《頭腦特工隊》觀后感通用(11篇)。

小編為您整理的“《頭腦特工隊》觀后感”或許能夠啟迪您思考，怎么才能避免將作品名觀后感寫的如同流水賬一樣呢？可能不同的人對同一部作品產生了不同的想法。文字是與他人溝通交流的重要手段之一，寫觀后感可以加深我們對作品的理解，建議你收藏本頁和本站，以便后續閱讀！

《頭腦特工隊》觀后感(篇1)

在短短的一個多小時的時間里，影片卻給人帶來無盡的歡笑與心酸，然而，這種喜劇卻與周星馳的有很大不同，周氏喜劇主要是靠無厘頭語言來取得喜劇效果，而卓別林的卻完全憑靠滑稽性的動作和情節取勝(也許這與當時電影還處于默片時代有關系)。喜歡卓別林扮演的小人物角色，在那一個個小人物身上，閃現著的卻是人性的光輝和普世的價值與情感。面對生存的困境，他會竭盡辦法堅強地與命運抗爭;面對心愛女人的賞臉，他寧愿出去幫人掃雪掙錢以備除夕夜的晚餐，甚至在滿心期待的時刻會幻想美好的宴會，(這種心情我相信只要戀愛過的人都曾經有過類似的幻想。)

影片雖不長，僅有一小時十分鐘，但影片卻給人留下了眾多經典搞笑的場景，諸如兩個人爭槍卻把槍口始終對著另一個人的場面，又如帶著狗跳舞、用叉子和面包作跳舞狀的那幾段，以及最后在小木屋里驚險的場面等等，看著看著，不禁讓人捧腹大笑。

但影片不像一般的純粹搞笑片，它在給觀眾帶來無盡的歡樂的同時，也讓觀眾在捧腹大笑之余，產生一種對底層小人物命運的關注與同情。例如，在饑餓困擾的時候，吉姆由于神志不清所產生的幻覺，把卓別林當作雞，想殺了他來填補饑餓。當看到這一場景時，不禁產生一種莫名的悲哀，也許那種幻覺根本就不是由于神志不清，而是從根本上反映了人性潛意識中的一種求生的本能。我又不禁想起了上世紀60年代三年貧困時期曾發生在中國大地上的一幕幕人吃人的慘景。我們并不能去責備誰，當人的生存都成問題時，道德又有何用?也許這就是人的求生本能所致。正如今年發生的汶川大地震時，范美忠老師在那種非常時刻做出了有違社會公認的所謂“道德”的舉動，頓時引起軒然大波，國內一片罵聲如潮，也有不少人為其辯護。對此我只能用一句話，也許這也是他作為一個人所擁有的求生本能的緣固吧，在那種非常時刻，我們無權要求他做出驚天動地的英雄事跡。

《頭腦特工隊》觀后感(篇2)

影片《頭腦特工隊》觀后感600字3篇影片《頭腦特工隊》觀后感600字1篇人的大腦由各種情緒控制，友誼，愛情，家庭，淘氣，邏輯，幻想等是連接大腦總部的各個島嶼。一個個記憶球也成了電影......

《頭腦特工隊》經典語錄臺詞

《頭腦特工隊》簡介：電影《頭腦特工隊》是由迪士尼和皮克斯動畫工作室聯合出品的動畫電影，講述了主人公萊莉不情愿地隨著父母搬到舊金山，在適應新環境的時候她的腦中控制五種不......

蟲蟲特工隊

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《蟲蟲特工隊》賞析

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《頭腦特工隊》觀后感(篇3)

在故事里，五個情緒小人主宰著大腦司令部，他們產出的五色記憶球構成了龐大的記憶倉庫和腦海之城。這個設定充滿久違的童趣，因為成長的過程，幾乎是一個剝離情緒的過程。我們像藥劑師一樣將各種情緒加加減減，好讓它們呈現一種曖昧的石灰色，并且管那種在工作或交際時心如止水的能力叫做成熟。而在影片中，五種情緒坐在孩子和大人的腦海中，操縱著每一個時刻，盡管大人腦中常常是力不從心的憤怒、理性克制的悲傷、不形于色的快樂。皮克斯大聲地宣稱：是情緒和記憶決定了我們之所以為我們，而非理性或知識。在對感性的'全然擁抱中，我們從而復現那些迎面走來的陌生人們內心的五彩風暴。

