我們不能因為其它行業的濃厚的商業氣息而使教師這個職業沾染銅臭味兒，也不應該因為別人的墮落 而放棄自己的追求、放松對自己的要求。在教育改革的新形勢下，教師的責任重大，教師的使命感要加強。

工作作風不夠扎實，遇到困難不能知難而進，有時有任其自然的松懈思想。在教學實踐中有時畏首畏尾，對學生的思想動態了解得還不夠，因此解決學生的思想上的問題常常不能得心應手。

今后，我將繼續從思想上嚴格要求自己，在行動上提高責任心，樹立一切為學生的思想，用自己的真誠之心培育人。我相信只要不斷提高自身的道德素養，刻苦提高教學業務水平，定能夠成長為一名優秀的教師。

想想過去一個多月的實習生活，每天早出晚歸，是那么的充實而規律。實習美術教師之前，我只是個美術教育專業的師范生，我迷茫過，要成為一名優秀的教師，除了理論知識要豐富之外，還一定要懂得說話的藝術，對于美術教師來說，繪畫能力是最重要的。在實習動員大會上，美術系系主任的話給我留下了很深刻的印象，他說，實習只是一段經歷，不要有太大的壓力，好好面臨這份挑戰。

將近一個多月的實習，讓我體會到了作為一名美術教師的樂趣，同時，我充分的把理論知識結合到實際中去。現在回想，感覺真不錯，聽著同學們一句句的“老師好”讓我心情愉悅，很有成就感。

我實習的是高一的美術課程，記得上第一節課的時候，我沒什么緊張。聲音異常洪亮，教的是基礎的繪畫知識，上起來比較得心應手，看著同學們專注的神情，我覺得自己有很大的存在感，感覺很實在，很開心。鑒賞課是美術課程中最難把握的了。因為沒辦法在學生面前展示。備課的時候我會精心收集一些課程需要的圖片，這樣雖然學生們看不到真品帶來的震撼感，但是至少能讓學生了解和知道。指導老師也很支持我這么做，并告訴我在上鑒賞課的時候多和學生互動交流，活躍課堂氣氛，我虛心聽取指導老師的意見和建議，并在下一堂課的時候加以改進。果然很有成效，學生們學的更主動了，課堂氣氛更好了。美術課程還包括手工制作，在上這類型課的時候，我會自己先動手做好上課時需要用的，給同學們做范例，供他們借鑒。學生們的動手能力很強，我也看出他們最喜歡上的就是手工制作課程了，看到他們一個個認真仔細的在制作，我在旁邊指導幫助，同學們做的很好很快。當展示的時候，各個都“毛遂自薦”，推薦自己的作品，氣氛很輕松很愉悅，讓我這個實習美術教師很有成就感。不管我上什么類型的美術課程，同學們都會配合我，指導老師也會在一旁指導幫助我，讓我很感動。藝術是一門語言，更勝于一門語言，它附有獨特的感染力，在美術教育中，我體會到了，要用心的和學生交流，鼓勵學生發現美，感受美，創造美。

這段時間的美術教師實習讓我學到了很多學校課堂上學不要到的新知識，讓我更加肯定將來要當一名優秀的美術教師，我也會為了這個目標更努力。有了這次實習經歷，我相信目標就在我眼前。

? 高中美術鑒賞《追求生活的真實——歐洲現實主義美術》教案

在英語課堂教學中經常會發現：不同班級甚至同一班級的學生英語基礎參差不齊，他們幾乎對英語學習失去了興趣或信心，其中特別是不少學生在初中階段英語學習的基礎沒有打好，加上高中課程難度較大，他們對英語學習失去了興趣和信心，難以在高中英語快節奏、高密度的課堂上與教師或同班同學保持步調一致，從而給課堂教學的順利實施帶來很大的困難。因此，如果我們在課堂教學中不對學生、對知識、對教學方法等方面進行反思與求證，我們就很難進一步發展和提高學生各方面的能力。

在英語課堂教學過程中，如何改變教師的教學觀念，如何進行教師角色的轉變，如何運用合作式手段進行教學，如何鼓勵學生發揮主觀能動性，使學生大腦的功能由單純的“倉庫”變成知識的“加工場”等問題，如果能得以解決，我們就會實現有效教學，達到課堂教學它應有的目的。

1.英語課程改革教師觀念的轉變

從學習的內涵來看，應該轉變“課堂中學英語”為“生活中學英語”。

語言來源于生活，英語是一門語言，因此，英語來源于生活，又必須回歸于和生活，語言只有在生活中才能賦予活性和靈性。語言強調“communicationandconversation”，因此，我主張在生活中學英語，在活動中用英語，在英語教學中去體驗英語，做到“教中做”、“做中教”、“學中做”、“做中學”，“教、學、做”統一的教學思想。即英語教學應該與實際生活結合起來，變傳統中“單一的課堂中學英語”為“生活中靈活學英語、用英語”。

從學習的形式上來看，變“傳統的灌輸式”為互動式“

在傳統的英語教學中，教師特別重視學生課堂上英語知識的消化，講究知識點的掌握程度，教學中重視課內知識的封閉傳授而輕視課內外方法的開放學習，這種傳統的灌輸式使學生缺乏靈活性和創造性。在課堂上極大限度地為學生提供機會，使學生的主體作用得到充分的再現。在聽、說、讀、寫、思維、表達等方面進行訓練，力求讓學生做學習的主人，凡是學生自己能做的，教師一律放手，使學生能自學、自答、自測、自做、自評;凡是學生能夠參與活動的，學生必須參與，如：對話訓練、短劇表演等，因此，教師應該改變傳統的教學觀念，教會學生學習英語的方法，讓學生“會學”英語，培養學生和老師互動式學習，這是當今英語教學中重要的方法。

2.英語教學改革與教師角色的轉變

“知識的傳授者”轉變為：“情境的設計者、策劃者”

在課堂活動開始之前，教師首先應該是一個策劃者，他應當確定好教學內容，對于重點和難點做到心中有數;同時他還必須了解對象，并根據教學內容和教學對象來選擇適當的教學方法，精心設計好各種教學活動。一般來說，豐富多彩的實踐活動比單一不變的灌輸更具有吸引力，更易于激發學生的參與意識。教師應該根據學生個性特點和知識水平的不同而給學生設計難度不同的任務，不使基礎差的學生因為活動難度太大不能完成而產生挫折感，又不能讓基礎好的學生因為任務簡單而失去興趣，盡量讓所有學生都能從實踐活動中受益。應當說，整個教學活動的成敗在很大程度上取決于教師的策劃。

從“學習的管理者”轉變為“學生學習互動的導演者、參與者、創造者”

在教學中，我們也可以把學生比作演員，教師比作導演。教師的主要任務是領導學習活動。在宏觀上要根據教學大綱的精神進行正確的導向;在微觀上要在每一個教學步驟上進行演示，保證活動有組織、有計劃地進行。

那么，下面談一下在具體的課堂教學中，具體可實施的策略：

(一)建立良好的師生關系，營造和諧的課堂氣氛。

課程改革以人為本的教育觀念要求我們確立新型的師生觀，即課堂教學要以學生為主體，老師是為了學生的發展服務的。在課堂教學中，師生活動的融洽與否直接影響了教學效果和學生學習效果。

(二)創設“我要學”的課堂環境

要發揮能動作用，運用創造性的教學思維，把教材內容激活起來，還原為生活的交際現實，讓學生在富有情趣的交際中，體驗、領會、接收教材提供的信息，語言強調“languageimmersion”，讓學生在參與、交流、合作中學習和使用。可以是顯而易見，教學以學生實際生活和興趣為出發點，創設了歡快愉悅、情意盎然的教學環境，激發學生“我要學”的濃烈欲望。

3.自主學習的基礎上，運用合作式教學手段

在英語課中如何實現“多信息、快節奏、高密度、勤反復”這種優化形式呢?合作教學不失為一種有效形式。合作教學即教師與學生以及學生之間的合作。恰當運用合作的心理承受力，促進學生綜合素質的發展。

師生合作。

跨世紀的學生處在一個信息的時代，網絡的時代，學生在某些領域擁有的信息量，極有可能超過教師，因此，師生合作是鼓勵學生自主學習的良好途徑，更是對古訓“教學相長”的新發展。例如教一個新單詞或新句子前，有些學生己通過其它途徑提前接觸到，我就先請學生讀，當確認他的發音準確無誤后，他就可模仿我平日新授方法，使其它學生學會這個單詞或句子。這不僅激發了學生的好奇心和創造精神，給學生一個展示自己的機會，也能開拓教師的思路。

生生合作。

在進行英語授課的過程中，我會根據教學內容把學生座位重新布局，組為單位，每組六人，組內實行組長負責制，在英語課堂教學中，教師提出某些問題，要求學生在小組內進行討論，最后合作解決，讓每個學生都有發表自己看法的機會。這樣可以增加學生間的練習機會，增大密度，培養學生主動思維、大膽實踐的能力。在整個課堂教學活動中，教師既要調動學生個體學習的積極性，又要促進小組組員間的合作，學生在小組合作中進行學習，學習就變得更加愉快，從而激發了學習的興趣，提高了學習的效率，并且在合作中面向了全體學生，重視了學生的個體差別，滿足了學生的不同需要。

4.不斷提高教師個人綜合素質，適應新形勢下的英語課堂教學

在英語課堂改革中，對老師的要求也是比較高的，因此教師要努力做到以下幾點：

教師要不斷提高自身的情感素養。

要使學生有飽滿的熱情和樂觀向上的學習態度，，教師就應該注重自身情感素質的培養，不能把自己生活中的煩惱和不如意帶到課堂中，從而影響了學生的學習效果。

靈活運用教材，活化教材內容。

新課程標準與以往的教材不同，一是課本量大面廣，靈活性強。要求師生的配合性強，以單元為單位，聽、說、讀、寫較以往皆有較大幅度的提高，若按以往教法是很難在預定的課時內完成教學任務的。二是難度增大，生詞量，閱讀量增加近一倍。針對這一新變化，如何保質保量地完成教學任務，需有新舉措。須將其內容活化，按交際原貌活化于課堂，形成不同層面，不同形式的教學活動，讓師生互動，共同投入。

教無定法，活化教學手段。

學知識，如登山，越往上，越困難。降低學習坡度，化難為易，需活化教學手段，新教材的每個單元都貫徹聽、說、讀、寫四個方面的技能以及這四種技能的綜合運用能力，通過實踐表明：可采用探究性學習，因為疑問最容易引發探究反映，沒有提出問題的意識和熱情，不會提出問題，缺乏對知識的理解和批判意識，就談不上有創新。

4.4擴大知識面，使知識融匯貫通。

面對教材中的知識量大，知識面廣這新要求，教師應適當擴大自己的知識面，就得適當的查找一些與教材有關的材料，可稱之為收集資料。當然，另一方面也可讓學生通過不同渠道收集資料，通過收集資料以求得問題的完滿解決，并將之與己有的知識進行聯系，鍛煉學生探求新知識和批判思維的能力。

因此，我們要細心地教學生學會學習，激勵他們的自信心，提高他們的自學能力、思維創新努力、語言表達努力、互助合作努力等諸多努力。讓我們不斷努力，不斷探索，不斷創新，塑造我們自己的教學模式，打造我們高中英語教學美好的未來。

? 高中美術鑒賞《追求生活的真實——歐洲現實主義美術》教案

一、主要教學內容：

1、認真備課，檢驗使用完善美術備課摸板。

2、備課研討教學繪畫基本技能技法的教法學法，提高教學設計能里。教學繪畫基本技能技法的實踐練習，繪畫造型能力的提高。

3、深入理解學習認識美術的基本要素及繪畫藝術的獨特藝術語言形式和審美價值，了解繪畫藝術重要流派的風格及表現手法。

二、開展教學思路：

在原先素描教學的基礎上，進一不掌握造型基礎規律，深入感受認識形體的明暗、虛實、體積、空間。在和色彩教學上進一步理解冷暖以及空間等表現規律，通過繪畫實踐活動，以美術的基本要素的學習入手，從理論到實踐、從基礎到深層的推進。其中，形與色的基本知識及理論學習與訓練，初步展現視覺造型語言的魅力;便于學生主動參與，在較多輕松的氛圍中體驗和感覺繪畫藝術的樂趣，學習和運用比例、明暗、透視和色彩等知識，選擇具象或抽象的繪畫語言表達自己的思想、情感和生活經驗。

三、預計采用的教學措施：

1、努力引導學生從臨摹入手，多從優秀的習作中借鑒學習優點，多練多動手，勤于學習。

2、了解繪畫與生活、自然和人類發展的不可分割的聯系，在寫生中并通過寫生增強對規律的認識與傳承。繪畫藝術源于生活，引導學生不但能夠表達所看到的自然，更能表達自我情感和自身獨特的體驗和文化層面的思考。

