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讀書筆記|中國古典美學思想總結(必備十二篇)

發表時間:2019-10-12

中國古典美學思想總結(必備十二篇)。

? 中國古典美學思想總結 ?

下肢固定,上身(包分布、肋、肩、頸、頭)向左或右作水平的旋扭。盡管年夜形態上看來分歧的“傾擰”、“仰擰”、“翻胸擰”,但擰的本體就腰部而言只有一種,即“橫擰”。分歧的姿態都是在“橫擰”的基本上加以胸部、肩部的仰或含而得以轉變的'。

做法:要求從腰起,帶動肩在與地面連結平行、腳位不動的情形下橫面扭轉上身。幅度巨細由胯是否動彈來抉擇的。胯不動,完全由腰和肩橫向動彈,形成只看到前面肩膀的“一字肩”為根基的橫擰,但它的幅度是較小的。此外,在膝部不動,胯也隨腰肩橫擰,擰的幅度可以達到極限。

? 中國古典美學思想總結 ?

一、文學流派或團體的歸類。

1、儒家學派的代表人物有:孔子、孟子。

2、道家學派的代表人物有:老子、莊子。

3、墨家的代表人物有:墨子。

4、法家學派化人物有:韓非子。

5、屈宋:指戰國時期的屈原、宋玉。

6、揚馬:指西漢揚雄、馬司相如。

7、三曹:指曹操、曹植、曹丕。

8、建安七子:指孔融、王粲、陳琳、劉楨、徐干、阮禹、應玚

9、初唐四杰:指王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王。

10、唐代詩人屬于邊塞詩派的有:王昌齡、岑參、高適、王之渙、李頎。

11、元白:指中唐詩人元稹和白居易。

12、三蘇:是蘇軾、蘇洵、蘇轍。

13、唐宋八大家:指韓愈、柳宗元、歐陽修、王安石、曾鞏、蘇軾、蘇洵、蘇轍。

14、宋代詞人中屬于豪放派的有:蘇軾、辛棄疾。

15、宋代詞人中屬于婉約派的有:柳永、李清照。

16、元代元曲四大家:指關漢卿、鄭光祖、白樸、馬致遠。

17、明末清初三大思想家:指顧炎武、黃宗羲、王夫之。

18、桐城派:清中葉最著名的一個散文流派,主要作家有方苞、姚鼐。

二、作家在文學史上的地位的歸類。

1、孔子是我國古代偉大的思想家和教育家,儒家學派的創始人。

2、孟子是孔子之后儒家學派的主要代表。

3、莊子是老子之后道家的主要代表。

4、屈原是我國古代第一個偉大的愛國詩人。

5、茍子是戰國末期儒家思想的集大成者。

6、韓非子是戰國末期法家思想員著名的代表。

7、李斯是秦代散文作家中的代表人物。

8、曹操是建安文壇的領袖,開風氣之先,影響一代詩風。

9、曹植是建安時期最負盛名的作家。

10、陶淵明:中國文學史上第一人以自己的田園生活為內容進行詩歌創作。

11、鮑照:是南朝劉宋時期成就最高的詩人,其樂府詩對唐代詩人有很大影響。

12、王維是盛唐田園山水詩派的代表作家。

13、李白是繼屈原之后我國最偉大的浪漫主義詩人。

14、杜甫是我國古代最偉大的現實主義詩人。

15、岑參是盛唐著名的邊塞詩人。

16、白居易是中唐杰出的現實主義詩人,新樂府運動的倡導者和主要代表。

17、韓愈是唐代古文運動的倡導者和領袖,被后人尊為唐宋八大家之首。

18、李商隱是晚唐詩壇上的著名詩人。

19、歐陽修是北宋詩人革新運動的領袖。

20、王安石是北宋著名的政治家和文學家,被列寧稱為中國十一世紀的改革家。

21、蘇拭是宋代文藝創作成就最為全面的一位作家,豪放詞派的創始人。

22、柳永是北宋第一個專力寫詞的作家,也是婉約派詞人的代表。

23、陸游是南宋偉大的愛國詩人。

24、李清照是我國古代文學史上難得的女作家、女詞人。

25、關漢卿是元代雜劇的奠基人。

26、馬致遠是元代著名的雜劇家、散曲家,有曲狀元之稱。

27、王實甫是元代前期杰出的雜劇作家。

28、張養浩是元代著名的散曲家。

29、于謙是明代著名的詩人。

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每當我讀書看報時,看見那一行行整齊排列的中國方塊字時都會被每一個活靈活現的中國漢字所吸引。這些漢字生動形象,每個字都具有獨特的意義。

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這時,電影結束了,可我還未緩過神來,依舊沉醉在民兵用地雷炸鬼子的場面上。《地雷戰》雖然是一部老電影,但是他們使我收獲了很多知識,我也特別佩服他們,因為他們保護了中國的領土,免受其他國家的欺凌,才能有我們現在美好的日子。

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雪花在空中嬉戲著、飛舞著,它凈化了世間的一切塵埃,送走了嚴冬的寂寞,它自由地來,瀟灑地去,多少著名的詩詞都贊美過它:忽如一夜春風來,千樹萬樹梨花開,多么俏麗呀!瑞雪兆豐年,它還是豐收的預言家呢!雪漸漸地小了,空中零星地飄著幾朵絨毛似的雪花。我有些好奇的張開嘴,迎接飄落的雪花,六角形的雪花輕輕地落在我的舌頭上,那種清涼的感覺一直沁到心底,潤醉了我的心田。

? 中國古典美學思想總結 ?

1.《水滸傳》

元末明初傳為施耐庵創作長篇小說,中國四大名著之一,全書通過描寫梁山好漢反抗欺壓、水泊梁山壯大和受宋朝招安,以及受招安后為宋朝征戰,最終消亡的宏大故事,類型上屬于英雄傳奇的章回體長篇小說。在社會上產生了巨大的影響,成了后世中國小說創作的典范。《水滸傳》是中國歷史上最早用白話文寫成的章回小說之一。

2.《西游記》

為明代小說家吳承恩所著。全書主要描寫了孫悟空出世及大鬧天宮后,遇見了唐僧、豬八戒、沙僧和白龍馬,西行取經,一路上歷經艱險、降妖伏魔,經歷了九九八十一難,終于到達西天見到如來佛祖,最終五圣成真的故事。作為中國古代第一部浪漫主義長篇神魔小說,是魔幻現實主義的開創作品。充滿奇情幻想的浪漫主義杰作,神話小說第一書,在繽紛的神話之境中展示生活的真實,是荒誕與完滿的結合。經典橋段有:孫悟空 大鬧天宮、三打白骨精、真假美猴王、智取紅孩兒、三借芭蕉扇 高老莊收八戒、流沙河收沙和尚、三打白骨精。

3.《三國演義》

元末明初小說家羅貫中著,是中國古典四大名著之一,是中國第一部長篇章回體歷史演義小說。《三國演義》描寫了從東漢末年到西晉初年之間近百年的歷史風云。經典橋段有煮酒論英雄、桃園三結義、敗走華容道、 千里走單騎、 過五關斬六將。

4.《紅樓夢》

清代作家曹雪芹所著,中國古代章回體長篇小說,中國四大名著之一,古典小說現實主義創作的巔峰之作,一部最偉大的文學奇書,小說以賈、史、王、薛四大家族的興衰為背景,以富貴公子賈寶玉為視角,以賈寶玉與林黛玉、薛寶釵的愛情婚姻悲劇為主線,描繪了一批舉止見識出于須眉之上的閨閣佳人的人生百態,展現了真正的人性美和悲劇美。