是的，雖然這部影片說的只是一個小女孩從十歲到十二歲——從童年進入青春期——的那些不得不經歷的動蕩和改變，我卻覺得它提及了人生中每個階段的風暴。那些“悲傷”不由自主溜出來，將溫柔的記憶染藍的時刻;那些“歡樂”不在場、島嶼紛紛崩塌的時刻;那些在長夜輾轉直到“歡樂”歷盡千辛萬苦歸位，對生活的纏斗之心隨之復蘇的時刻;那些渴望重溫記憶，卻眼看它們消散在遺忘深淵的時刻。作為一個“悲傷”長期占據腦海首席的人，我常常對它們不知所措。而皮克斯給出了這樣溫柔的解釋：每一個忽然變壞的瞬間，不過是你腦海中五個小人短暫的一次失敗合作，坍塌的島嶼有天會以更輝煌的姿態重建。

作為一部講述心理世界的動畫，它將人類邁過創傷與遺忘的過程具現得如此浪漫。遺忘是一項巨大的工程，永遠有不留情面的清潔工將褪色的記憶球收進垃圾袋，而那些被潛抑的要么被鎖在潛意識地牢，要么在記憶倉庫中漫無目的地游蕩，等待一個終結——當它們被記起，往往也就意味著遺棄。Bingbong這個有著粉紅色棉花糖身體、會哭出糖果的可愛形象，代表了萊莉的童年時光。當它和“歡樂”騎著小車高唱童謠，小車噴出彩虹沖向云霄的時候，我看得淚流滿面。童年乃至于所有注定被拋下的時光，在我們轉身離去時，也許都曾經這樣聽不見地高歌，而我們前進，因為它們暗中饋贈的余力。

美好與悲傷并存是這部動畫的基調，這使它完全超出了童話的范疇，而成為一個關于人生的寓言。在觀影時，我曾以為這會是個“歡樂”努力在人生中取得控制權的故事，所以當悲傷緩緩走上來，將核心記憶球染藍的時候，我才轟然明白了這故事的內核，無關在人生浮沉中始終占領高地，而是坦然接受所有潮起潮落。金色的記憶慢慢變藍，仿佛這才是最適合它們的顏色，時光流逝總是令人惆悵，而對當下歡樂的感受總與長久的虛無齊頭并進。最豐富的生命，是悲欣交集的藍金色風暴。

《頭腦特工隊》觀后感(篇4)

盡管這是一部帶有明顯主流風格的動畫影片，以兒童為主要的消費對象，具有相對固定模式和文化內涵。但是依然可以看出皮克斯在有意與東家迪斯尼的影片保持距離。

與迪斯尼的大部分影片不同，沒有改編經典故事，《頭腦特工隊》作為一個網友原創投遞的故事，相對來說要承擔更大的風險。經典為人所熟知，更易為人接受，票房相對更加穩定。而網友原創投遞劇情則沒有這樣的保證。但是，《頭腦特工隊》的劇情真是贊的沒話說，腦洞大開，簡直打開了新世界的大門，令人眼前一亮。天哪，他們腦子里都在想些什么?

盡管美國主流動畫片在造型上總的來說走的還是“甜美”路線，然而《頭腦特工隊》卻并沒有走這條路線，主角并不是美女帥哥的造型，而是五個造型各異卻性格鮮明的人物，在主流動畫片中，皮克斯顯然刻意地同迪斯尼的“美麗”風格保持距離。

在結構上，迪斯尼的動畫通常的結構方式是一種歌舞劇的方式，在最大限度上保證了影片的娛樂性。人物的動作節奏化，使敘事的場面能夠同音樂匹配。例如《冰雪奇緣》中艾爾莎出走時那首著名的《Let it go》,膾炙人口。諸如此類，在迪斯尼動畫中比比皆是。然而在《頭腦特工隊》中，卻并沒有出現這種載歌載舞的形式，非要說的話，電影院造夢那一段算是有一點舞臺表演形式吧。我覺得，正是皮克斯夢工廠等諸如此類的動畫人的努力，使得美國主流動畫在形式上更加趨于多元化。