3、掌握基本的繪畫要素后嘗試進行較為深入的繪畫實踐。

20xx年教學進度表

周次、起訖日期、教學內容：

12.13---2.19預備工作

22.6---2.12預備工作

32.13---2.19什么是美術作品

42.20---2.26圖象與眼睛

53.6---3.12我們怎樣運用我們的眼睛

63.13---3.19追尋美術家的視線

73.20---3.26美術家眼中的自己

83.27---4.2托物寄情

94.3---4.9走進歷史

104.10—4.16戰爭與和平

114.17---4.23時代的脈搏

124.24---4.30不同的歌聲

135.1---5.7五一放假

145.8--5.14各異的風土人情

155.15---5.21通俗的浪潮

165.22---5.28變化的自然萬象

175.29---6.4地域的永恒魅力

186.5--6.11異域的憧憬

196.12—6.18走進博物館

206.19—6.25學期考核成績

? 高中美術鑒賞《追求生活的真實——歐洲現實主義美術》教案

我說課的資料是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第1課《培養審美的眼睛》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導、教學手段和教學過程五個方面加以闡述。

一、教材分析

(一)教學目標

本課作為高中整個美術鑒賞教學的開篇，對后面的教學具有指導意義。經過本課的教學，使學生初步了解什么是美術鑒賞，美術鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術鑒賞的意義，由此掌握美術鑒賞的方法，培養學生“審美的眼睛”。

(二)重點：

培養學生審美的眼睛，讓學生掌握美術鑒賞的一般方法，認識美術鑒賞對于個人未來人生發展的重要價值和意義。

(三)難點

如何結合實例講清美術的主要分類方法、美術鑒賞的概念和美術鑒賞一般過程或方法。

(四)資料結構

本課主要分四個部分，第一部分提出學習美術鑒賞的必要性，第二部分說明什么是美術鑒賞，第三部分為美術作品的分門別類，第四部分是美術鑒賞的意義。

二、教法：

本課涉及的新知識主要以基本概念為主，所以我采用了講授法、對于相關的作品采用演示法。

三、學法：

記錄、觀察、理解、記憶

四、教學手段：

多媒體課件

五、教學過程：

1、導入：隨著社會的提高和經濟的發展，人們在滿足了物質生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越高。當我們應對數量眾多，風格各異的美術作品時，如何來辨別作品的好壞，如何認識和理解藝術家的表現方法，作品的意義，對作品的價值的確定以及會從內心產生喜歡或厭惡等的情緒反應。所有這些疑問的產生，都涉及到了美術的鑒賞問題。

教師活動：展示圖片：張萱的《搗練圖》米勒的《拾穗》達利的《內戰的預感》康定斯基的《即興之31》

提出問題：A、你喜歡哪幅或者哪幾幅作品，為什么

B以上有你感到厭惡或不解的作品嗎為什么

C你能說說其中有關作品的表現有哪些獨到之處嗎

學生活動：帶著問題觀察展示的作品，踴躍的回答問題。

教師點評：大家對美術作品的這些疑問或者觀點，都涉及到了美術鑒賞的問題。

那么什么是美術鑒賞，美術作品是怎樣分類的以及學習美術鑒賞的意義是什么

下頭我們就來學習。

2、什么是美術鑒賞

基本資料：先從對天安門廣場的感受和對天安門的審美認知中，說明鑒賞并不神秘，而是與我們的生活息息相關。然后從具體的美術作品入手，以張萱的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗者》，來介紹美術鑒賞的一般過程和方法，闡明什么是美術鑒賞及其對象、過程、目的和本質特征等。

經過對徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》三幅國畫的欣賞以及對各自相關知識的查證，得出他們的內涵是不一樣的。所以美術鑒賞是被動理解與主動參與的綜合的審美活動。

美術作品的直觀和相關知識是美術鑒賞的基礎，這就要求鑒賞者必須首先具備美術的基本知識，識別美術的基本類型和一般表現方法，然后才能進行實質的鑒賞活動。

那么美術作品有哪些類型呢這就涉及到了美術作品是如何分門別類的問題。

教師活動：(1)、分別展示天安門圖片、張萱的《搗練圖》和法國畫家米勒的《拾穗者》，徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》

(2)、提出問題：A、看到天安門我們聯想到什么(提示：造型的、歷史的、情感的)

B、《搗練圖》和《拾穗者》兩幅作品有什么區別(提示：畫種、服裝、國家、貧富、)

C、《奔馬》《太白行吟圖》《根扎南國》都是中國畫嗎

(3)、根據學生的回答，總結有關理論和觀點。

學生活動：欣賞圖片，探究問題，回答提問。

3、美術作品是如何分門別類的

總體而言，美術作品都被歸為空間藝術的范疇，在這下頭，美術根據其藝術門類劃分為：繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影。

在此基礎上，還能夠按照其材料、功能、題材和資料等分別作更細致的劃分。

依照美術作品在形式語言上的不一樣特征劃分出了以寫實性客觀再現為主的“具象藝術”，以寫意性主觀表現為主的“意象藝術”和以藝術語言的本體性表現為主的“抽象藝術”。

教師活動：(1)根據以上分類，分別展示課本相關圖片，

提出問題：A、各個圖片分別代表哪種藝術門類(教師給予引導。)

B、你還發現你生活中還有那些美術作品，它們屬于以上那種藝術門類

學生活動：欣賞圖片、勤于思考、勇于回答問題。

4、美術鑒賞的意義

以上我們學習了美術鑒賞的概念和美術作品的分類，那么我們為什么要學習美術鑒賞呢主要是美術作為上層建筑，是社會存在的產物，具有三個方面的.社會功能，即：

認識功能：經過美術作品認識不一樣時代、不一樣民族、不一樣文化、不一樣社會制度的人們的生活、歷史、風俗、行為、器物、觀念等、甚至認識既能夠經過由美術作品中所表現出來的資料，也能夠經過美術作品的形式本身來實現

教育功能：美術作品的題材所表現出來的資料和主題對觀眾構成的思想和道德上的感染與影響，以培養人們在對待自然、社會、人生、他人以及自我確定上的進取的觀念與熱情，具體而言就是熱愛祖國、熱愛生命、銳意進取。

審美功能：培養人們對美的事物、美的形式的辨別力、敏感力和感受力

教師活動：(1)展示庫爾貝的《篩谷的婦女》馬蒂斯的《舞蹈》(2)、教師安排學生閱讀課文，總結以上的三個概念(3)提問說明以上三個概念的主要資料

學生活動：帶著問題思考并回答問題

總結：人的審美本事是與其知識和道德相聯系的直覺本事，僅有經過不斷的訓練，人的審美本事才能逐步得到提高，才能到達像德國哲學家海德格爾所說的那樣，在世界上“詩意的棲居”

5、總結回顧：

這節課，我們學習了美術美術鑒賞的概念、美術作品是如何分門別類的以及美術鑒賞的意義等，使我們從宏觀上認識了美術以及美術鑒賞的基本知識，為我們今后進一步學習相關的知識打下了基礎。

6、板書設計：

一、什么是美術鑒賞

就是運用我們的視覺感知、視覺經驗和相關知識對美術作品進行歸類、分析、確定、體驗、聯想和評價，從而獲得審美享受，它是一個綜合的審美活動。

二、美術作品是如何分門別類的

繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影

三、美術鑒賞的意義

認識功能：經過美術作品認識不一樣時代、不一樣民族、不一樣文化、不一樣社會制度的人們的生活、歷史、風俗、行為、器物、觀念等、甚至認識既能夠經過由美術作品中所表現出來的資料，也能夠經過美術作品的形式本身來實現

教育功能：美術作品的題材所表現出來的資料和主題對觀眾構成的思想和道德上的感染與影響，以培養人們在對待自然、社會、人生、他人以及自我確定上的進取的觀念與熱情，具體而言就是熱愛祖國、熱愛生命、銳意進取。

審美功能：培養人們對美的事物、美的形式的辨別力、敏感力和感受力

? 高中美術鑒賞《追求生活的真實——歐洲現實主義美術》教案

教學目的

1、了解中國古代宗教雕塑的代表性作品及藝術成就，包括石窟寺雕塑和寺觀雕塑。

2、認識宗教雕塑的豐富內容和藝術表現上可以繼承的價值。

教學重點和難點

1、石窟寺藝術是建筑、雕塑、壁畫的綜合體，歷朝修建的石窟寺藝術遺存，反映了中國美術發展的階段性變化，有重要的文化價值和藝術史價值。

2、寺觀雕塑有泥塑、木雕英語課件網、夾等多種材質，以泥塑居多，泥塑的裝鑾對作品的藝術表現效果有重要作用。

3、宗教雕塑作品以現實生活中的各種類型人物為參照，加以理想化，創造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。啟發學生將宗教美術中的迷信成分與成功的藝術創造區分開來。

教學過程

一、導入：

世界上有哪些宗教?你在哪見到有宗教雕塑?

二、新課

1、討論了解佛教各種形象

菩薩是僅次于佛的佛教形象，能夠自覺與覺他，而尚未達到修行的果位，釋迦在成佛之前也是菩薩形象。在佛經中常提到的菩薩有彌勒、文中學數學教學園地殊、普賢、觀音、大勢至等。北魏早期菩薩形象是男性的，面相豐滿，眼大而凸，眉長而平。鼻梁高隆與額際齊平，耳長垂肩，頭戴寶冠，與同時代佛造像造型特征接近。唐代以后，菩薩日益女性化。面相圓渾，眉彎而長，細目，著寶冠或高發髻，具有少女或少婦的面相特征，常表現出一種溫柔嬌羞的神態。大足心神車窟的一組宋代菩薩形象，面容婉麗，戴珠光寶氣的花冠，是一種世俗貴婦人的形象。觀音即觀世音菩薩，唐代避太宗李世民之諱，改稱觀音。

2、石窟藝術作為佛教教義的形象體現，其造型和布局有著一小學四語文教學論文定的規范性。(由學生欣賞作品，教師提問，簡單了解造型和布局)20窟大佛造像表現了早期佛造像的特點。

A形體大小：主像，以職位的大小排列。

B造像配置布局：一鋪多尊、橫(婆莎世界的釋迦，東方凈琉璃世界的藥師佛，西方極樂世界的阿彌陀佛)豎三世佛(過去世的燃燈佛，現在世的釋迦，未來世的彌勒佛)五尊佛(東西南北中)。

C相貌與姿態：(在人像的基礎上為了突出佛性，32大人相，80種隨形好)。

D形象的象征性：蓮花(代表超脫塵世，純潔高雅;身后火焰紋的頭光和背光：象征佛光普照，神圣無比;還有身近幾年高考數學試卷姿，手勢等都有象征性)。

E上色：在形體的基礎上，用色彩進一步的刻畫形象。

(三)小結：總之，佛教雕塑體現了中國古代的雕塑水平，云崗石窟建造的較早，其特點具有踺陀羅佛教藝術特點，北魏遷都以后，其作品具有"瘦骨清像"的優美風格，如北魏龍門石窟的作品，還有麥積山石窟，到了隋唐，佛教藝術得到了空前的發展，人物的造型開始人性化和世俗化，如莫高窟和龍門奉先寺作品，所以唐朝有"菩薩象宮娃"的美譽。

師引導學生交流，在指名說說

石窟寺藝術是建筑、雕塑、壁畫的綜合體，歷朝修建的石窟上海有機化學研究所寺藝術遺存，反映了中國美術發展的階段性變化，有重要的文化價值和藝術史價值

這節課我們欣賞了中國古代佛教石窟藝術，在這里，需要說明的是：各類的佛像，本是佛教徒崇敬禮拜的對象。塑造這些佛像，本是為了宣揚佛教教義，便于佛教徒的宗教修行實踐。但是，無須違言，這些佛像本身具有很高的藝術價值。他所體現出來的藝術成就，是人們群眾智慧的體現，這其中凝聚著人們理想和幻想。對于這些藝術作品的保護和研究，正日益授越來越多的人們重視。

三、小結

中國古代宗教雕塑的化學代表性作品及藝術成就，包括石窟寺雕塑和寺觀雕塑。

? 高中美術鑒賞《追求生活的真實——歐洲現實主義美術》教案

我說課的內容是高一年級美術鑒賞中的《中國古代雕塑欣賞》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導和多媒體教學過程演示四個步驟加以闡述：

一、教材分析

本課的內容、地位、作用

本課的內容對學生來說是比較陌生的，且知識內容對學生吸引不是很大，但是本課卻是知識傳授與欣賞融為一體的綜合課，教學內容是按雕塑發展的時代背景來編排的，對影響較大的典型作品進行了詳細介紹。其中主要是對陵墓雕刻、

佛教石窟造像作較為系統的介紹。使學生在對雕塑時代背景的了解下，重點突出雕塑藝術的知識。本課將以雕塑圖片/錄相和學生的分析回答為主線，教書的引導講解為輔，使學生在感受美的同時了解到雕塑的發展及其獨特的地位。