5.《聊齋志異》

清代蒲松齡創作的文言短篇小說集。有傳奇、志怪、軼事等,諸體兼備,為中國文言小說集大成之作。內容十分廣泛,多談狐、魔、花、妖,以此來概括當時的社會關系,反映了17世紀中國的社會面貌。書中寫的是一個花妖鬼狐的世界,既有對如漆墨黑的社會現實的不滿,又有對懷才不遇、仕途難攀的不平;既有對貪宮污吏狼狽為奸的鞭笞,又有對勇于反抗,敢于復仇的平民的稱贊;而數量最多、質量上乘、寫得最美最動人的是那些人與狐妖、人與鬼神以及人與人之間的純真愛情的篇章。

6.《東周列國志》

明末小說家馮夢龍著,所講述的,是自西周宣王晚年聞謠輕殺起,到秦始皇統一六國建立郡縣制止,前后五百多年的歷史故事。作者以時間的推進為經,列國的斗爭為緯,為我們織就了一幅諸侯爭霸的歷史長卷,在這幅畫卷里,各路人等生動豐滿,他們或施威或復仇,或殺伐或拯救,淋漓盡致地展示著自己的個性,演繹著屬于那個時代的恩怨情仇。

7.《鏡花緣》

清代文人李汝珍創作的長篇小說,被魯迅在《中國小說要略》中稱之為是能“與萬寶全書相鄰比”的奇書。它融幻想、諷刺、游記、歷史于一體,為我們展開了一幅充滿幻想的奇麗畫卷。書中講述了武則天掌權時期的一個奇幻迷離的傳奇故事。一日,天降大雪,武則天賞雪飲酒,乘醉下詔令百花在嚴冬齊放,不巧百花仙子出游,眾花仙無從請示,又不敢抗旨,只得開花,因而觸犯天條,于是百花仙子與另外九十九位花仙一起被貶下凡塵。百花仙子托生在秀才唐敖家。唐敖因遭人陷害而被革去功名,便隨妻弟林之洋、舵工多九公出海經商。臨行時神仙托夢,要他在海外尋找流落的幾位花神,于是唐敖便開始了海外諸國的游歷尋覓。

8.《儒林外史》

清代吳敬梓創作的長篇小說,以寫實主義描繪各類人士對于“功名富貴”的不同表現,一方面真實的揭示人性被腐蝕的過程和原因,從而對當時吏治的腐敗、科舉的弊端禮教的虛偽等進行了深刻的批判和嘲諷;一方面熱情地歌頌了少數人物以堅持自我的方式所作的對于人性的守護,從而寄寓了作者的理想。《儒林外史》代表著中國古代諷刺小說的高峰,它開創了以小說直接評價現實生活的范例。

9.《封神演義》

作者為明代小說家許仲琳。他用神魔化這種頗有趣味的手法,帶我們走近了武王伐紂、商滅周興的那段悠悠歲月。《封神演義》里所描繪的是武王伐紂的故事。前三十回著重寫紂王的暴虐,姜子牙歸隱,文王訪賢,得姜子牙之輔佐,武王才完成討伐紂王的大業。后七十回主要寫商、周兩國的戰爭,并且摻雜有宗教的斗爭,闡教幫助周,截教幫助商,各顯道術,互有殺傷,結果截教失敗,紂王兇而自焚,武王奪取天下,分封列國,姜子牙回國封神,使有功于國的人和鬼各有所歸。打開《封神演義》,我們仿佛回到了那個遙遠的上古殷商,觸摸到了那古樸莊重的青銅器,聽到了宏偉古殿上空妲己那肆無忌憚卻又多情嫵媚的笑聲,看到了“亙古第一忠臣”比干那一顆滴著血的七竅玲瓏心,合上書,仙風道骨的姜子牙那自信的微笑,仙界人間各路英雄怪杰的夢想與希望,正義與邪惡相互廝殺較量的慘烈場景,在我們的腦海里婉轉回旋、縈繞不去。

10.《官場現形記》

李伯元的代表作,為晚清四大譴責小說之一。是我國第一部在報刊上連載、直面社會而取得轟動效應的長篇章回小說,也是譴責小說的代表作,首開近代小說批判社會現實的風氣。全書從中舉捐官的下層士子趙溫和佐雜小官錢典史寫起,聯綴串起清政府的州府長吏、省級藩臺、欽差大臣以至軍機、中堂等形形色色的官僚,揭露他們為升官而逢迎鉆營,蒙混傾軋,可以說為近代中國腐朽丑陋的官場勾勒出了一幅歷史畫卷。

? 中國古典美學思想總結 ?

摘要:導致舞中神韻的缺失,我們追根尋源,問題在于中國古典舞基本訓練課中對身韻的重視程度和訓練力度。在中國古典舞訓練課堂中最為重要的兩大部分就是技術技巧部分與身韻部分,而身韻訓練則是提高神韻能力的基礎和重要途徑。在教學具體操作過程中如有條件能二者兼顧、并肩前行則更好,如不能“平分春色”的話,二者之間相對來說誰更為重要就是我想要和各位同仁探討和分享的問題,還望指正!

關鍵詞:古典舞;訓練課堂;技術技巧

舞蹈是美的代名詞,它能給人以美感、精神上的享受,并容易引起欣賞興趣。它善于表達人的思想情感,是情感世界達到極致的表現,把人們內心世界的真、善、美、丑、惡經過藝術的加工、創造,成就的舞蹈形象。而中國古典舞擁有著我們深厚的傳統舞蹈美學基礎,是中華民族文化藝術的瑰寶,更是形態美、韻律美的藝術結晶,其獨特的神韻是中華民族特有的氣質體現!藝術是相通的,講究內在的神韻,若缺少了它,就好比是死水一潭,沒有生機。在中國文藝評論中,神韻是一個異常重要的概念,無論談詩、論畫、品評音樂、書法都離不開神韻二字。在中國古典舞中人體的運動方面,神韻是可以認識的,是可以感覺的。只有真正的把握住了內在的“神”,外部的“形”才更具生命力和藝術表現力。

我們習慣用“呆板、僵硬、沒感覺、吸引不住觀眾等等”這樣的詞語來評論某些演員在表演上的不成熟,而導致觀眾有這樣的感覺正是“神韻”的缺失所至。舞蹈沒有韻律、沒有神韻,即便有再高的技術技巧,也會是枯燥無味的,也就失去了它的藝術價值和欣賞價值。任何藝術若無神韻,便猶如失去了它的靈魂,從而缺少了思想上的交流、心靈上的溝通,失去了藝術的感染力,更不能與欣賞者產生情感上的共鳴!