《頭腦特工隊》畢竟是一部美國主流動畫，高額的投入必然需要票房的穩定回報。在很多方面還是遵循著美國主流動畫電影的準則。大團圓的結局必然是人們喜聞樂見的。劇中小女孩萊娜頭腦中的樂樂最終克服重重困難，回到大腦控制中心，憂憂也找到了自己存在的價值，萊娜最終也并沒有離家出走，回到家中，在搬家所帶來的一系列的變化中，完成了一次蛻變，從而步入青春期，告別了孩童時代。影片向我們傳達了我們的成長的過程中會經歷種.種，快樂，憂傷，憤怒，恐懼，厭惡，這些情感共同鋪就了我們成長的道路 ，苦辣酸甜，缺一不可，這就是成長。正如影片當中，萊娜的記憶球最后變為各種情緒共同組成一般。和傳統迪斯尼動畫不同，《頭腦特工隊》中沒有正派與反派的對立，沒有王子救公主，沒有正義與善良戰勝邪惡和貪婪。主角們所面對的挑戰，是他們自身，是成長本身。沒有正派與反派的對立，不代表沒有戲劇性。當怕怕、厭厭等人在沒有樂樂的情況下而手足無措，友誼島、冰球島等逐漸崩塌，萊娜的離家出走，樂樂的 回歸之路越來越緊迫，影片的緊張感也逐漸被調動起來，足以掀起一場調動觀眾情感的高潮。

在搞笑貫穿與影片各處的同時，皮克斯也不忘調動其他感情。當萊娜童年時幻象出來的玩伴犧牲自己來幫助樂樂逃出記憶垃圾場，令人眼角不禁滑過一絲淚。在成長的過程中，我們收獲了各種各樣情感的同時，我們也在不知不覺中失了很多，在得到與失之間，不知不覺，我們就長大了。這種情感的暗示顯然是觀影過程中的孩子們所不能體會到的，只有經歷了成長種.種的成年人，在冰棒自我犧牲之時，才會切身體會，動容，感慨。一般認為，主流動畫的對象是兒童。這顯然不錯，兒童們都喜歡動畫片。但是，主流動畫在更嚴格的意義上來說，對象是那些在社會上扮演著家長角色的成年人。沒有家長的許可和陪同，沒有他們經濟上的付出，絕大部分兒童是沒有可能接觸到動畫電影，更不用說自己選擇電影作品了。所以說，兒童作為動畫電影的對象僅僅是一種社會表象，主流動畫電影的對象不是一般意義上的兒童群體，而是以成人為背景的兒童群體。所以迪斯尼也好，皮克斯也罷，他們的作品總會如此老少咸宜，孩子們在開的開心的同時，成人們也同樣可以被動畫所吸引。我想，這一點，是值得國人們深思的，這樣才會在將來的一天，我們的動畫市場才不會被低幼動畫所充斥。

《頭腦特工隊》是一部非常出色的講述成長的美國主流動畫。閑暇之余，不妨影院坐坐，看看我們大腦中的世界!哈哈，不知道此時此刻在寫這些文字的同時，我腦袋里那五個小人在做些什么呢?你腦袋里那五個小人在做什么呢?

《頭腦特工隊》觀后感(篇5)

心靈是一方廣褒的天空，它包容著世間的一切;心靈是一片寧靜的湖水，偶爾也會泛起陣陣漣漪;心靈是一塊皚皚雪原，它輝映出一個繽紛的世界。

心靈，永遠是人們孜孜不倦的話題。

《頭腦特工隊》講述的是小女孩萊莉與她頭腦里的五種情緒：樂樂、憂憂、厭厭、怕怕、怒怒之間的奇妙故事：萊莉和她的父母原本在明尼蘇達州生活至十一歲，后來一家人搬至舊金山，由于新環境的種.種不適，萊莉感到十分郁悶，大腦里的意外也讓她失去了樂樂和憂憂(從此她便再也不會感覺到快樂和悲傷了)，其余三種情緒試圖代替，但沒成功，反而讓情況變得更糟了。而此時，樂樂和憂憂正絞盡腦汁，竭盡所能回到大腦總部。萬般無奈之下，沖動的怒怒決定回明尼蘇達州創造美好的核心記憶。一路上，他們失去了萊莉的幻想朋友冰棒，以及萊莉所有的性格。萬幸的是，后來，樂樂和憂憂回到總部，拔出鑰匙，結束了錯誤，也有了核心記憶，恢復了萊莉的性格，并且控制區域也升級了。

人的心靈有時十分美好，有時卻也十分黑暗、可怕。萊莉就是因為缺少了主導情緒，丟了心靈的“閘門”，所以情節才會一度變得一團糟，我們要學會控制自己的情緒，學會自控，才能不傷到別人的心尖上。同時，這也是一種十分重要的本領。