二、教學目標

根據《美術教學大綱》和教材的要求，本著是提高學生藝術感知能力和審美辨別能力，使學生了解中國優秀傳統文化的思路，確定本課的教學目標為：

1．使學生了解中國古代雕塑藝術在歷史發展的各個階段的重要成就和藝術特點，從而豐富學生的雕塑藝術知識，提高審美能力，增強民族自豪感和愛國主義情感。

2．了解陵墓雕刻、佛教石窟造像在中國雕塑史上的重要地位，并掌握其發展的歷程

3．中國古代雕塑是個藝術寶庫及其背景，是各個朝代勞動人民創造的產物，在歷史上曾經被帝國主義瘋狂侵略，產生了不可彌補的損失，以激發學生的愛國熱情，懂得珍惜祖國文化遺產。

三．教學方法

1．任務型教學法

這篇文章內容較難理解，我設計了一些有關雕塑生動的故事讓學生對此課內容感興趣。再通過講解與比較大概了解各時期雕塑，從而完成教學任務。

2．多媒體教學法

這一課主要利用多媒體展示影片相關圖片和錄相，讓學生直觀和形象生動地了解有關雕塑的背景和形象。提高課堂教學效率,增強學生學習興趣，加深學生印象。

3. 問答式教學法

提出有關問題，然后通過觀看圖片回答問題。有助于調動學生的積極性，有目的的去觀看，效果更佳。

四．教學重點和難點

2、要點：①知道中國古代雕塑一般的表現形式。

②了解中國古代雕塑發展歷程。

③對其代表作品欣賞，了解其藝術特點。

3、教學重難點：古代雕塑呈現形式和重要作品的欣賞。

五、教學過程

教學過程：導入：提問

你在什么地方看到過雕塑？

它們是什么樣的？你知道它們的名字嗎？

它們都是用什么材料做成的？

答：雕塑的材料可以是石頭、金屬、泥土、木頭等。

雕塑和繪畫相比在外在的形式上有什么不同？

雕塑是有實在體積的形象，我們用手就可以摸得著。

（直接入題）平時所說的“雕塑”，指的是什么？

1、涵義

雕塑──雕塑是以一定的物質材料和手段，在實在的三維空間內占據一定的空間位置塑造可視的靜態藝術形象的一個藝術門類。作為雕塑作品而言，三維空間的體積是其藝術語言最根本的東西，所以作品本身的凹進、凸現、間隔、斷裂、穿透、大小是雕塑作品的目的之一。盡管雕塑也可以實現由三維到二維空間的轉換，但是立體空間才是其生命根本之所在。

2、種類

下面兩件雕塑作品在表現手法上有什么不同？

從表現形式可分為圓雕、浮雕

（這里將浮雕和圓雕以概念結合實例的形式讓學生理解）

3、想一想：

怎樣欣賞雕塑作品？

了解作品產生的時代背景通過感受、體會作品的藝術魅力，進一步理解作品所表達的主題思想分析雕塑作品的藝術特點。

（形象美、材質美、藝術性）

師言：了解了雕塑的表現形式，那讓我們看看中國古代雕塑。

⑴教師板書：概術

陵墓雕刻

佛教石窟造像

⑵網絡環境下學生自主學習探究

教學活動（一）陵墓雕刻

陵墓雕刻產生的背景：

在封建社會里，帝王、貴族為了鞏固他們的統治地位，炫耀其顯赫聲勢，而盛行厚葬。在他們的陵墓區里，耗費巨大的人力、物力，制作了大量陵墓雕刻作品。這些雕刻作品代表了當時最高的藝術水平，體現了鮮明的時代特征，成為中國古代雕塑藝術最重要的部分。

欣賞：中國古代雕塑──陵墓雕刻

欣賞任務：霍去病陵墓雕刻

教師提出問題：

①說 一說：

霍去病墓石雕的藝術特點

②學生討論，回顧教師提出的問題并作回答。

形體單純、古樸，構思獨特，氣魄雄偉，力量沉厚。作者通過巖石

的自然形態，產生聯想，某些部位甚至不施一鑿一錘，極富藝術創造力。

教學活動（二）中國古代雕塑──石窟造像

佛教造像產生的原因

在我國歷史上有一段長期分裂割據的時期，人民生活極端困苦，自然地會向往有一個能解放他們的救星出現統治者也需要一種法寶來證明自己作威作福是理所當然的，使人民甘愿受宰割。佛教就這樣出現了。因此當時的統治者都大力推崇佛教，開鑿石窟雕造佛像。

欣賞任務：我國四大石窟簡介

在我國，自魏晉、十六國和南北朝開始鑿的石窟有15處，其中最著名的佛教石窟造像有以下四個石窟群：

甘肅敦煌石窟

甘肅天水城東麥積山石窟

山西大同市西郊武周山南崖的云岡石窟

河南洛陽市南郊的龍門石窟

六、教師課后總述：

1、陵墓雕刻產生的社會原因：是帝王貴族為鞏固他們

統治地位，炫耀其顯赫聲勢，盛行厚葬而產生的。

2、佛教石窟造像產生的原因：

在戰亂的年代，人民要尋求得到解脫的精神支柱，統治者要尋求鞏固政治的理論根據。佛教恰恰提供了這樣包治百病的精神藥方。隨著佛教的傳播，石窟雕刻得以產生。

3、石窟造像、陵墓雕刻的發展歷程和藝術特點。

時代特點：在什么樣的特定社會環境里，就有什么樣與之相適應的作品的出現。沒有游離于時代背景之外的藝術。如陵墓雕刻與佛教造像。

民族風格：古樸莊重、深沉雄大、氣魄宏偉、想象神氣、富于審美理想，是中國古代雕塑作品突出的特點。

4、課后探究作業（網上查閱）

查閱《擊鼓說唱》《昭陵六陵》的相關資料，概其藝術特點。

? 高中美術鑒賞《追求生活的真實——歐洲現實主義美術》教案

教學目的：通過古代希臘、羅馬雕刻與建筑藝術的欣賞，

使學生了解古希臘、羅馬的美術概況及表現形式。了解藝術隨時代而控變，及藝術在人類生活中的作用，培養高尚的審美情趣，提高審美能力。

重點：l、古希臘雕刻、藝術的偉大成就

2、古希臘、羅馬藝術的風格的與內涵

難點;學生審美感受的體驗，欣賞能力的提高

教具準備：石膏像、圖片資料、地圖、實物投影儀、背景音樂

學具準備：課本、筆記本

教學過程 ：

一、引人新課

觀賞石膏像《米羅島的維納斯》，閱讀詩歌，講述相關神話，談論雕塑的審美感受。引入話題，馬克思說是“高不可及的范本”，恩格斯說在希臘羅馬面前，“中世紀的幽靈消失了”。

二、新課講授

1、古希臘藝術產生的條件

貿易與航海造就了堅強的意志，機智勇敢和勇于探索的性格;城邦國家的奴隸主民主政體要求公民有健壯的體格與完美的心靈;溫和的氣候使運動員裸體竟放為藝術家對人體美有較早的領悟;“神人同形同往”

的神話是藝術的土壤。

2、古希臘雕刻一神性的崇高

雕刻藝術特點。擔造完美的、理想化的人，追求一種和諧的理想美。

重點作品：《米洛的阿芙羅蒂特》、《煉鐵餅者》《三女神》、《刮汗污的運動員》、《里切亞戰士》、(古典時期)

《拉奧孔》《尼開神像》(希臘化時期)

3、古希臘的建筑

石柱圍成長方形，形成圍廊、拄、梁訪和兩面的山墻共同構成建筑的主要立面。

4、古羅馬雕刻——人欲的膨脹：

羅馬人很早就有為死者雕像的風俗，征服希臘后，雕刻走向成熟，注重理想美。帝國時期出現了強烈個性和復雜的內心世界描寫的肖像。

重點作品：《奧古斯都像》、《卡拉·卡拉像》。《奧里略騎馬像》

5、古羅馬的建筑

券拱加希臘柱式，混凝土使用廣泛

重點作品：《君士坦丁凱旋門》、《斗獸場》、《萬神廟》

三、小結與作業

1、師生共同總結古希臘雕刻的主要特點及古羅馬建筑藝術的主要成就。

2、教師談古希臘、羅馬藝術對后世歐洲藝術的偉大意義(文藝復興 古典主義)。

3、思考希臘、羅馬藝術與我國傳統文化的異同。

4。應學生寫短文波最喜歡的一件作品，忌空談，多聯系實際。建議閱讀希臘羅馬的神話。

后記：這是我多年前的一節對全省的公開課，標志著我美術欣賞課風格的形成。就是文化性、情感性和知識性的統一，以及把美術課本身作為“美的課”來上的教學手段。

附：優秀學生作業

文明與野蠻

學生作業

帕特農神廟和大角斗場是歐洲古代藝術的杰作，把它們并在一起思考，我覺得很有意思。

一開始我覺得它們一樣，一樣輝煌，一樣偉大，一樣地證明了古代人的智慧，一樣地體現了人類的自豪。

帕觸神廟在古希臘雅典，是公元前五年世紀戰勝波斯侵略后，雅典人為他們的保護神，智慧女神雅典娜而建的。它采用長方形平列柱圍廊式，列柱是雄渾有力的多立克式，屋頂是兩坡頂，頂的兩端形成三角形的山墻，上有精美的高浮雕。整個神廟比例勻稱，飽滿，是古典大師菲狄亞斯的杰作。

大斗角場則是六百年后羅馬帝國時期，這時希臘已被羅馬滅亡，但羅馬繼承了希臘的柱式藝術，把它和券拱結合，結合新的建筑材雕成的。它分成四層，觀眾的座席和通道等都經過精心的安排和設計。這樣型制直到今天，體育館還沒有原則上的變化。

就這樣，從雅典到羅馬，歐洲文明走出最輝煌的一步。

但把問題往深處想，又發現它們有太多的不一樣。

一個方，一個圓，一個神界單純靜穆偉大，一個人間繁復嘈雜，一個獻給神—一人有神性的崇高，一個留給野獸—一人殘存著動物的本能，一個從文明中透出野蠻，一個在野蠻上面建造文明。

當年在帕特農神廟，敬獻花環、水果、吟誦著，哲學、幾何學，贊頌著藝術家的杰作……

而后來大角斗場是另一番情景，將軍，貴族們喝著美酒，摟著美人，在這里享受著人與人，人與獸，獸與獸血肉橫飛地撕咬。將軍們喜歡血，這喚起了他們殘酷的動物本性，因為人本來就是動物。

(想到這些我真恨不得炸掉這個玩意，背一個破壞文物的罪名。)

野蠻造就了文明，文明也裝怖了野蠻，誰能把它們分得清清楚楚。

有個瘋子想千古留名(這個想法有點文明)，于是就燒了帕特農廟。

這個行為真野蠻，不過，話要說回來，雅典娜用大蛇咬死拉奧孔誠也很野蠻

角斗土斯巴達克思想，什么文明奇跡，大斗角場就是一個法西斯的奧斯維辛殺人的集中營，于他拿起劍教訓野蠻。

不知道，他是不是也燒了大角斗場，反正帕特農神廟和大角斗場都成了今天這個破敗的樣子。

又一樣了，帕特農神廟和大角斗場。一樣造出崇高、悲愴、蒼涼的美感，一樣

收票參觀。這些買票的人，也有當年波斯人的后代，也有斗角場中幸存者的后代，

人們又能在一起用不同的語言贊嘆古代腰文明的杰作。

又一樣了，不同地方的人們一樣地按照它們的樣子建宮殿、建教堂、建銀行、建體育場、建劇院。在這些地方少了一些神的空幻、獸的殘忍，充滿的是真正的人的自豪。

人類創造奇跡，創造美，這一點我不否認。但我想提醒大家，我們經歷過野蠻、文明正在戰勝野蠻，文明必將取代野蠻。

【教師評語】

人人都贊美古代文明，而劉若飛同學卻能以獨特的思維，另辟建徑，從它們文明智慧的背后嗅出血腥，并進一步層層揭示文明與野蠻的關系，使我們對古代美術作品有了更深刻的認識。

? 高中美術鑒賞《追求生活的真實——歐洲現實主義美術》教案

我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第1課《培養審美的眼睛》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導、教學手段和教學過程五個方面加以闡述。

一、 教材分析

（一）教學目標

本課作為高中整個美術鑒賞教學的開篇，對后面的教學具有指導意義。通過本課的教學，使學生初步了解什么是美術鑒賞，美術鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術鑒賞的意義，由此掌握美術鑒賞的方法，培養學生“審美的眼睛”。