一、古典舞教學現狀分析

在以往的教學中,許多古典舞教員幾乎擁有一種相同的教學模式,就是技術技巧為主,身韻為輔。無論是從教學效果上看、還是課堂內容的比例分配上來看,老師的主要精力和重點顯然都放在了基礎訓練和技術技巧的訓練方面,而身韻則作為補充教材使用。誠然,技術技巧固然重要,它是整堂課的“骨架”,是著實的載體,尤其是當今高品質的舞蹈大賽對具有銳意創新的高能技巧更加的備受青睞。因此,無論是老師還是學生不由自主地把主要精力都投放在了技術技巧的開發、創新和訓練當中,相對的忽略了對身韻的重視程度,導致重心偏移的現象。那么,身韻在古典舞訓練中的意義又何在呢?身韻是古典舞的“靈魂”又作何解釋呢?“骨架”是需要“靈魂”的依附才具有生命的活力!才具有藝術的表現力!由此可見我們對身韻的認識還遠遠不夠。

事實上我們在古典舞教學中還沒有真正認識到身韻的重要性,沒有擺正它的教學地位,因為對于身韻的教學并沒有看到在古典舞教學中的每一個環節、每一個過程中的合理運用,也就是說我們高度評價的這個中國古典舞的“靈魂”并沒有依附與整個基訓課的這個“骨架”之上,無形之中成了兩個獨立的個體,互不相干。而這種狀況正是古典舞教學中之大忌。因為身韻與基礎訓練是魚兒和水的關系,魚兒離開了水就會失去生命體,便不存在任何意義。現在古典舞基礎訓練大致有兩種上法,一種是將身韻和基訓分為兩堂課來上,課時比例也是基訓多于身韻,并且在身韻課中還加入技巧的訓練內容,這無形中就有了主次之分。一種是將基訓和身韻合二為一,在一堂課中完成,這種情況適合高年級的訓練,對于低年級的學生這樣上就很難保證身韻的訓練時間,甚至在很長一段時間中忽略了此項的訓練,更加大了二者的兩極分化問題,因此身韻的訓練時間變得更加“稀有”。

我個人認為,無論課時的多于少、還是課時的如何設置,那是根據每個學校的具體情況而定,這并不是問題的關鍵。而最關鍵的問題在于老師的思想意識和對身韻的認知與重視程度,因為思想意識與認知程度才是決定教學風格的關鍵所在。尤其是在公開課和成品舞蹈表演上,就更容易看出存在的問題,更是放大了以往在教學中的弊端,一切教學問題便是暴露無遺。存在的問題大致分為兩種:一是完成任務型;二是兩極分化型;前者是在以往的教學中并沒有對身韻做系統的訓練,為了應付考試不能缺少身韻的環節,不得不突擊完成身韻教學任務,最后“生拉硬扯”的將身韻內容“塞”進課堂之中;后者則是沒有將身韻“滲透”到整個基礎訓練當中,沒有將身韻貫穿到課堂中的每一個環節,使整堂課有機的融為一體,而是在課堂中有兩個內容的出現,一半是基礎訓練、一半是身韻訓練,成為不相干的兩個個體,導致了兩層皮的局面。這兩種存在的問題都說明了老師對身韻的重視程度,對中國古典舞之神韻的認知程度。無論是前者還是后者都很難形成于一個完整的中國古典舞風格,最終結果只能片面的完成了古典舞的“形”,卻丟失了古典舞的”神”。有道是:“形”好學而“神”難練。中國古典舞身韻要求的恰恰是形神兼備,高度統一,才能稱之為真正意義上的中國古典舞藝術!“神韻”能力的練就是日久見功夫的事,來不得半點虛假。

二、身韻的.舞蹈功能

如今,身韻作為中國古典舞教學中的一項重要教學成果,使中國古典舞訓練體系日趨成熟,走向自身形式的規范化、舞種化,使其成為獨立的、具有民族性和時代性,它已是整個教學過程中不可缺少的重要組成部分。身韻是中國古典舞的“靈魂”已是眾所周知之事,它是練就舞蹈獨特“神韻”的重要途徑和手段。

身韻即身法和韻律的合稱,身法泛指外部動作的運動軌跡,韻律則是內心的藝術表現內涵,只有二者有機的結合、體現,才是對“身韻”真正意義上的詮釋,才能全面的體現中國古典舞獨特的韻味與魅力,才會達到“形神兼備、身心并用、內外統一”的最高境界。“形、神、勁、律”作為身韻的要素,高度概括了身韻的全部內涵。簡單概括,“形”就是形體外部動作的運動軌跡;“神”即神韻、心意,是古典舞內在的靈魂;“勁”是動作用力的方法,包括輕、重、緩、急、剛柔等關系的藝術處理等;“律”指節律,也就是泛指的節奏。其中“手、眼、身、法、步”達到了系統的、全方位的訓練目的。身韻強調內涵的氣蘊、呼吸和意念。強調神韻,強調內心情感。在形與神的關系中,把神放在了首位,“以神領形,以形傳神”正是這些意念情感造化了身韻的“韻”。所謂“情動于衷而形于外”,就說明了舞蹈表演藝術是由內心情感帶動外部形體動作而發的,因此,形體動作若離開了內在的韻律表現將會成為木偶式的運動,而失去了藝術價值!也可以說,離開了這特有的“神韻”,就不能稱之為中國古典舞。 具備高超的技術技巧,那只能是單方面的技術能力,屬于外部身法、技能范疇。只有與身韻融為一體時,才能賦予一切外部運動的藝術的感染力和表現力。身韻不僅是中國古典舞的精髓,更是舞蹈表演藝術的“靈魂”所在,在整個舞蹈表演藝術中的分量是舉足輕重,為此,舞蹈教育者定要重視古典舞身韻的訓練。

三、解決辦法

通過多年中國古典舞的教學成果和更高層次的教學展示課,教學感受與認識也在不斷的變化中產生著變化,更加明確了改變教學意識與教學著重點的重要性!

當我們對身韻有了更深的認知和了解后,就一定要落實到實處,在教學中首先要明確中心思想,把身韻作為教學的中心,一切訓練都圍繞著它來展開。身韻應在學生時代盡早的、盡細的進行訓練,只有在長期系統、細膩的磨煉下,才能達到“行云流水、游刃有余”的最高境界,因此,身韻它不是獨立的個體,而是貫穿整個課堂教學的紐帶。如果說基本訓練課是“魚”,那身韻訓練就是“水”,魚離開了水就會失去生命體,便不存在任何意義,所以,身韻內容的訓練與加強是中國古典舞教學工作的重中之重!

首先要做到在基訓課中每一個動作、每一個細節,包括動作之間的鏈接、技巧與技巧之間的過渡等等,都要有身韻的“形、神、勁、律”來貫穿整堂課的教學,老師應努力做到將身韻訓練滲透到基礎訓練的全過程,并在課堂教學中就應體現出中國古典舞的精髓和獨有的神韻。

凡事要有始有終,無論從課堂中的單一元素、到短句組合、再到舞臺上的成品表演中,應該沒有主次動作之分,一舉手、一投足都應有同樣的重視程度,即便是一個靜止多拍的造型動作,仍由它內在的神韻散發著“生命的活力”!

身韻訓練要從單一元素出發,從韻律入手,并且是一個細膩而長期的“磨煉”過程,并非是一朝一夕之功。因為它所表達的是一種思想、一種情感,一種語言的交流、一種心與心的溝通、是高度藝術美的體現、更是中國古典舞的魅力所在!