我們要時時刻刻加固心里的“釘子”。“千里之堤，潰于蟻穴”，這就是不注意小節的后果。有一個人，在下坡時，從自行車上栽下來，毀了。“就因為自行車上少了一個釘子，我沒發現!”她流著眼淚說。這也教育我們，凡事都要從小抓起，不能“一步錯，步步錯”。萊莉大腦里一切本很繁榮，可就因為“一顆老鼠屎，壞了一鍋粥”，連環影響，曾經一無所有。這片子還讓我知道，做人要有發散性思維，要靈活，就是憑著這些智慧，及時應變，一計不成再生一計，樂樂和憂憂才得以回到總部。而且，“塞翁失馬焉知非福”，做人要積極，那是成大事的根本——積極的樂樂影響了消極的憂憂，使她變得開朗，兩人不僅恢復了一切，還讓指揮部升級，五種情緒各得其所，讓大腦煥發出新的生機!

《頭腦特工隊》觀后感(篇6)

這個動畫片今年實在不能說不是為我們帶來了一股春風，因為他和以往的動畫片實在是太不一樣了，沒有反派，然而確充滿了創意。

它最不可思議的是，讓許多成年觀眾在影院里默默留下了溫熱的眼淚。沒錯，在此之前任誰也料不到，已過而立之年的自己，竟然會被一部動畫片給看哭了。可是《頭腦特工隊》就是有這樣的力量，能夠沖擊到觀眾的內心深處。以往的動畫片，要么炫耀超凡的'電腦技術，要么營造夢幻的童話世界，要么展現奇異的冒險旅程，從未探尋過如本片般深刻的主題。它令之前所有曾被贊譽的動畫佳片都變成了表面文章，因為《頭腦特工隊》這次是從根上去講人的成長。

從一點一滴到最后長大，動畫片用最溫情的細節打動了每一個人。

最喜歡關于sad的定位，真的在這個世界上，不是歡樂就可以解決一切問題的，有的時候，眼淚是最好的解藥，哭過了，有人會同情，有人會理解。

我也許不會記住每一次陪我笑過的人，但是，那些陪我一起哭過的人，卻會永遠的在我心里。

《頭腦特工隊》觀后感(篇7)

這是一部講述了11歲小女孩萊莉因為爸爸的工作變動，而不得不離開她原本的生活跟隨家人搬到舊金山，她的生活被五種情緒所掌控，盡顯了大腦內情緒的多彩世界。

像我們所有人一樣，萊莉被她的情緒引導著，它們分別是快樂、恐懼、憤怒、厭惡和憂傷。這些情緒住在萊莉的大腦中，控制著一臺控制機器。五個人合作為萊莉的生活出謀劃策。在這里，所有的記憶被存儲在水晶球里，擺放在記憶庫中。其中金色是快樂的記憶，藍色是憂郁的記憶。而核心記憶則連著小萊莉生活中最重要的內容：家庭、友情、誠實、興趣……

有一天意外發生，快樂和憂傷意外脫離了控制中心。在返回大腦控制中心的路上，他們遇到了萊莉小時候的幻想玩伴，一頭粉色的大象——冰棒。“萊莉11歲了，已經很多年都沒有和我玩了，”樂觀的冰棒講到這些時哭了出來：“我還有一個愿望，就是用屬于我們的火箭船帶著萊莉去月球……”

可是，此時，萊莉的友誼、誠實……小島一個接一個地轟塌。火箭船和快樂、冰棒卻一起掉到了深淵里，面臨著即將風化的兇險，快樂和冰棒一次次地唱著能讓船只發動的歌曲想要駕駛著它沖上去，卻因為兩人太重，最后冰棒縱身一躍，跳入谷底，目送快樂回到平地上。最后風化后被吹散。

其實快樂一直不希望憂傷出現，她曾經一味地想要封閉憂傷，比如畫地為牢，希望憂傷不要離開圓圈，不讓憂傷觸碰記憶球……

《頭腦特工隊》觀后感(篇8)

《頭腦特工隊》講述的是“喜悅”(Joy)、“恐懼”(Fear)、“厭惡”(Disgust)、“憤怒”(Anger)和“悲傷”(Sadness)五個情緒孩子的故事。他們從大腦內部一個控制中心掌控著一個叫做萊莉的小女孩，挺身而出保護她的安全、逗她開心、捍衛正義——只有昏昏欲睡、笨拙不堪的“悲傷”是個例外。她真的對萊莉有害嗎?