（二）重點：培養學生送審美的眼睛，讓學生掌握美術鑒賞的一般方法，認識美術鑒賞對于個人未來人生發展的重要價值和意義。

（三）難點：如何結合實例講清美術的主要分類方法、美術鑒賞的概念和美術鑒賞一般過程或方法。

（四）內容結構：本課主要分四個部分，第一部分提出學習美術鑒賞的必要性，第二部分說明什么是美術鑒賞，第三部分為美術作品的分門別類，第四部分是美術鑒賞的意義。

二、教法：

本課涉及的新知識主要以基本概念為主，所以我采用了講授法、對于相關的作品采用演示法。

三、學法：

記錄、觀察、理解、記憶

四、教學手段：

多媒體課件

五、教學過程：

1 、導入： 隨著社會的進步和經濟的發展，人們在滿足了物質生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越高。當我們面對數量眾多，風格各異的美術作品時，如何來辨別作品的好壞，如何認識和理解藝術家的表現方法，作品的意義，對作品的價值的判斷以及會從內心產生喜歡或厭惡等的情緒反應。所有這些疑問的產生，都涉及到了美術的鑒賞問題。

教師活動：展示圖片：張萱的《搗練圖》米勒的《拾穗》達利的《內戰的預感》康定斯基的《即興之31》

提出問題：a、你喜歡哪幅或者哪幾幅作品，為什么？b以上有你感到厭惡或不解的作品嗎？為什么？c你能說說其中有關作品的表現有哪些獨到之處嗎？

學生活動：帶著問題觀察展示的作品，踴躍的回答問題。

教師點評：大家對美術作品的這些疑問或者觀點，都涉及到了美術鑒賞的問題。 那么什么是美術鑒賞，美術作品是怎樣分類的以及學習美術鑒賞的意義是什么？ 下面我們就來學習。

2、什么是美術鑒賞？

基本內容：先從對天安門廣場的感受和對天安門的審美認知中，說明鑒賞并不神秘，而是與我們的生活息息相關。然后從具體的美術作品入手，以張萱的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗者》，來介紹美術鑒賞的一般過程和方法，闡明什么是美術鑒賞及其對象、過程、目的和本質特征等。

通過對徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》三幅國畫的欣賞以及對各自相關知識的查證，得出他們的內涵是不同的。所以美術鑒賞是被動接受與主動參與的綜合的審美活動。

美術作品的直觀和相關知識是美術鑒賞的基礎，這就要求鑒賞者必須首先具備美術的基本知識，識別美術的基本類型和一般表現方法，然后才能進行實質的鑒賞活動。

那么美術作品有哪些類型呢？這就涉及到了美術作品是如何分門別類的問題。

教師活動：（1）、分別展示天安門的圖片、張萱的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗者》，徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》

（2）、提出問題：a、看到天安門我們聯想到什么？（提示：造型的、歷史的、情感的） b、《搗練圖》和《拾穗者》兩幅作品有什么區別？（提示：畫種、服裝、國家、貧富、） c、《奔馬》《太白行吟圖》《根扎南國》都是中國畫嗎？

（3）、根據學生的回答，總結有關理論和觀點。

學生活動：欣賞圖片，探究問題，回答提問。

（設計理由：1、在欣賞圖片中，逐步訓練學生區分不同美術形式的能力，2、培養學生勤勞善良的美好情感）

3、美術作品是如何分門別類的？

總體而言，美術作品都被歸為空間藝術的范疇，在這下面，美術根據其藝術門類劃分為：繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影。在此基礎上，還可以按照其材料、功能、題材和內容等分別作更細致的劃分。依照美術作品在形式語言上的不同特征劃分出了以寫實性客觀再現為主的“具象藝術”，以寫意性主觀表現為主的“意象藝術”和以藝術語言的本體性表現為主的“抽象藝術”。

在此基礎上，還可以按照其材料、功能、題材和內容等分別作更細致的劃分。

依照美術作品在形式語言上的不同特征劃分出了以寫實性客觀再現為主的“具象藝術”，以寫意性主觀表現為主的“意象藝術”和以藝術語言的本體性表現為主的“抽象藝術”。

教師活動：（1）根據以上分類，分別展示課本相關圖片，

提出問題：A、各個圖片分別代表哪種藝術門類？（老師給予引導。）

B、你還發現你生活中還有那些美術作品，它們屬于以上那種藝術門類？

學生活動：欣賞圖片、勤于思考、勇于回答問題。

4、美術鑒賞的意義

以上我們學習了美術鑒賞的概念和美術作品的分類，那么我們為什么要學習美術鑒賞呢？主要是美術作為上層建筑，是社會存在的產物，具有三個方面的社會功能，即：

認識功能：通過美術作品認識不同時代、不同民族、不同文化、不同社會制度的人們的生活、歷史、風俗、行為、器物、觀念等、甚至認識既可以通過由美術作品中所表現出來的內容，也可以通過美術作品的形式本身來實現

教育功能：美術作品的題材所表現出來的內容和主題對觀眾形成的思想和道德上的感染與影響，以培養人們在對待自然、社會、人生、他人以及自我判斷上的積極的觀念與熱情，具體而言就是熱愛祖國、熱愛生命、銳意進取。

審美功能：培養人們對美的事物、美的形式的辨別力、敏感力和感受力

教師活動：（1）展示庫爾貝的《篩谷的婦女》馬蒂斯的《舞蹈》（2）、教師安排學生閱讀課文，總結以上的三個概念（3）提問說明以上三個概念的主要內容

學生活動：帶著問題思考并回答問題

總結：人的審美能力是與其知識和道德相聯系的直覺能力，只有經過不斷的訓練，人的審美能力才能逐步得到提高，才能達到像德國哲學家海德格爾所說的那樣，在世界上“詩意的棲居”

5、總結回顧：

這節課，我們學習了美術美術鑒賞的概念、美術作品是如何分門別類的以及美術鑒賞的意義等，使我們從宏觀上認識了美術以及美術鑒賞的基本知識，為我們今后進一步學習相關的知識打下了基礎。

6、板書設計：

一、什么是美術鑒賞 ？

就是運用我們的視覺感知、視覺經驗和相關知識對美術作品進行歸類、分析、判斷、體驗、聯想和評價，從而獲得審美享受，它是一個綜合的審美活動。

二、美術作品是如何分門別類的？

繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影

三、美術鑒賞的意義？

認識功能：通過美術作品認識不同時代、不同民族、不同文化、不同社會制度的人們的生活、歷史、風俗、行為、器物、觀念等、甚至認識既可以通過由美術作品中所表現出來的內容，也可以通過美術作品的形式本身來實現

? 高中美術鑒賞《追求生活的真實——歐洲現實主義美術》教案

時光飛逝，教學工作轉眼間又一個學期了。這個學期我擔任高一級20個班的硬筆書法教學工作。同時，還擔任高二(15)班美術生以及學校美術興趣小組的課程。各方面工作能認真負責地圓滿完成。現就我本學期的教育、教學工作情況作一個簡單的總結。

一、在思想上，我能愛國愛黨，遵紀守法，熱愛教育事業，堅持正確的教育思想。時刻以一個黨員教師的身份嚴格要求自己。在學生當中樹立優秀形象，深受學生歡迎的教師。在這學期，我嚴格遵守職業道德，服從學校安排，及時出色的完成各項任務。

二、在教學能力上，我認真鉆研教育、教材，探索新教法。上好高一級20個班的書法教學。班數之多，反復的授課，并沒有影響上課的激情，反而更加熟練生動。風趣、幽默的語言氛圍中帶給學生一份快樂。成為各學科的緊張學習的一個更好調節。美術課也成為學生的最愛。一學期下來，學生的字體有更大的改觀，進步明顯。除了上好高一的課外，還抓好高二美術生及興趣小組的課程。為他們打下堅實的基礎。調動他們學習的積極性，滲透良好的思想教育。利用好節假日及課余活動時間，做到堅持輔導。并常常帶領學生到附近的村鎮寫生，做到安全有保證，方法指導到位，學生收到良好的效果。在學校舉行的全市開放周期間，被推薦承擔了公開課，能做到認真對待，嚴謹落實。制作好課件，生動的講授受到聽課教師及學生的一致好評。

三、工作中我嚴格遵守各項制度，工作認真負責。做好備課、聽課、學生輔導工作。還被安排帶領兩名肇慶學院實習生，給予精心的指導及相互學習交流。輔導學生參加市第二屆中小學生藝術節的節目，舉辦好元旦書法作品展等。此外，還加強自身素質的學習及提高，探索教學教法，堅持理論與創作相結合。自己創作的油畫風景《老街》、《晨》參加了市第一回油畫沙龍展。美術教師在學校工作中均是多面手，寫啊畫啊、文藝宣傳都離不開。任務的煩瑣，部門的工作之多，各項均認真完成。

四、經過一學期的努力，各方面取得優異成績。

學生在參加市二屆中小學生藝術節獲得人數達18人，獲獎質量和人數均居重點中學之首。自己也被教局評為指導老師。希望今后繼續努力，在教學教研方面加大研究的力度，有更大的突破，勇創佳績，成為一名更出色的名師。

高中美術期中教學總結范文精選二

本學期在校領導的安排下，我擔任高二十四個班的美術教學工作，并在教學之余努力地承擔學校的各項宣傳任務、策劃學校美術班活動、舉辦校園文化藝術節迎元旦學生美術作品展、并加入福建省美術家協會。為進一步提高自己，積極地外出聽課，組織并帶領同學參加各類畫展。深信，只要付出必有收獲!不求，但求更好。在教學中，把握原則，積極地為學生創造美術學習的氛圍，除了在課堂教學以外，組織號召并帶領高二學生參觀畫展，進行直觀教學，贏得了廣大學生的普遍叫好。組織學生參加現場美術作品比賽，取得了第一名、第二名的成績。擴大宣傳力度，使每周四晚5：40-9：20的全校美術興趣活動更有特色，并確立高考班，利用一三五晚7：00-10：00對其進行專人輔導。在學習中，與學生共同成長，在第二屆福建省美術教師優秀作品展中，水彩作品《歐式古居》榮獲一等獎。藝無止境，學無止境。不積跬步，無以至千里;不積小流，無以成江海。在藝術的道路上，坎坷與希望并存，挑戰與機遇并存。是不尋常的一年，展望，生活將會更加充滿希望。相信，通過自己的不懈努力，校領導的正確引導，我們平山中學定會迎來藝術的春天。

本學期的各項工作已近尾聲，除了感嘆時光的飛逝，還真的有必要給自己這半學期的美術教學工作做一個總結。一個學期的時光中，在校領導和同事們的關懷幫助下，較為順利地完成了本學期學校交付自己的各項工作。回顧這一學期，雖然個人在教學上和業務上都取得了不錯的成績，但還是有許多值得總結和反思的地方。現將本學期的教學工作總結如下，借以促進提高。

一、加強學習，不斷提高思想業務素質。

一個學期的實踐教學中，我越來越清晰地認識到，學海無涯，教無止境，只有不斷充電，才能維持教學的青春和活力。所以，一直以來我都積極學習。一學期來，我認真參加本校及進修學校組織的各項培訓活動。另外，我還利用書籍、網絡認真學習了美術新課程標準、藝術教育新課程標準，以進一步地完善自我。并虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好的進行教育教學工作，通過這些學習讓自己樹立先進的教學理念，也明確了今后教學努力的方向。不斷地充實了自己、豐富了自己的知識和見識、為自己更好的教學實踐作好了準備。

二、認真搞好本職教學、教研工作

課堂教學是我們教師工作的首要任務。本學期，我努力將自己這幾年的一些教學經驗及所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足課堂及教學實際，力求讓我的美術課堂為學生的視野開闊貢獻自己的那份力量。課前認真作好充分準備，精心設計教案，并結合各班的實際，靈活上好每一堂課，課堂上認真傳授，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到了一定的基礎知識，掌握了美術的基本技能和技巧，同時也學會了判斷美和創造美，提高了學生的審美能力。

在日常教學中，對學生以身作則，言傳身教。盡可能做到當堂內容當堂完成，使學生對美術更有興趣，同時注意發掘有美術天賦且有意踏上藝術道路的學生，提高其欣賞及藝術感悟能力，為平山書畫協會的組建和興趣小組的成立打下較為良好的基礎，使每堂課都能讓學生有所收獲。總之，在實際教學中，我都以培養學生能力，提高學生的素質為目標，力求讓美術教學對學生的成長和發展起到更大的作用。

三、任勞任怨，完成學校其他工作

對于學校布置下來的每一項任務，我都能以自己的熱情把它完成好，基本上能夠做到任勞任怨、優質高效。在下半學期的宣傳工作中，按時上崗，盡職盡責，為老師和同學們搞好服務。

四、加強反思，及時總結教學得失。

反思本學期來的工作，自己在工作中的不足，主要有以下幾點：

1、在自身業務能力的提高方面還有所欠缺，課堂教學實踐中思考得還不夠全面，不能及時將一些教學想法和問題記錄下來，進行反思;

2、教科研方面，雖然本學期加大了學習的力度，認真研讀了一些有關教科研方面的理論書籍，上繳了教科研論文，但在教學實踐中的應用還不到位，研究做得不夠細和實，沒達到自己心中的目標;

3、美術教學中有特色、有創意的東西還不夠多，今后還要努力找出一些美術教學的特色點，為我們平山中學的美術教學做出自己應有的貢獻，當然，其他方面的工作也有待于精益求精，今后工作中將更加兢兢業業。