中國古典舞之神韻是舞中之精華,它有著我國五千年的文化底蘊,是中華民族精神氣質的完美體現。其韻律特征堪稱是中國舞蹈藝術中的一枝奇葩,它科學地吸收各類傳統文化的元素,如戲曲、太極、武術等之精華,經過提煉形成獨有的舞蹈風格,按照舞蹈的特殊規律去發展,在民族傳統特性的基礎上尋求舞蹈韻律美,從舞蹈韻律美的基礎上尋找民族特性。這也正是中國古典舞區別于其他藝術門類之美的特質所在。

通過對身韻的深入了解和重視,我們專業的舞蹈教育工作者們,在進行舞蹈教學的實際操作中,除了要對學生進行各類舞蹈基本技術、技巧訓練外,更要重視身韻的訓練,因為,一部優秀的舞蹈作品并非來自于準確的舞姿、高超的技巧和規范的動作,它更想要表達的是一種思想、一種文化!舞蹈是無言的藝術,通過形象的肢體語言來向人們“訴說”內心的思想情感。由此可見,我們不僅僅培養的是具備形體之美的舞蹈演員,更重要的是培養能傳承我們傳統文化的舞蹈藝術家,使中國古典舞更具有氣質和精神之美。我們要杜絕那些在舞臺上走來走去、晃來晃去、扭來扭去的所謂的“舞蹈表演”,因為舞臺是藝術家們心底里最神圣的、最受尊重的地方,是藝術生命的搖籃,神圣不可侵犯!因此,從某種意義上講,身韻訓練比技術技巧更重要,因為沒有韻律就不能稱之為舞蹈。舞蹈教育工作者有責任把中國古典舞獨樹一幟的“神韻”之美加以傳承并發揚光大。使表演者和欣賞者都能達到一個更完美的藝術境界!

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以中國文化為背景和內涵的“中式攝影“,在悠長的歷史中有著取之不盡的藝術題材,可以作為此類攝影的啟示。那么如何獲取靈感、以及拍出中國古典風人像攝影呢?想必這是中國風攝影愛好者都想了解的問題。本文我們邀請攝影師左岸視覺分享他的一組古典美人人像作品——《思凡》,并為我們講解一下關于中國古典風人像的拍攝技巧。

左岸視覺攝影作品

一、做好前期準備

1.透過環境找靈感

這組《思凡》的靈感來自我很喜歡的.歌手檀燒的歌曲,模特是小冉,因為已經合作過幾次,彼此比較熟悉,我把選好的歌曲也給模特一起欣賞然后大家一起找靈感,根據歌詞的意境來創作

2.選擇和主題契合的拍攝地點

這組拍攝選的地點是葉家花園假山,因為之前組織過外拍活動,當時就想著這里很適合拍攝古裝,所以特別定下這個拍攝地點。因為靈感來自歌曲《思凡》,所以很多拍攝想法來自歌詞,找比較有畫面感的歌詞:比如“明月夜青光滿 ?天地作伴”這種,可以在后期的時候按照歌詞意境來處理。

3.為模特打造古典妝容和造型

因為主題是思凡,所以選的服飾是比較仙氣的,一般服裝都是自己DIY,妝容借鑒了戲曲的妝容,然后發髻是舞蹈發髻自己DIY。

二、拍攝過程

1.需要的拍攝器材

這組拍攝用的機器是:5d2

鏡頭:適馬35mm 佳能愛死小白兔 閃光燈1只配引閃。

2.利用道具營造唯美氣氛,引導模特擺姿勢

道具:羊皮燈籠、經書、佛像 這些都是帶有中國風的元素。因為想營造有點神話感覺的氣氛,每次主題的不同道具也要有所變化。

在擺姿勢方面:首先要讓模特進入特定的拍攝氣氛,讓模特自己先擺動作,攝影師可以再加以改進。

3.讓拍攝角度保持多樣

這組拍攝在布光上主要靠自己制造光源,閃光燈1只配引閃放在羊皮燈籠里,靠閃光燈的光線來營造氣氛。

4.靠色溫控制照片感情

圖片的基調要根據模特服裝,當時環境最后綜合設定,由于巖石等環境是帶有赭石等偏棕色的色彩,羊皮燈籠是黃色,所以這組作品主要色調是偏棕黃色。

三、利用后期做出意境

后期思路見上圖:把巖石后的天空用中國風的云層和塔替代,部分做了海的感覺,在顏色上主要利用圖層里的顏色填充。

因為這組作品是偏棕黃色,所以在顏色填充上加了棕色和粉色,具體可根據情況靈活修改。

? 中國古典美學思想總結 ?