我們每個人的大腦里都住在這五個小孩，但每個人大腦當家作主的小孩都不一樣，比如萊利大腦里當家作主的是喜悅。而她爸爸當家作主的那個小孩是憤怒。同樣我們每個人大腦里也住著這五個小孩，而且當家作主的都不一樣，樂觀的人當家作主的是喜悅，憤怒的人當家作主的就是憤怒。不管哪個孩子當家作主，但一定要知道，其他四個孩子也是存在的。有時候還總是在一起，就像《頭腦特工隊》中喜悅總是和悲傷在一起，但最初喜悅是不喜歡悲傷的，什么事情都不讓悲傷參加，只讓她在一邊呆著就好了，甚至畫一個圈圈讓悲傷呆在里面不要出來。但直到他們一起迷路了，在這個過程，喜悅才重新認識悲傷，發現了悲傷的力量，而且正因為悲傷才更緊密的讓萊利緊密的和家人們聯系在一起。所以在電影最后，萊利和家人分享了自己悲傷的感受，然后他們一家三口重新相擁在一起。

電影給我最大的收獲就是“接納”情緒，尤其是對負面情緒的接納，負面情緒很多時候就是一份禮物，她的存在就是告訴你，親愛的，你對這件事情很傷心，你需要家人的愛，你想念你原來的朋友。但我們往往不愿意悲傷存在，尤其是在一些快樂當家作主的大腦里，我們會一味的認為快樂是最重要的，所以恨不得把悲傷圈住了，最好永遠不要出來。但結果是從真的快樂變成了假的快樂，最后演變為不可收拾。

另一個收獲就是，訓練大腦發出正確的信號，大腦中這五個孩子，如果你經常用憤怒這個孩子的行為方式，你就容易被你大腦中這個憤怒的孩子綁架，這點很重要哦，就是你不再是你自己，你變成了你大腦中憤怒那個孩子，也就是憤怒的孩子掌管了你，任何外面的刺激發生時，你不存在了，你無法思考，因為你被綁架了，這時候憤怒完全當家作主，去用憤怒的行為方式去做事。

那怎么辦呢?

就是首先對情緒的接納，你接納你憤怒的情緒，知道此刻憤怒這個孩子這么活躍，就是因為他是要送你一份禮物的，比如可能是提醒你別人越界了，提醒你地盤被別人占領了。你僅僅是接納這個孩子，告訴他，我收到了這份禮物，然后你問自己，這件事情，我真正想要的是什么呢?當你接納了憤怒這個孩子，它就不會造反，而當你能做到對他的接納，他只是你大腦中一個孩子而已，你還是主人。

同理，對別的情緒孩子也如此，接納每一個孩子，但同時，學會訓練大腦中情緒孩子發出正確的信號。引用《社會動物》這本書中一段話：“大腦如同一個生態系統，一個無比復雜的聯合網絡，各種刺激，模式，反應，感知都通過這一網絡跟大腦的不同部位進行各自的交互作用，為了得到一部分的控制權而彼此競爭。所以要想活的開心，就要訓練情感發出正確的信號，并且對這些微妙的信號保持敏感。”

《頭腦特工隊》觀后感(篇9)

我看了《頭腦特工隊》這部電影，講的是一個叫萊莉的小女孩，腦子里住著樂樂、憂憂、怒怒、怕怕、厭厭五個小精靈操作著她。樂樂能讓萊莉變得很快樂，所以一般都是它來操作，建立了屬于萊莉的性格小島，有誠實島、淘氣島、家庭島、友誼島和冰球島。萊莉一家住在明尼蘇達，她參加了一個冰球隊，是前鋒，可是直到有一天，她要搬家到舊金山了，失去了以前的快樂。怒怒以為讓她離家出走，回到明尼蘇達會好些，沒想到會讓萊莉感情失控，最后在樂樂和憂憂的幫助下讓萊莉過上了快樂的日子。

我很喜歡樂樂這個小精靈，它把這個團隊治理得井井有條，也會發現別人的優點，并且利用這些優點，大家都很喜歡它。

看完這部電影，我知道了每個人都有優點和缺點，我們要多去發現別人的優點。我們要向樂樂它們學習，團隊合作，互幫互助，做個誠實的人。也要學習主人公萊莉，做個陽光快樂的人。（17號何書嫻）

《頭腦特工隊》觀后感(篇10)