高中美術期中教學總結范文精選三

本學期我擔任年級的美術教學任務，在這半年里，我不斷學習新的教育理念，積極參加學校的教研活動，致力于用學生喜歡的教學方式，滲透德育、智育、美育，以智力促技能，

高中美術教師個人工作總結范文

。通過一學期的學習，學生初步學會觀察，學會造型，在實際生活中發現美創造美，表現美。審美素質有所提高，現將一學期所做工作總結如下：

一、制定切實可行的教學計劃

開學初，在校領導帶領和指導下，根據我校實際情況，制定可行的教學計劃，并且給自己制定了符合實際的學習，接受實施新的教育理念的計劃。

二、積極利用充實自己

為了學習新理念，接受新觀念，轉變自己的教學方式，我除了熟讀《小學美術教學大綱》以外，還利用家里的寬帶絡優勢，從絡上查找各種各樣、各地區的新教學方法、新的教研課題，使自己不但在教學上有新方式，還有新的理論知識的儲備。

三、學生為主，課堂圍著學生轉

美術課教學在學生已有知識的基礎上，巧妙設計備課。并且針對各個班的不同特點，培養年級各班學生繼續發揚優點，彌補不同的知識缺陷。在課前我提前了解到學生搜集的信息，根據各班搜集的不同材料，把握課堂知識目標，知識重難點，因班而異，因勢利導，因材施教，設計不同的導入和思路，在各班教學中，根據各班學生帶的材料進行講解和分析。經過一學期的教學，學生們在欣賞、表現、制作等方面都有了較大提高，能夠大膽用色，造型生動、巧妙，從而順利完成了本學期的教學目標。

四、本學期采取的主要教學措施及成就

首先是教學行為的轉變，不再單純傳授繪畫技法，而主要培養學生的學習能力、創新能力、觀察事物和描繪事物的能力。認真備課、上課。做好課前的各項準備活動，拓展教學思路，做到因材施教，因人而異。

其對學生評價的轉變，對于學生的作品不再單純的評價為：優良、合格、不合格。而是根據學生的具體作品先評價作品中優秀的部分，也就是肯定學生作品中成功的地方，增強學生的自信心和自豪感，然后把作品中不足的地方引導學生修改，同時注意保留和發展學生的個性。調動學生的學習興趣。通過自評、互評學生作業，舉辦班內、班際、校內的作品展評，增強競爭意識及榮譽感，互相學習、提高學習興趣。

后進生方面我努力做到徹底了解這些學生的家庭情況，在轉化工作中針對性地教育學生。我首先做到在生活上先關心他們。讓他們感受到來自老師的，但是是一種母愛般的關切。樹立他們的自信心，不再自卑。愿意和我親近，和同學親近，能在集體中快樂地生活，才能使他們有了學習的勁頭。

總之，本學期的教學任務圓滿完成了，但是回顧這半年的工作，也有不足之處，例如教師對后進生的輔導不夠，導致部分學生的繪畫作業不理想。還有美術課外小組人員素質參差不齊，因此，下年的教學任務對我來說，依然很艱巨，我還需不斷學習、不斷充實、完善自己，積極努力準備好下年的工作。

高中美術期中教學總結范文精選四

二十一世紀是一個知識不斷更新的社會,因此，不僅需要教師掌握必要的知識，還應當會運用現代化的教學手段，起到優化教學過程增強教學效果的作用。

一、利用電教手段創設教學情境和氣氛，加強學生的美術體驗

電教媒體將圖、文、聲像，按不同需要編輯，顯示與重放的功能，在欣賞課中表現得非常明顯。美術欣賞教學具有認識、教育、審美三個主要功能。是提高學生藝術修養的重要途徑。按照傳統的教學方法，教師只能通過幻燈片和口頭講解來完成引導學生欣賞作品的突出美點，體會作者的創作意圖，進行多維的和有效的審美評價等一系列教學任務。但是任何的作品和欣賞者之間都存在著時間，地區，民族，文化，習慣和個人經驗的差別，特別是對于現代派發作品。由于他們所使用的繪畫語言超出常人的現實經驗和欣賞習慣，使學生難以理解作品所表達的思想。為了解決這一教學難題啊，采用錄象教學來營造作品欣賞的情境和氣氛。如在欣賞立體派畫家畢加索的油畫作品《格爾尼卡》時，學生感到不可理解這種表象形式。為了引導學生讀懂畫家在表現什么，深刻體會作品的內涵，啊首先利用幻燈機將作品投到幕布上，

資料共享平臺

讓學生認真觀察，然后播放課前編輯的錄象資料德國空軍轟炸西班牙的小鎮格爾尼卡的暴行。通過觀看錄象，拉近了學生與作品的距離，使他們在一定程度上讀懂這幅作品。

二、借助微機講授技法，提高課堂教學效益

美術課中有很多知識比較抽象，學生不容易理解，但如今電腦有很多軟件如Photoshop6.

0，Flash5，Microsoftpowerpoint等可以制成各中課件。如《形態的分析與構成》一課，關于表現方法的教授，我利用Photoshop和Flash制作了三角形、形、方形的平移、分析，自由組合的過程，使學生一目了然，輕松掌握。

利用電腦教學不僅形象、直觀，更容易激發學生的興趣，激起創造欲望。在《漫畫》一課中我利用Flash制作各種動畫效果，并加入生動活潑的音樂，使學生置身與漫畫的世界，有一種想畫的沖動。

三、學生利用微機，設計創作更加簡單容易

好的設計構思需要高品質的制作來表現。學生在設計制作中常常面臨著實際制作的效果同預先設想不同的情況，這樣就不得不重作。隨著電腦技術的發展，制圖軟件具有設施齊全的工具庫和屏幕預視功能，學生利用微機來進行美術的設計是一種快捷高效的方法。在《圖案》課中，應用Photoshop6.0工具面板和色彩面板，利用復制和添色功能來設計理想的圖案。當顏色感覺不舒服時可更換顏色，為學生的設計提供了更大的選擇余地和更廣闊的想象空間。

四、利用網絡師生共同點評修改作品，實現教與學的良性互動

要想取得良好的教學效果，必須及時注意學生反饋的信息，并根據反饋的信息及時調整教學方法和內容，做到教師和學生的雙向交流實現教和學的良性互動。

點評學生的作品，是學生進行交流、檢驗教學成果的重要手段。校內計算機網絡的建立，將使學生能夠在計算機里更直接的觀察、分析、修改別人的作品，發揮了學生參與教學的積極性。

電腦媒體的出現為美術教學增添了新的火力，為教與學創造了許多方便條件，受到廣大師生的歡迎。只要我們不斷探索，認真鉆研，就能夠為美術教學質量的提高做出貢獻。

高中美術期中教學總結范文精選五

時光荏苒，歲月如梭，轉眼間一個學年又要結束了。在這一個學年中，我擔任三年級美術教學工作。在工作中我享受到了收獲與喜悅，也在工作中發現一些存在的問題。我對這一個學年中的美術課教學工作總結如下：

一、教學計劃貫徹情況

教學中認真遵照教學大綱要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作，工作上兢兢業業，愛校如家，對學生以身作則，言傳身教。

二、教學工作

在教育教學工作中，我認真遵照《教學大綱》的要求，遵循美術教育原則，根據學校的實際情況以及學生的年齡特征制定出切實可行的教學計劃。同時在課堂上認真上好每一節課，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到了一定的基礎知識，掌握了美術的基本技能和技巧，同時也學會了判斷美和創造美，提高了學生的審美能力。在教學中，我注重激發學生學習美術的興趣。我認為興趣是學習美術的基本動力，我充分發揮美術教學的特有魅力，使課程內容形式和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特魅力。

為使學生形成基本的美術素養。在美術教學中，我還注重面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基矗因此，我選擇了基礎的有利于學生發展的美術知識和機能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會到美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基矗。

三、經驗和教訓

1。教師要認真貫徹本教學大綱的精神，處理好思想品德教育、審美教育、能力培養和雙基訓練的關系。在傳授雙基、培養能力過程中，加強思想品德教育。要充分發揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高中生的審美能力。

2。要貫徹啟發式原則，采取多種教學形式，充分調動學生的學習積極性，使他們生動活潑地學習，大膽地進行藝術表現和創造。

3。教師應加強示范，并充分利用展示圖片、美術作品及放映幻燈、影片、錄像片等教學手段和現代教育技術進行直觀教學。

4。要關心美術教學的改革和發展，積極進行教學改革實驗，努力提高教學質量。

5。學業考核以平時成績為主，考核可采取多種方式。

6、對學生美術學習的評價要盡可能做到態度習慣養成和知識能力發展并重，并鼓勵大膽創進和個性發揮，即著眼于實際成績，更注重未來發展。

7、美術教學要盡量注意學科間的聯系。如在講到點、線、面等概念時，可聯系數學中的相關概念來解釋。

四、自身素質

課堂之余，我認真參加了學校以及教研組組織的各種政治業務學習外，還訂閱了教育教學刊物從理論上提高自己，完善自己，并虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好的進行教育教學工作，能更快地適應二十一世紀。

? 高中美術鑒賞《追求生活的真實——歐洲現實主義美術》教案

初中美術教師反思為范文網的會員投稿推薦，但愿對你的學習工作帶來幫助。

中學課業重，課余時間有限，所以我盡量讓美術課內容當場完成。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感，如;一年級的《徒手畫校園》的素描，連續著上該課，會使學生厭煩情緒增加，二年級的《美麗的西湖》的水彩畫教學也同樣如此，中學生對美術還處在簡單的認知性審美上。美術與別的學科也有差異系統的技巧學習是必要的，但要在審美與興趣上提高還需有一些方式方法，對此我曾作過以下嘗試：

一、美術的相關課外知識的運用，使學生豐富知識的同時提高興趣。

如在上初二《西湖的美景》一課，這課的重點是教水彩畫。為了使學生在學之前能對該課產生興趣，第一節課我用多媒體展示并介紹了“西湖舊十景”和“西湖新十景”在同學們陶醉與西湖美景的同時介紹水彩畫就特別適合表現西湖這種淡雅、雨霧朦朧的自然景象。接著提出一個有意思的問題“大家知道西湖的由來嗎?”帶著西湖神話傳說的由來，引出有關西湖的詩詞，特別介紹了蘇東坡的《飲湖上初晴后雨之一》。然后借著蘇東坡談及一些課外知識“西湖特色菜——東坡肉和西湖醋魚的由來”讓學生在進入水彩畫的學習前，豐富學生的課外知識的同時提高學習的興趣。

二、實物寫生將提高學生興趣。

例如一年級《徒手畫校園》一課，抓住寫生一詞給學生講解，寫生是這節課美術學習的關鍵，讓學生想知道寫生是怎么回事，從而引以學生的學習興趣，讓學生通過仔細觀察自己的文具，徒手畫自己的文具。讓學生去校園寫生觀察花草植物，通過自己的觀察了解植物的結構，和寫生的取景構圖。最后從學生中找出幾位結構特征較明顯的同學出來當模特，學生的興趣一下就提起來了，給模特擺好坐姿，坐好后，以真人為例講解繪畫要點，這時學生的興趣明顯上升，作業的質量也得到了保證。

三、欣賞與技法相結合。

初中美術教育以審美教育為主，是教育界早已肯定的教學方向。審美能力的提高僅僅__學生技巧的提高來實現是不可能的，只有將欣賞放在技能的前面，讓學生在美術教學的基礎上，拓展自己的思維，分辯美與丑。在自己作業時，盡量將畫面美化，如初一中國畫《鳥語花香》要掌握中國畫的特性畫出不錯的中國畫是很難完成的，所以課前我把這次中國畫的教學分成幾塊：一、荷花。二、梅花。三、竹子。四、鳥。按照順序每節課在黑板上展示范畫，并在教師的引導下了解其技法的運用。學生通過循序漸進的臨摹學習來學習中國畫的技法。通過以上的學習最后讓學生通過所學的知識完成一張創作畫，學以致用。

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四、教師給學生的課堂作業給予鼓勵和肯定。

擔任美術教學工作已經有幾年的時間了，經常有不同學科的教師羨慕地跟我說：“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕松，課堂活躍，想怎么上就怎么上”。“哎!”我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。

上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢?在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感例。如在上第六課《和平鴿》一課的時候，我讓學生找跟和平、和平鴿相關的資料，收集一些具有代表性的招貼畫如：《和平之人》、《不這是勝利》等，并結合2008年世界各國運動員參加中國奧運會，讓他們做課堂的主人，展開教學。這樣一來大大激發了學生們的學習的興趣。

初中美術課重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種學習觀念不僅很難培養學生的創造精神和實踐能力。教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的學習，對多年的美術教學進行反思，我發現自己有以下優缺點。

1、美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造一定的文化情境，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。