昔人已乘黃鶴去,此地空余黃鶴樓。崔顥

知人知面不知心 曹雪芹

佳人猶唱醉翁詞,四十三年如電抹。蘇軾

非人磨墨墨磨人 蘇軾

其人雖已沒,千載有馀情。陶淵明

抽刀斷水水更流,舉杯消愁愁更愁。李白

青山一發是中原 蘇軾

取之不盡,用之不竭。蘇軾

金也空,銀也空,死后何曾在手中!悟空

空山松子落,幽人應未眠。韋應物

松下問童子,言師采藥去;只在此山中,云深不知處。賈島

妻子豈應關大計?英雄無奈是多情。吳偉業

泥上偶然留指爪,鴻飛那復計東西。蘇軾

枕上詩篇閑處好,門前風景雨來佳。李清照

青山綠水去無聲。朱熹

青山遮不住,畢竟東流去。辛棄疾

青山隱隱水迢迢 杜牧

青山繚繞疑無路,忽見千帆隱映來。王安石

兩三點露不成雨,七八個星猶在天。朱元璋

夜月一簾幽夢,春風十里柔情。秦觀

雨中山果落,燈下草蟲鳴。王維

明日巴陵道,秋山又幾重!李益

明月出天山,蒼茫云海間。李白

松月生夜涼,風泉滿清聽。孟浩然

炙手可熱勢絕倫 杜甫

青天有月來幾時,我今停杯一問之。李白

奇文共欣賞,疑義相與析。陶淵明

明月如霜,好風如水,情景無限。蘇軾

明月松間照,清泉石上流。王維

明月幾時有,把酒問青天。蘇軾

明月皎皎照我床,星漢西流夜示央。曹丕

雨中黃葉樹,燈下白頭人。司空曙

明日隔山岳,世事兩茫茫。杜甫

明月照積雪,北風勁且哀。謝靈運

昔日戲言身后事,今朝都到眼前來。元稹

征夫懷遠路,游子戀故鄉。佚名

采石江邊一杯土,李白詩名耀千古。蓬軒別記

宜未雨而綢繆 詩經

佳名奚囊盛不住,滿山風雨送人看。程南溟

夜半橋邊呼孺子,人間猶有未燒書。陳恭尹

長安一片月,萬戶搗衣聲。李白

忽如一夜春風來,告樹萬樹梨花開。岑參

長安水邊多麗人 杜甫

昔年有狂客,號稱謫仙人;筆落驚風雨,詩成泣鬼神。杜甫

明年此會知誰健?醉把榮奠仔細看。杜甫

姑妄言之姑聽之 王士禎

取次花叢懶回顧,半緣修道半緣君。元稹

空有姑蘇臺上月,如西子鏡,照空城。歐陽炯

長江后浪推前浪,一代新人換舊人。增廣昔時賢文

來如春夢幾多時,去似朝云無覓處。白居易

妾有睿華君不省,花無恩愛猶相并,花卻有情人薄幸。歐陽修

昔去雪如花,今來花如雪。范雪

沾衣欲濕杏花雨,吹面不寒楊柳風。僧志安

孤帆遠影碧空盡,唯見長江天際流。李白

花自飄零水自流,一種相思,兩處閑愁。李清照

妾身未分明,何以拜姑樟?杜甫

知否?知否?應是綠肥紅瘦,李清照

孤村到曉猶燈火,知有人家夜讀書。晁沖之

知我者,二三子。辛棄疾

忽見陌頭楊柳色,悔教夫婿覓封侯。王昌齡

知我意,感君憐,此情須問天。李煜

林花謝了春紅,太匆匆!李煜

青青子拎,悠悠我心。詩經

花明月黯飛輕霧,今宵好向郎邊去,劃襪步香階,手提金縷鞋。李煜

往事只堪哀,對景難排。李煜

昔別君未婚,兒女忽成竹。杜甫

花非花,霧非霧。白居易

青青河畔草,綿綿思遠道。佚名

夜來風雨聲,花落知多少?孟浩然

其奈風流端整外,更別有系人心處。柳永

畏于春夢幾多時,散似秋云無覓處。晏殊

花近高樓傷客心,萬方多難此登臨。杜甫

兩岸猿聲啼不住,輕舟已過萬重山。李白

始知鎖向金籠聽,不及林間自在啼。歐陽修

畏恨人心不如水,等閑平地起波瀾。劉禹錫

物是人非事事休,欲語淚先流。李清照

往事已成空,還如一夢中。李煜

束風不與周郎便,銅雀春深鎖二喬。杜牧

長亭外,古道邊,芳草碧連天。李叔同

畏恨此身非我有,何時忘卻營營。蘇軾

門前冷落車馬稀,老大嫁作商人婦。白居易

松風吹解帶,山月照彈琴。王維

束風吹醒英雄夢,不是感陽是洛陽。朱元璋

束風夜放花千樹 辛棄疾

始信英雄亦有雌 秋瑾

畏相思,在長安。李白

枕前淚共階前雨,隔個窗兒滴到明。耳勝瓊

長城萬里今猶在,不見當年秦始皇,林瀚

昔時人已沒,今日水猶寒。駱賓王

花徑不曾緣客掃,蓬門今始為君開。杜甫

昔時橫波目,今作流淚泉。李白

居高聲自遠,非是藉秋風。虞世南

夜深千帳燈。納蘭性德

羌笛何須怨楊柳,春風不渡玉門關。王之渙

夜深更飲秋潭水,帶月連星舀一瓢。鄭燮

束飛伯勞西飛燕,黃姑織女時相見。佚名古辭

松間明月長如此,君再游兮復何時。宋之問

兩情若是長久時,又豈在朝朝暮暮。秦觀

夜深忽夢少年事,夢啼妝淚紅闌干。白居易

夜深風竹敲秋韻,萬葉千聲皆是恨。歐陽修

夜宿峰頂寺,舉手捫星長,不敢高聲語,恐驚天上人。人白

物情唯有醉中真。賀鑄

夜涼吹笛千山月,路暗迷人千種花。歐陽修

明眸皓齒今何在?血污游魂歸不得。杜甫

雨笠煙蓑歸去也,與人無愛亦無嗔。蘇曼殊

兩腳踏翻塵世路,一肩擔盡古人愁。通州詩丐

花無人戴,酒無人勸,醉也無人管。黃公紹

兄童共道先生醉,折得黃花插滿頭。陸游

兒童相見不相識,笑問客從何處來。賀知章

直須看盡洛城花,始共東風容易別。歐陽修

花須連夜發,莫待曉風吹。武則天

忽喇喇似大廈傾,昏慘慘似燈將盡。曹雪芹

牧童歸去橫牛背,短笛無腔信口吹。雷震

忽有一觴酒,日夕歡相持。陶淵明

鞭蓉如面柳如眉 白居易

命里有時終須有,命里無時莫強求。金瓶梅

忽聞河東獅子吼,拄杖落手心茫然。蘇軾

直道相思了無益,未妨惆悵是清狂。李商隱

忽聞海上有仙山,山在虛無縹緲間。白居易

長江流月去無聲,杏花疏影里,吹笛到天明。陳與義

忽聞歌古調,歸思欲沾巾。杜審言

空山不見,但聞人語響。王維

青燈有味似兒時 陸游

青箬笠,綠蓑衣,斜風細雨不須歸。張志和

兩個黃鸝鳴翠柳,一行白鷺上青天。杜甫

拔劍四顧心茫然 李白

雨橫風狂三月暮,門掩黃昏,無計留春住。歐陽修

夜臺無李白,沽酒與何人?李白

所謂伊人,在水一方。詩經

芳樹無人花自落,春山一路鳥空啼。李華

東邊日出西邊雨,道是無情卻有情。劉禹錫

夜闌更秉燭,相對如夢寐。杜甫

拂墻花影動,疑是玉人來。元稹

妾擬將身嫁與,一生休。縱被無情棄,不能羞。韋莊

妾本舟中客,聞君江上琴。李端

妨蘇城外寒山寺,夜半鐘聲到客船。張繼

波瀾誓不休,妾心古井水。孟郊

長向江湖押歐鳥,夢魂夜夜觚棱繞。嚴復

夜月柳陰人未寢,村翁荒渺說隋唐。張裕劍

孤村日暮漁舟小,好逐煙波帶月回。焦廷琥

芹泥滿地日初暖,燕子一雙花外來。陸蘭坨

青草原頭送客歸,綠楊溪上對斜暉。程嗣立

忽見疏育落香雪,水邊竹里半橫枝。任昌運

雨足桔槔聲暫歇,翠畦瓜豆已成行。周在勛

畏橋帶修行,野水抱人家。王士禎

兒童不知春,問草何故綠。袁枚

枕上聽猿啼,家鄉五千里。謝淞洲

青山盡日盡簾坐,落盡棕相一樹花。王恭

明星在高樹,滿田螢火飛。梅鼎祚

牧雛不管蓑衣濕,一笛春風倒跨牛。張羽

柬風吹雨衣不濕,我在桃花深處行。羅洪先

到處青山山有樹,如何偏起故鄉情。廖大圭

兒童刻竹記新筍,一夜風吹一尺強。蕭應元

兩岸好山送客,一江細雨歸人。薩都刺

林深不見人家住,道上唯聞打麥聲。王庭筠

兒童娛膝下,母子話燈前。劉克莊

明朝大江送吾去,萬里無風吹客衣。王質

兄女不知來避地,強言風物勝江南。呂本中

枕穩衾溫夢不回,閑居不怕漏聲催。樓鑰

花鳥總知春爛縵,人間獨自有傷心。王安石

夜來似與君相見,明月一窗梅影橫。謝枋得

雨歇林間涼自生,風穿徑里曉逾清。楊萬里

兒童未解供耕織,也傍桑陰學種瓜。范成大

夜窗父子共煎茶,一點青燈冷結花。陸游

陰外不知春雪薺,半峰殘月一溪水。周弼

林花過雨相急發,谷鳥無人自在啼。朱繼芳

兒童牧鵝鴨,婦女治桑麻。陸游

夜聞歸雁生鄉思,病人新年感物華。歐陽修

空作對雪吟,勤勤謝知己。王禹

昔別君未婚,兒女忽成行。杜甫

床頭一壺酒,能更幾回眠。高適

昔日芙蓉花,今成斷腸草。李白

近鄉情更怯,不敢問來人。李頻

未是空言去絕蹤,月斜樓上五更鐘。李商隱

雨中黃葉樹,燈下白頭人。司空曙

空山新雨后,天氣晚來秋。王維

明朝有封事,數問夜如何。杜甫

呼兒將出換美酒,與爾同消萬古愁。李白

背為鴛與鴦,今為參與辰。蘇武

使君自有婦,羅敷自有夫,無名氏

花花自相對,葉葉自相當。宋子侯

居常土思兮心內傷,愿為黃鵠兮歸故鄉!烏孫公主

知我如此,不如無生。詩經

來世不可待,往世不可追。莊子

? 中國古典美學思想總結 ?