每當站在意識的邊緣，俯瞰回憶的深谷，都有嚎啕大哭的沖動。昨天晚上和損友一塊兒看《頭腦特工隊》，盡管之前就被告知將是一部催淚之作，卻沒想到是這樣堅決的形式。總覺這兩年看的動畫片，都在講一個相似的故事，其中包含著對美好過去的無盡追懷和自我認同的不斷重建。盡管主題不同，卻有著相同的底色。

《頭腦特工隊》可能是目前為止最直接最完整地呈現這一主題的作品，沒有假托一只玩具熊或一個童話公主，而是直接呈現了成長過程中美好記憶的一次次陷落。當小女孩拒絕回應爸爸的玩笑時，淘氣島轟然傾塌，我身邊的陌生姑娘在啜泣，而我想要嚎啕大哭。

童年真的是在某一瞬間像爆破一樣消失的么？小孩子可愛的瞬間，大多是不自以為可愛的，而從逐漸懂得“賣萌”開始，我們學會通過假裝來重溫童年時受到的寵愛，而童年也真正成為無法返回的孤島。

Bing Bong這個幼年幻想中的伙伴，和《玩具3》里被拋棄的大熊，和《無敵破壞王》里風光不再的糖果國王，甚至和《飛屋環球記》中受到質疑的冒險家有著許多共通之處，看電影的時候我總擔心如果萊利是一個受到心理創傷的小姑娘，Bing Bong很可能會黑化為一個相似的反派人物了，然而受到呵護的萊利幻想中的伙伴是快樂而憨厚的，為了小姑娘的快樂它最終選擇消失在遺忘的深谷中。這樣的遺忘是如此地不知不覺，以至于我們幾乎從不會為忽視了某個幻想中的伙伴而愧疚。當樂樂趴在懸崖邊看到Bing Bong逐漸化為暗影，我拼命地從我的回憶的廢墟中搜尋那只被我賦予過生命的小鹿氣球和被我想象成小馬的兒童自行車，是我拋棄了它們，還是它們離開了我？

為什么不能永遠以過去的形式存在。為什么每時每刻都在獲得新的記憶遺失舊的。到底是太陽底下沒有新鮮事，還是人不能兩次踏入同一條河流。天堂圖書館一般的記憶檔案館中的管理員啊，他們的銷毀記憶的時候不會難過嗎。或許皮克斯覺得回憶還是及時清理的好吧，即便是美好的回憶，留下了太多也會令人難過。《飛屋環球記》中的老人的故事，不是事情的另一幅面孔么。人生于世何止是與童年、與舊友的不斷告別，人生于世本就是一場漫長的告別，遺忘的哀愁或許是時間的獎勵。把所有故事都戴在身上，才是旅途中最艱難的狀況吧。

然而這樣想也并不能讓我釋懷啊，真想跳進回憶的深谷中，重新看看每一個灰色的海洋球。

《頭腦特工隊》觀后感(篇11)

影片雖不長，僅有一小時十分鐘，但影片卻給人留下了眾多經典搞笑的場景，諸如兩個人爭槍卻把槍口始終對著另一個人的場面，又如帶著狗跳舞、用叉子和面包作跳舞狀的那幾段，以及最后在小木屋里驚險的場面等等，看著看著，不禁讓人捧腹大笑。

但影片不像一般的純粹搞笑片，它在給觀眾帶來無盡的歡樂的同時，也讓觀眾在捧腹大笑之余，產生一種對底層小人物命運的關注與同情。例如，在饑餓困擾的時候，吉姆由于神志不清所產生的幻覺，把卓別林當作雞，想殺了他來填補饑餓。當看到這一場景時，不禁產生一種莫名的悲哀，也許那種幻覺根本就不是由于神志不清，而是從根本上反映了人性潛意識中的一種求生的本能。我又不禁想起了上世紀60年代三年貧困時期曾發生在中國大地上的一幕幕人吃人的慘景。我們并不能去責備誰，當人的生存都成問題時，道德又有何用?也許這就是人的求生本能所致。正如今年發生的汶川大地震時，范美忠老師在那種非常時刻做出了有違社會公認的所謂“道德”的舉動，頓時引起軒然大波，國內一片罵聲如潮，也有不少人為其辯護。對此我只能用一句話，也許這也是他作為一個人所擁有的求生本能的緣固吧，在那種非常時刻，我們無權要求他做出驚天動地的英雄事跡。