2、做為教師的我，沒能很好地將美術與其他學科聯系起來，培養他們的綜合思維能力，知識延展的還不夠，只是在自己的美術領域里傳輸知識，所以以后我要增加自己的各方面知識的學習，讓美術課成為他們學習知識的又一陣地。

3、我在上課的時候，比較重視教學手段，如電影、錄像、范畫、故事，游戲和音樂等方式引導學生，增強他們對形象的感受，對美術的濃厚興趣。

4、在課堂上我注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。

5、做合理的評價，獲得學生的信賴。

最后作為一名美術教師，我要更努力的做好以上幾點。為我成為一名出色的教師打好基礎!新課改倡導的美術教學，即要重視對學生藝術的感受能力、表現力和創造力的培養。還要注重更多地與基他學科相聯系，創造有利于學生自主學習的教學組織形式。和讓學生在自主學習的教學組織形式和寬松的氛圍中感受美。

《春》是人美版八年級美術教材扉頁的“欣賞?評述”課。本課是讓學生初步了解作品的創作主體和表現手法，認識作品的形式美感，理解作品所體現的人文精神。激發學生的人文精神，提高學生的人文素養。我根據本課重點、難點，結合學生的認知水平和心理特征，認真備課，上課。做到了教學內容深入淺出，課堂情境精心設計。課后，我對這一課作了總結和歸納，找出不足之處和存在的問題，以便今后加以改進。

一、以人文為切入點，用人文的知識，人文的態度陶冶學生的人文素養。

新的美術課程標準明確指出：“美術是人類文化的一個重要的組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，因此，美術學習絕不僅僅是一種單純的技能、技巧的訓練，而應視為一種文化學習。”因此，欣賞《春》時，我設計了問題，引導學生要把它放到它賴以產生的環境中進行，學生探究、了解意大利的地理狀況，文藝復興思潮，文藝復興時期的社會風俗，以及波提切利的成長經歷，用人文知識帶動學生進一步解讀《春》這件美術作品。同時，在人文知識的探究中，學生會很自然地發現美術表現的多樣性，認識美術對生活的特殊貢獻，形成學生對待祖國優秀美術傳統和世界多元文化的正確的人文態度、進而陶冶學生的人文素養。

二、“集體式”討論，通過“求異性”達到相互啟發和學習的目的。

本節課采用自主學習型教學方法，就是在教師的指導下，根據教師提出的問題，展開“集體式”討論，通過“求異性”達到相互啟發和學習的目的。讓學生獨立思考和解決問題。這其中討論法是自主學習型教學的代表，學生在集體學習和討論中，成為學習的主體。

這節課提出的問題有：

1、畫面內容表現的主題是什么?

2、題材是什么?

3、畫面上的人物象征和寓意是什么?波提切利采用了怎樣獨特的藝術語言來表達自己的思想情感的?

4、透過人物神態能體會出什么樣的更深層的含義?給我們的啟示是什么?

5、我們如何來欣賞一件美術作品呢?

6、聯系當今社會，你想說些什么?

通過上述問題，把知識設計成學習情境，啟動學生思維，學生主動探究與交流，在探討和解決問題中發現知識，內化知識，構建知識，活化學習。同時也強化學生對社會、對國家的責任感。

三、以學生發展為本，發揮評價的積極作用。

隨著課程功能的轉變，評價的功能也發生了根本的轉變，新課程倡導“立足過程，促進發展”，“在綜合評價的基礎上，更關注個體的進步和多方面的發展潛能”，“強調建立多元主體共同參與的評價制度，重視評價的激勵和改進功能”。在本課的教學過程我及時對學生的討論作出評價，幫助學生認識自我，建立自信。用發展的眼光看待學生，關注、肯定和贊賞學生的點滴進步，讓學生感受學習成長的歡樂。以此喚起他們的自豪感和自尊感。進而促進學生發展。

不足之處及改正措施：

一、在教學過程中，雖然絕大多數學生積極主動地參與探究，評述，但仍有一小部分學生只作探究狀，人云亦云，不能積極地參與到課程中來，對這一小部分同學要進一步給與關注，找出他們自身的閃光點，鼓勵、肯定，充分在興趣上做文章，激發他們學習美術的熱情，爭取讓他們積極地參與到課堂中來，以促進他們的全面發展。

二、本節課采用了自主型的學習方式，在教學節奏的把握上不夠張弛有度。要適時做好引導，以控制好課堂節奏。

三、教師自身也要加大學習力度，不斷發展自己的文化素養，這樣才能在美術教學活動中向學生進行人文素質教育。

四、多給學生欣賞優秀美術作品的機會，讓他們也有基本的欣賞美術作品的常識，即使隨即看到一幅作品，也有基本的正確的評論常識。

? 高中美術鑒賞《追求生活的真實——歐洲現實主義美術》教案

一、說教材

1.內容、地位和作用

中國民間美術選自人民美術出版社的高中美術欣賞，本課由民間美術的界定、民間美術的特點和民間美術主要種類介紹三部分構成，羅列了年畫、刺繡、風箏、玩具、編織、剪紙等民間美術。本課結合蘇州地區的特色，重點介紹年畫和刺繡。通過欣賞中國民間美術，使學生了解什么是民間美術和民間美術的特點，對我們偉大民族燦爛豐富的民間美術有所了解，增加知識，增強民族自豪感，提高學生對民間美術的審美能力，培養熱愛民間美術的情感。

2.教學目標

(1)知識目標：了解民間美術與生活的密切聯系，以及它獨特的形式語言。

(2)能力目標：提高學生對民間藝術的鑒賞能力，豐富和發展學生的藝術創造力。

(3)情感目標：培養熱愛民間美術的情感，增強民族自豪感。

3.教學重難點

(1)重點：民間美術與我們生活的聯系；繼承民間藝術傳統，發揚民族精神，弘揚民族文化傳統的引導，增強民族自豪感。

(2)難點：民間美術獨特的形式語言的理解以及其中的寓意。

二、說學情

高一的學生已經有一定的欣賞水平，對美術作品也有了自己的了解和偏好。對于民間美術，他們在生活中已經有了一些接觸，但大部分學生對民間美術這一主題缺乏深刻的認識，甚至有學生認為民間美術就是簡單粗糙的代名詞，又或者認為在現代社會中，已經不需要民間美術等等的狹隘想法。因為有了這些想法，有的學生在學習時可能還會有抵觸的情緒，所以教師在教學的過程中內容不宜講得過于理論化，而應當多結合生活實際和生活經驗，讓他們在體驗中意識到民間美術的重要價

值。學生在學習的過程中可能對圖片更感興趣，所以本課注意從圖片本身出發，便于學生得出較為直觀的結論，而不傾向于簡單知識的傳授。

三、說教法學法

1、教法指導

根據本課性質及學生狀況，主要采取“激發啟發--引導分析”的方法。充分利用多媒體教具和實物教具，采用欣賞、啟發、歸納相結合的教學方法。通過提問與組織討論，培養學生的作品分析能力，啟發學生的思維。

2、學法指導

引導學生采用欣賞觀察、實踐、討論、歸納等方法學習。通過視頻或實物的展示，引導學生自主探究、親手創作，了解豐富多彩的民間美術形式、民間美術的藝術特征以及民間美術與民俗的關系。討論明確民間美術的重大意義，豐富和發展學生的藝術創造力。

四、說教學過程

(一)組織教學：檢查學生準備情況。

(二)導入新課(1分鐘)

利用“民族的才是世界的，才是有生命力的。民間美術是民族文化的重要組成部分，因此，作為一個中國人，應該了解中國的民間美術”作為開場。播放視頻《中國民間美術》，運用直觀教學的方法，讓學生對民間美術有直接的感受。

請各組根據課前預習，從預先放置的盒子中，集體討論后選出屬于民間美術作品。小組討論后結合書本知識，推薦一位評委上臺講評。

(三)講授新課

1.設置問題，引領學生欣賞

講解民間美術的定義，并提問：民間美術有哪些特點？民間美術大體有哪些種類？加強學生對民間美術的理解。學生回答問題后，對答案進行分類、歸納總結后提問：同學們知道自己家鄉有些什么民間美術嗎？激發學生的學習熱情。

2.講解

選取年畫、刺繡、風箏、玩具、編織、剪紙作為素材，介紹相關藝術作品的產生背景、發展歷史和目前的發展狀況。同時解析不同民間藝術形式的所表示的深刻含義。

(1)年畫(12分鐘)

我國歷史名城蘇州，物產豐富，文化茂盛，手工藝美冠天下，名家備出，曾有過文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蘊、積淀深厚，年畫深受其影響，追溯起來千年歷史。明代時，出現了木刻年畫，清，雍，乾里，山塘街及桃花塢一帶作坊達50多家，盛極一時。作品不但遠播海內外，還對日本“浮世繪”產生了深遠的影響。太平天國時，山塘街一帶毀于戰火，年畫鋪紛紛遷至唐伯虎居桃花塢一帶，遂以桃花塢年畫命名之，[師邊介紹桃花塢年畫，邊放桃花塢年畫從古至今的社址變遷片斷]，隨著國外石印年畫向我國的傾銷，桃花塢年畫深受威脅，歷經坎坷，幾起幾落，解放后，桃花塢年畫重獲新生，成立了年畫社，新社址在蘇州觀前街宮巷藝石齋內。桃花塢年畫的文化內涵及獨特的制作方法獨樹一幟。年畫作品多次到日、美、意、盧森堡等地展出，被譽為“東方百藝之花”。

引領學生欣賞桃花塢年畫的制作過程，展示作品。《一團和氣》是桃花塢年畫中影響極深，流傳很廣的傳統代表作畫面呈圓型。中央是頭戴紅花，扎羊角發髻，活潑天真，憨態可掬有似稚童，又似老嫗的笑臉，身穿錦團服飾，頸佩長命富貴銀鎖，手棒《各氣吉祥》卷軸，給人喜氣洋洋，富足堂皇的感覺。在構圖形象塑造上特意呈圓型，寓意“團圓”“圓滿”，表達了人們在新春佳節中盼望家庭和睦，生活幸福，諸事順道的良好的愿望。請學生看完后談自己的感想。

桃花塢年畫題材內容相當豐富，除了一些吉祥喜慶之作外，還有小說戲劇類、祈福避災類、風俗時事類，比如這一幅《上海火車站》就是反映當時新事物的一幅風俗畫。同學們看完后，通過解釋和互相提問等方法上講臺介紹作品

(2)刺繡(9分鐘)

分別介紹中國的四大名繡：江蘇的'蘇繡、湖南的湘繡、四川的蜀繡，廣東的粵繡。

蘇繡有著三千多年悠久的歷史了，如果把蘇繡比作皇冠，雙面繡可稱是皇冠上的明珠。什么是雙面繡呢？

[播放一段介紹蘇繡的片子] [同學們互相交流感受]老師示范刺繡的制作。

(3)風箏(1分鐘)

放風箏是男女老少都喜歡的集運動、娛樂于一體的活動。同學們介紹自己看過的風箏及放風箏的感受。

(4)玩具(2分鐘)

每個人的童年幾乎都是由各種玩具隨著成長的，民間玩具充滿了人們對兒童深沉的愛和美好的祝愿，我國的民間玩具歷史悠久，因地制宜，就地取材，通過加工制作，使之成為精美的民間藝術品。請學生生回憶兒時的玩具，并介紹以前最喜歡的玩具是什么？為什么？

(5)編織(1分鐘)

在我國遼闊的土地上各種竹、藤、草、玉米皮遍地都是，勞動人民充分利用其材質，巧妙編織出造型優美的盤、籃、鞋、席等實用美觀的工藝品，在我國南方的竹編，勞動人民利用竹材的皮和簧不同澤，竹、冪的寬和窄，編插技法制成不同的竹制品，造型美觀，而耐用的整體形態達到靜中有色，粗中有細，硬中有柔的藝術效果。[邊介紹邊看各地編織品的錄像]

(6)剪紙(2分鐘)

[放背景音樂《喜洋洋》]

[通過表演剪、貼、看的一系列動作，請同學們猜含義。]

僅僅靠一把剪刀在紙上剪刻，就能創造出豐富多彩的生活(老師邊剪邊展示)。

3.賞析比較

教師展示一幅中國文人畫作品和一幅剪紙作品，請同學們比較二者之間的不同。思考：二者的題材內容是怎么來的？形式方面有什么不同？(注意：教師引導學生從作品的材料、形式以及創作者和作品的服務對象等方面進行比較。)學生分組討論后請代表講評。

教師總結：剛剛大家分析得很好，文人畫重視主觀意趣和筆墨情趣，以筆墨直抒胸中的自我成為文人畫家的主旨，而民間美術是一種自發性的美術形式，是人們在長期的生活實踐和積累中，為了滿足自己的審美需求以及祈求幸福的愿望而逐步發展起來的一種獨特的美術門類。直接反映勞動人民的思想情感和審美趣味。

教師：民間美術影響了我們的生活，為我們帶來一些風格獨特的藝術品，它豐富了我們的視覺藝術，是民俗活動的重要組成部分，要好好保護，繼承和發揚等。學生相互探討民間美術與生活究竟有哪些關系？