相信大家對《西游記》的每一個片段都很熟悉,我也一樣。每次細細研讀《西游記》,聰明智慧的孫悟空,憨厚貪吃的豬八戒,堅持不懈的唐憎,忠誠老實的沙憎就清晰的展現在我面前。

在《西游記》中,我最喜歡孫悟空。因為我和他差不多,一樣愛打抱不平。他有高超的武術。他不怕天地。他有不屈不撓的奮斗精神。

敢作敢為,機智勇敢,敢與與玉皇大帝在高處搏斗,大辦桃花會,搗毀太白金星煉丹爐,大肆破壞天宮,與鬼怪機智搏斗,在困難面前永不低頭。這是我眼中的孫悟空,一個大英雄。孫悟空那伸張正義,頑強不屈的斗爭精神,深深地觸動了我的心。

他是廣大人民群眾心中的榜樣,反映了廣大人民群中的美好愿望。

《西游記》這本書反映了當時黑暗社會,而孫悟空等人代表了那些不屈不撓的人民,表達了吳承恩敢于與黑暗勢力作斗爭的頑強意志和決心。

我們要學習面對困難永不退縮、機智勇敢戰勝困難的精神。把這些精神運用到你的學習和生活中會豐富你的生活。

中國古典名著讀后感(二)

學習《**規》,不僅是一個提高個人修養的過程,更是一個思想升華的過程。對一個人的成長來說,是十分必要的。愛周圍的人,愛這個世界。

只有這樣,社會才能成為和諧社會,世界才能成為和諧世界。

它告訴我們做人首先要尊敬、孝敬父母,是父母生育了我們,養大了我們,沒有父母就沒有我們。《**規》里有這樣的一句話“親愛我,孝何難,親憎我,孝方賢。”它的意思是:

不管父母、親人愛不愛你,都要盡做人的孝道,尊敬父母、親人,不能忘記父母的養育之恩。如果連自己的父母都不愛、不孝敬,又怎么能去愛別人呢?

俗話說:善有善報、惡有惡報,一個人如果對自己的父母不孝順、和兄弟姐妹朋友不和睦,那么他的孩子都會看在眼里,有一天他的孩子還會去學習,自己的行為不光會影響自己也會影響孩子的一生。

記得有一則小笑話是說,有個老人年紀大了,雙手經常哆嗦,他的兒子兒媳嫌棄他,有一次吃飯的時候,老人打破了一個碗,老人的兒子兒媳非常生氣,對著老人發了一頓火,從此之后,讓老人用木碗吃飯。一天,這對夫婦發現他們的兒子在玩木頭。他們問他在做什么。他兒子說他在給他們做碗,他們老了就用。這個故事告訴我們,教育孩子最好、最有效的方法就是自學。

如果每個人都能做到,我們就能期待一個和諧的社會。

中國古典名著讀后感(三)

《紅樓夢》帶著憂傷、凄涼的氣氛,讓人常常想落淚,而里面的詩詞之多又讓人不得不折服其下,怪不得有那么多的人在研究《紅樓夢》呢。

這個故事是關于一個家庭的興衰,一個家庭故事的大小。主人公為賈寶玉,他應該說來是一個柔中稍稍帶剛的男子,他的柔有部分是因為環境所致,他們家上上下下幾乎都是女性,掌管全家的也全是女子,自然而然地就應了一句話“近朱者赤,近墨者黑”。他們的家族是因為家中一女子進宮當了皇帝的寵妃而盛起,于是他們天天吟詩作樂,而其中又有兩女子非提不可,那便是薛寶釵和林黛玉。

林黛玉生性猜忌,多愁善感,可賈寶玉偏偏就是喜歡她,她身子弱,老祖宗看不上她,便騙賈寶玉與薛寶釵成親,林黛玉聞訊氣死,而當賈寶玉揭開喜帕發現并非林黛玉,而林黛玉又身亡,悲痛欲絕,出家當了和尚。

這里的是是非非是“剪不斷,理還亂”,讓人看到古時婚姻的紕漏,它們往往全有父母處理,什么“指腹為婚”,更為可笑的是,他們有時從未見過面便稀里糊涂地成親了。而且古時女子爭著要進宮,因為那樣可以使家族富貴,可皇帝有上千嬪妃,得寵一時,沒多久又要被淡忘了,她們又何苦進宮呢?皇帝姥兒們飲酒作樂,衣食無憂,而老百姓則是吃了上頓沒有下頓,生活之苦讓人難以想象,也怪不得有了一次又一次的起義“造反”了,禍害之緣還是在于皇帝身上啊。

這一出出的悲劇讓人心寒而又憤怒,讓人不由得痛恨起古時的苛捐雜稅,它們把老百姓一步一步往火坑邊上推,真讓人深惡痛疾。

《紅樓夢》一書讓我時而高興時而憂傷,時而憤怒時而感慨萬千,也讓我想了很多,或許吧,事事不能完美,而人也如此。

? 中國古典美學思想總結 ?

中國古典散文的美學智慧(雁邊秋聲)

我國最早出現的文體是散文。

散文的出現也就標志著散文文體的成熟。

遠在戰國以前的殷商時代,中國有了文字。而文字的產生,也就有了散文。最初的散文是記史的散文。到了周朝,各諸侯國的史官進一步以樸素的語言、簡潔的文字記錄了列國間的史實,如《春秋》。

戰國時代,隨著時代的需求,產生了描述現實的歷史文學,這就有了《左傳》、《國語》、《戰國策》等歷史著作。《左傳》是《春秋左氏傳》的簡稱,又名《左氏春秋》,相傳是春秋末年魯國的史官左丘明所著,共18萬字,記載了春秋240年間列國的政治、軍事、外交活動和言論以及天道、鬼神、災祥、占卜之事。這部書敘事富于戲劇性,情節緊湊,戰事描寫尤為出色,語言精煉、富于形象。《國語》是一種國別史,分別記載了周王朝及諸侯各國(公元前1000--前00)之事,記言多于記事,所記大多為當時較有遠見的開明貴族的話。《戰國策》作者不可考,現在版本為西漢劉向輯成。它同《國語》一樣,也是分國記事,記載了西、東周及秦、齊、楚、趙等諸國之事,記載內容是謀臣策士的種種活動及辭說。《戰國策》文章的特點是長于說事,善用比喻,人物形象塑造極為生動。先秦歷史散文為中國的歷史文學奠定了基礎,對后世歷史家和古文家都產生了極為深遠的影響。

第一章煥發著思想異彩的散文

章學誠說:后世之文,其體皆備于戰國。(《文史通義?詩教上》)這就是說,在戰國時代,散文已經文體是相當完備了。考察散文的文體流變,章學誠的論斷應該說是正確的。

春秋戰國是社會大變革的時代,各種學術流派紛紛著書立說,爭論不休,形成百家爭鳴的局面。代表不同階級或階層的思想家的著作,促進了說理散文的發展。這些思想家有儒家、墨家、道家、法家等。記載他們言論的書流傳到現在的有《論語》、《孟子》、《墨子》、《莊子》、《韓非子》等。《論語》和《孟子》是儒家詮釋仁的著作。《論語》是記錄孔丘及其弟子言行的,其中多半是簡短的談話和問答。《孟子》是記載孟軻言論的。孟軻長于辯論,因此書中語言明快,富于鼓動性。《墨子》代表墨翟兼愛的主張,語言樸素,說理明確,邏輯性很強,《兼愛》、《非攻》等篇極有代表性。《莊子》代表道家莊周無為而治的主張。莊子散文在諸子中獨具魅力。這表現在作者具有奇幻的想象力和敏銳的觀察力,善用民間寓言,長于譬喻,使文章富于文學趣味。《韓非子》代表法家因時制宜的主張。韓非散文結構嚴謹,鋒芒銳利,說理深刻。《荀子》代表荀況的學說,現有32篇,多長篇。荀子散文特點:論點明確、層次清楚、句法整練、詞匯豐富。《呂氏春秋》是秦丞相呂不韋門客的集體創作。它包括八覽、六論、十二紀,兼有儒、道、墨、法、農諸家學說。書中保留了大量先秦時代的文獻和佚事。它是一種系統化的、集合許多單篇的說理文,層層深入,最見條理。和諸子散文一樣,它往往以寓言故事為譬喻,因而文章富于形象性。先秦諸子的說理散文無論在思想上,還是在藝術風格上,都對后世散文的發展產生了顯而易見的影響。

第二章恢弘昌盛的散文

漢初,政論散文有所發展。賈誼是西漢初年杰出的文學家,他的文章《過秦論》總結了秦代滅亡的原因,汲取了秦末農民起義的教訓,發展了先秦的民本思想。他的散文善用比喻,語言富于形象性。除賈誼外,漢初還有不少散文家,他們的文章大多或論秦之得失,或針對時弊,提出自己的主張,其中以晁錯和鄒陽成就較高。晁錯以主張募民備塞的《守邊勸農疏》、《論貴粟疏》兩篇散文最為著名。漢武帝時,罷黜百家,獨尊儒術,封建王朝迫切需求總結古代文化,給予大一統的統治局面以哲學和歷史的解釋,司馬遷的《史記》應運而生。它的出現將先秦歷史散文又大大向前發展了一步。在《史記》的影響下,東漢產生了不少歷史散文著作,班固的《漢書》便是其中的杰出代表。

司馬遷的《史記》是中國散文史上最偉大的作品。魯迅先生稱《史記》為無韻之離騷.也就是說,《史記》在散文藝術上達到了很高的位置。我總是這樣認為,《史記》和李白的詩歌一樣,是別人永遠也模仿不來的,這里邊除了廣博的歷史知識和一流的天文地理知識而外,還有個人的才情,個人對語言的調遣運用,和巨大的不可遏止的寫作激情,這是個人的稟賦決定的。而《漢書》就不一樣了,《漢書》是可以模仿的,它的語言平實,記敘的頭緒清晰,只要肯下功夫,就能夠達到《漢書》的藝術水平。所以,后代人真正學習《史記》的并不多,而對《漢書》下死功夫的就很多了。《漢書》讀了能有用,就像學習杜甫,學了就能用,不管能不能達到神似,起碼走不了樣。《史記》和《漢書》是兩座散文的高山,只不過《史記》更高峭更偉大!順便說說,《史記》和《漢書》都是誕生在西部陜西,《史記》的作者是今天的韓城(夏陽)人,《漢書》的主要作者班固是今天的咸陽市(扶風安陵)人。他沒有寫完《漢書》,他的妹妹班昭以及馬續后來才完成的。

為什么司馬遷和班固能寫出散文巨著《史記》和《漢書》呢?我覺得有原因:章學誠認為:文非情不深,而情貴于正.(《文史通義?史德》)什么意思呢?就是說,散文是要有情感的,而這種情感要正,也就是說,是關乎天地的大情感,是沒有個人私欲的情感。有了這種情感,作者的筆下就有感動人心的力量,我們讀《史記》,讀《漢書》,那蘊涵在篇章里的洶涌澎湃的不可遏止的情感時時刻刻在感染著你,不斷地撥動著你的心弦,難怪章學誠贊嘆道:夫《騷》與《史》,千古之至文也.(《文史通義?史德》)其次,《史記》和《漢書》在語言上,凝練、簡明、生動,極富有創造性,我們今天許多的成語,就來自這里,至今還有著鮮活的生命力。

漢代還出現了一種新的文體賦.賦的名稱始于戰國趙人荀卿的《賦篇》,到后代形成了特定的體制。講究文采、韻節,兼具詩歌和散文的雙重性質。接近散文的稱文賦,接近于駢文的稱駢賦.漢初賈誼的《吊屈原賦》、《鵬鳥賦》,司馬相如的《子虛》、《上林》,西漢末年楊雄的《甘泉賦》、《羽獵賦》、《長楊賦》、《河東賦》,班固的《兩都賦》,東漢張衡的《二京賦》,都是漢賦的名篇。

第三章山水審美的散文

三國鼎立,日尋干戈,不遑文字,曹魏振緒,文脈不絕。曹操,由于處在戰爭年代,沒有過多的時間去雕琢文字,他們的文章,一般都比較簡短,直抒胸臆,頗有風骨,比如,曹操的《自明本志令》。他說:設使國家無有孤,不知當幾人稱帝,幾人稱王.不是天下大英雄,絕不會敢有這樣的話!等到天下大致平定,講求文章之風漸漸興盛,曹丕的散文,雖說傷于瑣細,但是,文筆活潑,特別是他敘述生平的篇章,如《典論?自序》,情真意切,讀來也十分感人。曹植的一生事業在文學,他的散文,萌發了華麗凌虛的苗頭。例如《洛神賦》,美則美矣,但是缺少了內在的風骨。

魏晉之交,政治黑暗,文人自然十分小心,輕易不寫文章。這個時候,代表人物有阮籍、嵇康等人。嵇康為了避禍,平日在大樹下邊打鐵。他的散文最為出色。魯迅先生深得嵇康文筆真諦,也很喜愛嵇康的散文,用了很大的功夫校注《嵇康集》,并說:嵇康的論文,比阮籍更好,思想新穎,往往與古時舊說反對.比如《與山巨源絕交書》,師心自然,非湯武而薄周孔,敢于講自己的話。

晉代以后,按照來裕恂先生的觀點,是晉汲老莊之余流,左思之賦,陸機之文,亦竟事詞藻,不能行于古作者之林.(《漢文典》)陶淵明則是這一時期最優秀的散文作家,他的思想高遠宏達,辭氣灑脫,看似直白,而內秀曲折,是散文是又一藝術境界。魯迅先生在其著名的《魏晉風度及文章與藥和酒之關系》里說:到東晉,風氣變了,社會思想平靜得多,各處都夾入了佛教的思想。再至晉末,亂也看慣了,篡也看慣了,文章便更平和。代表平和的文章的人有陶潛。像《五柳先生傳》這樣的文章,比起建安正始的文章來,確實平和了,還有《歸去來兮辭》,其序文寫得平淡之至,語言簡練,語氣平和,是以前的文章很少見的。當然,陶淵明的《桃花源記》更是優美的散文。陶淵明對后世散文影響很大。凡是有特色的文章,其價值永遠不能磨滅。

南北朝時期,南朝散文多有佛的思想,北朝則多少還有經術色彩。南朝梁武帝的文章有值得閱讀的必要,他的一些書札小品,耐人尋味,比如《答陶弘景論書書》:鐘書乃有一卷,傳以為真,意謂悉是摩學,多不足論。有兩三行許,似摩微得鐘體。逸少學鐘的可知,近有二十許首。此外字細畫短,多是鐘法。今欲令人帖裝,未便得時。來月有竟者,當遣送也。--呵呵,平實有趣,儀態盡出。梁武帝多才多藝,學識廣博,厚積薄發,自然文字天然。北朝大家不少,我最為心儀的是庾信。