[設計意圖]：通過畫面的比較，使學生初步認識民間美術與其他美術作品的不同，直接感受民間美術特有的美。通過學生對民間美術與生活關系的探討，讓學生體會到民間美術與我們生活的密切聯系。

(四)總結(1分鐘)

本節課，我們通過學習，了解了民間美術是人民群眾在生產、生活中創造的，用以美化環境、豐富民俗活動美術。它遍及人民生活的各個領域，有其獨特的藝術語言，是中華民族幾千年來歷代傳承與創造的珍貴財富，蘊含了中華民族最深層的文化內涵。我們既要自覺保護它，更應結合現代社會的需求有選擇地將其繼承、發揚廣大。最后同學們觀看了創意剪紙作品及視頻，拓展了學生的思維。在學習后，學生進行了課堂練習，在剛剛完成的作品中，有很多同學都有自己的創意，很不錯。

課后活動建議：

①調查你所居住的地方有哪些民俗，嘗試用文字或繪畫的形式記錄下來。

②收集你最喜歡的民間美術作品，嘗試用它們來布置你的房間，談談從中有什么體會并與同學交流。

五、板書設計

比較人文畫作品和剪紙作品的區別

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第三課《如實地再現客觀世界——走進具象藝術》。從本課開始，具體了解

三種主要的美術類型（具象藝術、意象藝術、抽象藝術）及其相關問題。本課內

容主要向學生介紹了一種藝術類型——具象藝術，由學生較容易理解的藝術作

品，走進美術鑒賞知識的學習，是較符合人的認識規律的。本課著重通過幾件作

品具體解釋具象藝術的特點、典型形象和典型環境及社會功能的學習，使學生對

授課班級為高一年級學生，高一學生在以往的學習中對美術的基礎知識已經

有了一定的了解，對美術語言及這些語言的組織有了一定的認識，能夠簡單的鑒

賞和分析一般的具象藝術作品。但由于各地教學基礎條件的差異，學生的美術基

礎知識薄弱，學習主動性不高，對本學科的學習目標模糊，因此教師的正確引導

對學生學習過程的順利進行，和對學生成長過程中科學觀、價值觀的培養起著至

1.知識目標：通過典型作品的欣賞,掌握具象藝術的特征和功能（意義）。

2.能力目標：掌握鑒賞具象藝術的方法，提高學生對具象藝術的鑒賞能力，理解

美術作品中對典型形象的塑造。

3.情感目標：懂得美術作品中的藝術形象是怎樣塑造的，培養學生以審美之心來

感受生活,關注社會。

（設計意圖：達芬奇說過：繪畫能比語言文字更真實更準確地將自然玩萬象表現

給我們。通過給學生呈現美術作品，讓學生在認識作品的同時體會具象藝術的客

觀真實表達特性,逐步提高學生審美能力,培養實事求是的品格，并養成善于紀錄

教學重點：講解具象藝術的特點以及社會功能,學生能在此基礎上分析具象藝術

作品,進而領會具象藝術的社會意義。

教學難點：主要是對具象藝術作品情節性、典型性的理解，即具象藝術以其對藝

術形象的典型性處理——對典型形象和典型環境的塑造而區別于攝影。

七、教學方法：

講述法、提問法、啟發法、討論法、欣賞法、

（設計意圖：新課標倡導讓學生成為學習的主體，那么在教學過程中結合提問教

學法，鼓勵所有同學積極參與，教師給予啟發和引導，運用所學鑒賞方法來賞析、

（一）創設情景，導入新課。

一起學生興趣。

么樣的繪畫門類將事物如實的表現出來，

他完成這樣的作品嗎？

教師補充：上面的作品使用油畫的工具表現的，我們可以感受到油畫這種材料在表現寫實性作品時，表現力是如此的強大。當然不否認畫家可能借助照相機和投影儀等一些科技手段來輔助完成作品，使作品達到如此高的清晰度和真實感。今天我們就來學習一下這一類如實再現現實事物的美術作品，請打開課本第三課。

（設計意圖：以照相寫實主義作品產生的震撼效果，引發學生興趣，集中注意力，結合照相機、投影儀等學生比較常見的工具來認識具象藝術，同時在學生意識中提示具象藝術與攝影作品有一定的關聯。）

（二）進入新課，實施教學。

環節一：

教師講述古希臘畫家宙克斯和帕爾哈西奧斯之間的比賽的故事，說明具象藝術在人類歷史上具有悠久的歷史，是人類藝術中最主要的一種藝術類型。

（設計意圖：故事引入,點題——吸引學生的注意力,解答創設情景中設下的疑問，明確本課目標即具象藝術的欣賞。）

環節二：

教師講述：這是一幅幾乎與真人等大的寫生作品，作品完成后，放在一個大廳中，教皇的下屬進來后，急忙取下帽子行禮，他以為真的教皇坐在那里。教皇本人對這幅作品的評價是：“太像了，太像了，過于像了?”后來這幅作品被教皇收

藏起來，從來沒有展出過，為什么呢？

教師補充：委拉斯凱茲是17世紀西班牙最杰出的畫家。他始終擔任西班牙畫師,為國王、王后、教皇、宮廷貴族等上層人物畫了大量的肖像畫。《教皇英諾森十世》是其中最重要的代表作，是應教皇本人的邀請而畫的。權勢顯赫的教皇正襟危坐在一把精致椅子上，一雙兇相畢露的眼睛直盯著觀眾，威嚴中包含著貪婪，兇狠中隱藏著狡詐。這個當時已76歲的老謀深算的教皇的面貌和性格特征，被真實地表現出來了，以至于教皇本人看了，也只能用半是不滿半是贊嘆的口吻說：“畫得太逼真了！”

（設計意圖： 通過欣賞作品，點出具象藝術最顯著的特征:真實即客觀再現現實，向學生簡介具象藝術作品的欣賞不能單從表面看現象，突破教學重點。）

環節三：

播放幻燈片，欣賞北宋張擇端作品《清明上河圖》 教師提問：請同學們回憶在以往哪些學科中學習過北宋張擇端作品《清明上河圖》

教師提問：在語文、歷史、等學科中講到了《清明上河圖》中的哪些問題？

教師提問：《清明上河圖》中大致分為幾段，最具有故事情節、最精彩的部分

教師針對學生的答案作出補充：《清明上河圖》生動反映了北宋都城汴梁的繁盛景象。內容結構大體分為三段，開首為郊野風光，中段是以虹橋為中心的.汴河及其兩岸船車運輸、手工業生產和商業貿易等緊張忙碌的活動，后段為市區街道

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美術專業課課時教學設計（大教案初稿）

一、教學課題

《素描基礎教學之一透視》

二、教學目標（p188）

知識與技能：

1、了解專業美術與普通美術的區別；

2、了解一點透視、二點透視、多點透視（散點透視）知識

過程與方法：

1、透過教師講解和優秀學生介紹，學生了解到高中專業學習內容；

2、透過對圖片和藝術作品分析，學生了解一點透視、二點透視、多點透視（散點透視）的知識；

三、教材分析：

1、重難點：一點透視、多點透視

2、學習的知識類型：事實性知識

概念性知識

四、學情分析：

1、學生的學習起點：高一學生剛進校，大部分學生不明白高中美術具體學校內容，需要專業教師從零出發，逐步學習。

五：學習方式：

1、合作學習，小組討論。

2、聆聽知識、運用知識。 六：教學方式：展示課件，講解知識。

組織教學，討論知識要點。 七：教學過程：（P183）

（一）：介紹高中美術學習內容

正方形圖片展示

一點透視

二點透視（成角透視）

多點透視（散點透視）

平行透視中給位置的圖形介紹

（二）：知識點：1.平行透視

就是有一面與畫面成平行的正方形或長方形物體的透視。這種透視有整齊、平展、穩定、莊嚴的感覺。

2.成角透視

就是任何一面都 不與平行的正方形成長方形的物體透視。

3.透視專業術語

1），視平線：就是與畫者眼睛平行的水平線。

2），心點：就是畫者眼睛正對著視平線上的一點。 3），視點：就是畫者眼睛的位置。

4），視中線：就是視點與心點相連，與視平線成直角的線。

5），消失點：就是與畫面不平行的成角物體，在透視中伸遠到視平線心點兩旁的消失點。

6），天點：就是近高遠低的傾斜物體（房子房蓋的前面），消失在視平線以上的

7），地點：就是近高遠低的傾斜物休（房子房蓋的后面），消失在視平線以下的點。

（三）：知識在作品中的運用

透視在建筑中運用（1）

透視在建筑中運用（2）

透視在作品中運用（3）

透視在設計作品中的運用（4）

八：作業布置與板書設計：

完成一點透視和二點透視的訓練

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人教版高中美術鑒賞課件

教學目的：

1、了解中國原始社會陶器的產生及藝術成就。

2、了解中國ppt課件背景圖古代瓷器的藝術成就。

3、體會從造型和裝飾的結合方面，欣賞工藝美術作品。

教學重點：

中國瓷器的產生和 發展，陶與瓷的區別；幾大名窯的造型特征

教學難點：

瓷器的造型、裝飾和藝術特色

教學過程：

一、導入：說到陶瓷你會聯想到什么？你了解哪些陶瓷哪方面的知識？引導學生交流。

二、新授

板書：陶瓷

1、設問引導學生讀書

2、結合教材，提問：

⑴陶瓷之間的差別：原料、燒制溫度、工藝。

⑵陶的發展：彩陶、素陶

仰韶文化——馬家窯的'文化——半山——馬廠——大汶口文化——山東龍山文化

賞析：人面魚面紋盤 彩陶船型壺 鳥紋彩陶盆

鸛新概念英語鳥石斧彩陶翁 舞蹈紋盤 薄胎高柄陶杯

瓷的發展：按歷史年代介紹

重點是宋五大窯代表作品造型與藝術特色。

師引導學生交流，在指名說說

汝窯：胎質細膩，似玉之美

耀州窯：梅瓶典雅高貴

官窯： 冰裂紋開片 均窯：藍色乳濁釉

定窯：乳白釉 景德鎮：青花

三、小結

陶瓷經歷了哪些發展？宋代有哪些名窯？師總結。

四、布置課外思考：

青花瓷的藝術特色是什么？

第四課 楚王問鼎——商周青銅藝術

教學目的：

1、使學生了解中國古代青銅藝術的光輝成就。

2、理解青銅器是如何以其造型紋飾和銘文體現其重大的社會flash課件模板下載作用。

教學重點：

青銅器藝術在發展的不同階段各有不同的時代特點：商代尊神重鬼：西周禮樂制度：春秋戰國禮崩樂壞。

教學難點：

學生對夏商周時代社會歷史環境陌生及古代青銅器名稱生僻字較多，用途不明確。

教學個過程：

一、導入：

引言：在各個不同的歷史階段，都有具有代表性的工藝美術品。如果說陶器是原始社會新石器時期的象征，那么青銅工藝就成為工藝美術的典型代表。

板書：夏商周青銅器

二、新授

1、什么是青銅器？

以銅為主加入錫鉛合金，用蠟或泥模鑄造的青銅器具。

2、青銅器的工藝三峽 學案答案的產生和歷史背景：

引導學生根據已學歷史知識簡單闡述。

3、青銅器的功能

結合作品賞析：

禮器：司母戊鼎 樂器：鐘

兵器：越王勾踐 其他生活工具：

4、青銅工藝在造型和裝飾上發生重大變化的四個時期及各個時期青銅工藝的主要特征。

商代尊神重鬼：西周禮樂制度：春秋戰國禮崩樂壞。

商代前期多以日用品為主，大多薄胎 紋飾簡單主要為饕餮紋。

商代晚期胎壁加厚， 紋飾逐漸豐富，構圖完整。欣賞《龍虎尊》《婦好角瓜》。

春秋戰國時期，奴隸制度趨于瓦解，青銅工藝在造型和裝飾也開始擺脫神秘宗教氣息議論文向清新活潑的風格發展，變得奇巧富麗。欣賞《 立鶴方壺》

戰國時期作為封建社會的開端，處于開創新風格的變革時期，新工藝廣泛流行，出現了《曾侯尊盤》2件合一的器物

引導賞析。

三、小結：古代青銅器藝術的產生、發展、變化是與當時的社會情況緊密結合的，大家要了解青銅工藝在造型和裝飾上發生重大變化的四個時期及各個時期青銅工藝的主要特征。

四、布置課后作業。

熟讀書后“小辭典”。

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美術班的教學和其它非藝術班的教學有很大的不同，學生既要學習文化知識，又要學習專業科知識。時間非常緊張，并且文化科知識的學習肯定會受很大的影響，所以大部分學生的基礎也很薄弱。在這種情況下怎樣在有限的時間里能比較快的提高成績呢，我和我們數學備課組全體老師群策群力想了好多辦法和措施來解決上述問題，具體做法如下：