庾信,南陽新野(河南)人。《周書》、《北史》有傳。他的著作有《庾子山集》。庾信的散文成就主要在賦,特別是老年的賦,杜甫說:庾信文章老更成.他的賦,名篇有《小園》、《枯樹》、《哀江南》,而為世傳誦之文是《哀江南賦序》,其中有這樣的句子:日暮途遠,人間何世。將軍一去,大樹飄零;壯士不還,寒風蕭瑟。讀來讓人唏噓不已。設置這樣的藝術意境,引人入勝。

王均的山水散文也是很有成就的。王均是吳興故鄣(今浙江安吉一帶)人。在南朝梁任職,因為私自撰寫《齊春秋》而被黜,后來朝廷又命他修《通史》,沒有寫就死了。是悲劇的一生。他的書信很好,可以是優美的山水散文,他的《與朱元思書》,大家沒有沒讀過的,風煙俱凈,天山一色,令人神往。在這封書信中,他很講究語言的藝術,比如最后的部分全是對偶句:泉水激石,泠泠做響;好鳥相鳴,嚶嚶成韻。蟬則千轉不窮,猿則百叫無絕.這是駢體文,駢體文的一個特點是大量使用典故。還有,他的《與顧章書》也很不錯的,全文不長,但是清麗簡潔,引人入勝之處不光在于狀形著色、擬聲傳響的自然清新,而且更在于寄寓其間的人生樂趣和淡泊情懷,仆去月謝病,還覓薜蘿。梅溪之西,有石門山者,森壁爭霞,孤峰限日;幽岫含云,深溪蓄翠。蟬鳴鶴唳,水響猿啼。英英相雜,綿綿成韻。既素重幽居,遂葺宇其上,幸富菊花,偏饒竹實。山谷所資,于斯已辦。仁者所樂,豈徒語哉!吳均還著有《續齊諧記》,其間也不乏有好的篇章。一個人的作品不在于多,而在于精,精了就有了審美的價值,也就能流傳后世的。

? 中國古典美學思想總結 ?

1、音樂起

司儀

花嬌到門前,賓主站兩邊,鼓樂迎新女,鞭炮慶家宴,有請雙方父母登場,奏樂(等父母入座后),有請新娘下轎,新郎迎親咯(新郎從側臺上場,從臺上往臺下走

迎新娘,司儀隨后)

2、(新郎到門前拿紅帶)司儀:一條紅絲綢

兩人牽秀球

月老定三生

牽手到白頭

各位親朋好友,新娘已下轎(新人走到麻袋邊停下),新娘子下轎不踏土地,不踏空,那就請新娘子走上花袋(新娘踏麻袋),代代相傳一代傳十代,十代傳百代,千秋傳萬代(新人走到火盆邊停下)借來天上火,燃成火一盆,新人火上過,(新娘跨火盆)日子過的紅紅火火啦(新人走到馬鞍邊停下)“一塊檀香木,雕刻玉馬鞍,金龍攜玉鳳,花開并蒂蓮”(新娘跨馬鞍

走到臺上)新郎新娘榮登喜堂

胡健苗和殷宇霞喜結良緣

大吉

拜花堂咯(

新人轉身面對父母)

3、司儀:一拜天地

叩首

再叩首

三叩首

千里姻緣一線牽

相親相愛到永久

二拜高堂

叩首

再叩首

三叩首

夫妻對拜

叩首

再叩首

三叩首

入洞房(新娘來到左側椅子上坐下

新郎手拿桿秤)司儀:今天來了這么多的客人,這么多的朋友,這么多的嘉賓,各位是不是想早一點看看新娘的花容呀!(想)。那好!今兒咱們就來個“與時俱進”,提前在這里讓新郎揭開蓋頭,好不好?(好)(然后拿一稱桿,問?)大家知道這是什么呀?(稱桿)對,這是稱桿,稱桿這上面是什么?(稱星)這秤桿也叫“喜竿”,咱們讓新郎官,拿這個“喜竿”挑開新娘的蓋頭,新郎官“稱心如意”啦!(音樂起2新郎挑蓋頭)司儀:這正是“芙蓉出綠水,新人露花容”。大家掌聲祝福啦!

4、有請呈上

鉸子

長壽面(音樂起3

小孩圍著新人轉圈)主持人

手持話筒問新娘

香不香

新郎

甜不甜

5、好現在請新人將女兒紅斟滿

送給父母(音樂起4

新郎送岳父、母

新娘送公、婆)司儀

好請父母起身

讓我們和親朋好友

共同喝下這幸福的美酒

現在我宣布

喜宴

開席

大家用掌聲迎接這對新人的雙方父母入席。

? 中國古典美學思想總結 ?

老夫聊發少年狂。左牽黃,右擎蒼,錦帽貂裘,千騎卷平岡。

為報傾城隨太守,親射虎,看孫郎。

酒酣胸膽尚開張。鬢微霜,又何妨!持節云中,何日遣馮唐?

會挽雕弓如滿月,西北望,射天狼。

這首詞作于熙寧八年(1075年)冬。蘇軾詞風于密州時期正式形成,這首詞即公認的第一首豪放詞。蘇軾對這首痛快淋漓之作頗為自得,在給友人的信中曾寫道:“近卻頗作小詞,雖無柳七郎風味,亦自是一家。呵呵,數日前,獵于郊外,所獲頗多,作得一闋,令東州壯士抵掌頓足而歌之,吹笛擊鼓以為節,頗壯觀也。”蘇軾此詞一反“詩莊詞媚”的傳統觀念,“一洗綺羅香澤之態,擺脫綢繆宛轉之度”,拓寬了詞的境界,樹起了詞風詞格的別一旗幟。

這首詞感情縱橫奔放,令人“覺天風海雨逼人”。詞中表現了作者的胸襟見識,情感興趣,希望理想,一波三折,姿態橫生,“狂”態畢露;雖不乏慷慨激憤之情,但氣象恢弘,一反詞作柔弱的格調,“指出向上一路,新天下耳目”,充滿陽剛之美,成為歷史彌珍的名篇。

? 中國古典美學思想總結 ?

蒹葭蒼蒼,白露為霜。所謂伊人,在水一方。

溯洄從之,道阻且長;溯游從之,宛在水中央。

蒹葭萋萋,白露未晞。所謂伊人,在水之湄。

溯洄從之,道阻且躋;溯游從之,宛在水中坻。

蒹葭采采,白露未已。所謂伊人,在水之涘。

溯洄從之,道阻且右;溯游從之,宛在水中沚。

《詩經》是中國現實主義文學的光輝起點。由于其內容豐富、思想和藝術上的高度成就,在中國以至世界文化史上都占有重要地位。它開創了中國詩歌的優秀傳統,對后世文學產生了不可磨滅的影響。

《蒹葭》選自《詩經?國風?秦風》,大約是2500年以前產生在秦地的一首民歌,是詩經中最優秀的`篇章之一。如果把詩中的“伊人”認定為情人、戀人,那么,這首詩就是表現了抒情主人公對美好愛情的執著追求和追求不得的惆悵心情。精神是可貴的,感情是真摯的,但結果是渺茫的,處境是可悲的。然而這首詩最有價值意義、最令人共鳴的東西,不是抒情主人公的追求和失落,而是他所創造的“在水一方”——可望難即這一具有普遍意義的藝術意境。

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