一、團結協作，發揮集體力量。

高三數學備課組，在資料的征訂，測試題的命題，改卷中發現的問題交流，學生學習數學的狀態等方面上，既有分工又有合作，既有統一要求又有各班實際情況，既有“學生容易錯誤”地方的交流又有典型例子的討論，既有課例的探討又有信息的交流。在任何地方，任何時間都有我們探討，爭議，交流的聲音。

二、掌握學情，做到有的放矢。

深入學生中去了解學生的'實際學習情況，學習水平和學習能力，在第一次測試中，學習成績比估計要高，此時及時調動教學內容，加大課堂容量，提前滲透數學思想方法，使教師的教和學生的學都是符合學生的學習實際情況，做到了有的放矢，讓每一位同學在課堂學習中得到屬于自己的收益。

三、關愛學生，激起學習激情。

熱愛學生，走近學生，哪怕是一句簡單的鼓勵的話，都能激起學生學習數學的興趣，進而激活學習數學的思維。

四、抓好“三中”，樹立學習信心。

抓好“三中”即中等題，中等分，中等生，對學生來說認真研究好中等題，拿好中等分是基本，是高考信心的保證;抓好中等生是全面提高教學質量的根本。

五、注重“三點”，培養學習習慣。

高三復習注意到低起點，重探究，求能力的同時，還注重抓住分析問題，解決問題中的信息點，易錯點，得分點，培養良好的審題，解題習慣，養成規范作答，不容失分的習慣。

六、“內臨”“外界”，關注全體學生。

認真分析數學臨界內的臨界生和臨界外的臨界生的學習數學的狀態，采用分層管理和分層教學。比如說每次測試都能在90分以上的同學，應給他們以自由度，課后可做一些適合自己的題目。對一些優秀學生，我們采用了科組集體力量或聘請外來教師加強提高輔導，能進能出，激起學生的競爭意識，增強有效性;對一些數學“學困生”，采用了低起點，先享受一下成功，然后不斷深入提高，以致達到適合自己學習情況的進步和提高。

七、心理教育，助長學習成績。

學好數學，除了智力因素以外，還有非智力因素特別是心理方面，一些同學害怕學不好數學，或者以前數學成績一直下好，現在也一定學不好等，我們采用了個別交流學習方法，學習心得等，告訴學生只要做好老師上課講解的，課后加強領會，總結，一定會有進步的，不斷關懷，幫助，指導，學生積極性提高，問的問題也多了起來，學習成績也漸漸提高了。

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教學目的

1、了解中國古代大型雕塑的遺存。

2、了解中國古代陵墓雕塑的內容：地上紀念性雕塑、墓室內隨葬的俑和明器；從中體會紀念性大型雕塑與小型架上雕塑之間不同的藝術語言特點。

1、通過對典型作品的藝術分析，啟發學生理解大型廣場雕塑與室內小型雕塑的不同特點；理解不同材質的作品對雕塑語言的不同運用。

2、古代隨葬的俑和明器所反映的靈魂觀念對后世仍有影響，現在社會上仍有以紙人、冥幣等隨葬的封建迷信活動，啟發學生對此有批判的認識。

1、20世紀下半葉，中國古代雕塑有什么樣的重大高中化學試卷網發現？

2、討論：中國古代陵墓雕塑包括幾部分？兵馬俑有什么樣的特點？

你最喜歡哪件作品？

重點：擊鼓說唱俑：東漢時期，陶俑繼續流行于中原和關中一帶，造型較西漢時期更為生動。洛陽東漢墓中多出土各種庖廚、侍仆和樂舞百戲俑，特別是樂舞百戲俑，形體較小，但是姿態傳神，舞姿優美，是生動的古代雕塑藝術精品。形象極為生動。

總結：地上紀念性雕塑高一物理教案、墓室內隨葬的俑和明器，其代表性作品與藝術成就

三、布置課外思考：

中國古代陵墓雕塑包括幾部分？它們和現實生活有什么聯系？

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一、教學目標：

通過教學，使學生了解審美觀念形式法則的產生和一般規律，以及美術作品的基本含義；培養用審美的眼光去對待美術作品乃至日常生活中各種物品的意識。

二、教學重點與難點：

重點：美的觀念和形式法則是如何產生的？美術作品的基本內涵是什么？

難點：如何從生活中去發現美？結合實例明確如何鑒賞美術作品（重要意義）。

1、審美觀念是如何形成的。

2、美術作品的基本含義。

3、美術鑒賞的重要意義。

四、設計思路：本課教學主要鼓勵學生參與形式美評判的活動中，感受形式美的法則，從形式美的法則入手，提高鑒賞美術作品的能力。（本PPT的內容較多，教師可以根據自己的想法加以調整、刪除。）

六、新課教學：

影視（溫州嫁具）導入揭題—第一課什么是美術作品。

1、審美觀念是如何形成的？

以《彩陶鯢魚紋瓶》、書法《永》字、《羊》字加“形式美法則”，讓學生初步來認識“形式美法則”。

“美”并不是憑空產生的，源于生活實踐；“美’的觀念與形式法則是長期的歷史積淀的結果彩陶鯢魚紋瓶、永、羊（羊大為美）。

身邊的美術，

提問學生什么是美？什么是美術作品？（美術是以物質材料為媒介，塑造可視的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。亦稱“造型藝術”“空間藝術”“視覺藝術”。它包括繪畫、雕塑、工藝美術、建筑四大門類圖片。）

②美術的特點：與音樂文學相比較。（中國古代手藝、工藝、六藝：禮、樂、射、御、書、數。）

①形式與內容關系：內容存在與形式，是內涵，形式是內容物質化體現，是外觀。形式應準確而鮮明地表達內容。形式有獨立審美意味。

②形式美是指藝術語言的合規律與合目的組合，也就是符合美的與符合審美需要目的的作品。外部形式結構。

美術作品個別形象，形式要素、語言多樣化、豐富作品的藝術形象，但必須高度統一，構成二種有機整體的形式。例如：太極圖、最后的晚餐、米洛斯維納斯。

對立：使一些可比成分特征更加明顯，更加強烈。和諧：各個部分或因素之間相互協調。例：黑白？

比例包括數學的秩序，尺度是標準規范，包含體現事物的本質特征和美的規律。（黃金比例1：1、6181：0、618）例：帕特農神廟、薩平婦女。

對稱就是指整體的多部分依實際或假想。對稱軸或對稱點，兩側形成等形、等量的對立關系，它具有穩定和統一的美感。均衡是從運動規律中升華出來的美的形式法則。例：邊防軍

節奏：原指的天黑夜有秩序出現，有條理反復，交替或排列。

韻律：動勢、氣韻、有秩序、近似對比因素、交替重復例：巴黎圣母院、西斯庭圣母。

A、為什么要提高審美能力、學會鑒賞。（馬克思說過“如果愿意欣賞藝術，你必須是一個有藝術修養的人”。）

①是不可缺少的現代人文結構、美是人們長期積累形成的，也是藝術家長期探索形成的規律。

中國的四大美女、羅丹雕塑的羅米哀爾、委拉斯開支作品《宮女》的侏儒、等。

要求學生說說身邊的生活用品。美術作品有的實用退化，審美凸顯。（玉文化，木版年畫，月份牌年畫等。）

③情趣高尚，抵御格調低下，提高精神污染免疫力。

6、小結：美——在我們生活中無處不在，人們在長期的生產、生活中非常注重營造美的環境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活；我們要學會鑒賞美術作品，提高審美能力。

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各位評委、老師 大家好

我研說的教材是人美版七年級美術下冊，我研說的過程是：說課標---說教材---說建議。說課標包括課程目標和內容標準；說教材包括教材特點、編排體例、內容結構和知識整合；說建議包括教學建議、評價建議和課程資源的開發與利用。詳細內容如下：

一、說課標

（一）目標

美術課程總目標按“知識與技能”“過程與方法”“情感、態度和價值觀”三個維度設定。

學生以個人或集體合作的方式參與美術活動，激發創意，了解美術語言及其表達方式和方法、運用各種工具、媒材進行創作，表達情感與思想，改善環境與生活、學習美術欣賞評述的方法，提高審美能力，了解美術對文化生活和社會發展的獨特作用。學生在美術學習過程中，豐富視覺、觸覺和審美經驗，獲得對美術學習的持久興趣，形成基本的美術素養。

美術課程分目標從“造型·表現”“設計·應用”“欣賞·評述”和“綜合·探索”四個學習領域設定。

（二）內容標準：

根據課程的總目標和分目標對7—9年級學段提出了相應的具體內容標準。各學習領域分別由目標、學習活動建議和評價要點三部分組成。

1、目標是課程總目標和分目標的具體化。

2、學習活動建議針對目標提出一些更為具體的、可 操作的學習內容和學習方式。

3、評價要點則提出柱測目標達成度的要點。

二、說教材

（一）教材特點：

本冊教材是以豐富多彩的美術活動為主線，以由淺入深的基礎知

識和基本技能內容為副線，主、副線密切關聯，穿插并行。

（二）編排體例：

是由課題—教學提示—圖片與范畫的欣賞—教學內容的設置—

學習建議—思考與討論—學生作業等組成。

（三）內容結構：

本教材在內容結構編排上改變了傳統的學科知識門類劃分課

業的形式，各課內容彼此沒有非常緊密的聯系，因此，而采用了

并列式、散點式排列而非單元式。

在本冊教材中，四大學習領域所包含的課程內容所示，造

型·表現學習領域共包含了5課，設計·應用學習領域共包含了6課，欣賞·評述學習領域共包含了1課，綜合·探索學習領域共

包含了2課，由此我們不難看出造型與表現學習領域和設計與應

用學習領域占全冊教材的80%左右，可見這兩個學習領域在這學年段美術學習中的重要性。

（四）知識整合：

本冊教材主要圍繞著色彩冷暖知識、線條、節奏、工藝制作、玩具、實用設計、電腦美術、欣賞等知識進行的學習。

1、教材重點

在循序漸進的傳授基礎知識、基本技能的基礎上始終貫穿審美性和情意性的教學要求，兼顧學生個性的發展和知識技能的學習的兩方面的需要。

2、教材難點：

強調趣味性的美術學習，設計內容要貼近學生的生活經驗，強化學生美術學習的興趣；在繼承中華民族悠久歷史和美術文化傳統的基礎上引導學生充分體會社會的進步與多元化的美術發展方向。

3、教育教學目標：

（1）知識和能力方面：

通過觀賞和各類美術作品的形與色，能用簡單的話語大膽的表達自己的感受；啟發學生感受并表現生活中的美好事物，從中體驗生活的樂趣；幫助學生認識和使用常用色和點、線、面；了解基本美術語言的表達方式和方法；培養學生表達自己感受或意愿的能力，發展學生的空間知覺能力、形象記憶能力和創造能力。

（2）教學過程與方法：

引導學生以個人或集體合作的方式參與欣賞、繪畫、繪畫創作等各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程；以各種豐富多彩的活動方式豐富學生的視覺、觸覺和審美經驗；在美術活動過程中強調趣味性的美術學習，教學內容和活動方式要充分考慮開放性、立體性，

培養學生的創新精神與實踐能力，形成基本的美術素養。

（3）情感態度價值觀：

在美術活動的過程中，通過參與美術實踐活動獲得身心愉悅和持久興趣；體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；能夠表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習的過程中激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

三、說建議

1、教學建議

（1）要聯系學生的學習生活內容，通過引導學生看看、想想、畫畫、做做的游戲方式，讓學生充分體驗學習過程中的愉悅，激發學生的豐富想象，培養學生對美術的興趣。

（2）在指導學生制作方法時采用讓學生欣賞范作、動手體驗等一系列活動，讓學生自己分析思考，獲得制作方法、了解所需的材料。

（3）多在隨堂教學時提供給學生，重在營造適合學生欣賞、討論、獲取知識。

（4）合理利用現代教學媒體補充教材。

（5）根據教材內容設置情景增強教材的趣味性。

（6）重視教師的示范。（教師的示范能清晰展示美術技法更能發揮教師的作用。）

2、評價建議

評價點：

（1） 能否用簡單的話語大膽的表達美術作品的形與色；

（2） 能否認識和使用常用色和點線面，是否了解基本美術語言的

表達方式和方法；

（3） 學生是否參與各種美術活動，在過程中是否嘗試各種技法；

（4） 學生的視覺、觸覺和審美經驗是否得到提高；

（5） 是否有合作精神、能否表達自己的情感和思想； 評價方法：

（1）自評方法

（2）互評方法

（3）師評方法

（4）自評互評師評相結合方法

（5）作品展覽

3、課程資源的開發與利用

（1）教學設備與器材；多媒體教學設備；

（2）校外資源；剪紙、編制、廢棄物再利用等；

（3）利用網絡信息化；資源共享；

（4）自然環境資源；自然風光寫生等等。

以上是我對七年級第二學年段美術科目進行的“三說一看”的學習研說，請各位評委老師給予建議和指導。

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