最新藝術(shù)故事讀后感系列。

寫作中我們經(jīng)常會(huì)因?yàn)檎也坏胶玫目蝮w結(jié)構(gòu)而煩惱，我們需要積累很多范文。可以借鑒范文的整體寫作框架并加以調(diào)整，那些優(yōu)秀的范文是怎么寫出來的呢？以下是讀書筆記吧的編輯為大家整理的“藝術(shù)故事讀后感 ”,在此提醒你收藏本頁，以方便閱讀！

藝術(shù)故事讀后感【篇1】

計(jì)算教學(xué)對(duì)于一線教師來說不難但上好計(jì)算課并非易事，徐斌老師通過大量的專題調(diào)研，發(fā)現(xiàn)了計(jì)算教學(xué)的四大矛盾，即情境創(chuàng)設(shè)與復(fù)習(xí)鋪墊，算理直觀與算法抽象，算法多樣與算法優(yōu)化，解決問題與技能形成。他結(jié)合日常課堂教學(xué)，不斷探索與改進(jìn)，他的計(jì)算課不漏痕跡的滲透和潛移默化的引導(dǎo)，正是有效計(jì)算的計(jì)算教學(xué)的法寶。

徐老師通過計(jì)算教學(xué)的充分關(guān)注，拓寬了教學(xué)的視野。如：他在執(zhí)教《9加幾》時(shí)，學(xué)生自己先思考，再和同桌說說自己怎么想的，全班交流，教師并不急于優(yōu)化算法，而是板書其中的一種湊十法，在不斷地追問中，讓學(xué)生思維碰撞，說出自己對(duì)破十法的理解，運(yùn)用數(shù)學(xué)語言敘述清楚思路，這樣學(xué)生才能真正心領(lǐng)神會(huì)湊十法的意義，學(xué)生不是機(jī)械地會(huì)計(jì)算，在動(dòng)手操作、交流中的數(shù)學(xué)思考，才是最為重要的。

他認(rèn)為：“計(jì)算教學(xué)既要讓學(xué)生在直觀中理解算理，也需要讓學(xué)生掌握抽象的法則，更需要讓學(xué)生充分體驗(yàn)由算理直觀化到算法抽象性之間的過渡和演變過程，從而達(dá)到對(duì)算理的深層理解和對(duì)算法的切實(shí)把握。”是呀，能不漏痕跡地把教育意圖隱藏起來，這是多么地有教育意義啊。

其實(shí)我也發(fā)現(xiàn)現(xiàn)在的孩子們算然每天也不斷練習(xí)，但是孩子們的計(jì)算能力卻不高，這說明我們的課堂還存在不少的問題，我還需要不斷地學(xué)習(xí)與改進(jìn)，上好計(jì)算課，真正提高孩子們的計(jì)算興趣。

藝術(shù)故事讀后感【篇2】

讀了這本書《藝術(shù)的故事》后，感覺它為我打開了一個(gè)嶄新的世界，這也是我們學(xué)藝術(shù)討論最多的一個(gè)問題創(chuàng)新問題。《藝術(shù)的故事》從頭至尾就是講藝術(shù)怎樣創(chuàng)新，藝術(shù)的風(fēng)格怎樣變化，一個(gè)新的風(fēng)格怎樣取代舊的風(fēng)格。舊的風(fēng)格是不是就完全死亡呢，不是，它還會(huì)有死灰復(fù)燃的時(shí)候。這本書講了一個(gè)傳統(tǒng)不斷變化、不斷延續(xù)，一個(gè)藝術(shù)創(chuàng)新的問題，就這點(diǎn)而言最適合學(xué)藝術(shù)來讀的。

《藝術(shù)的故事》顧名思義不是一部高深的學(xué)術(shù)著作，作者開宗明義：本書打算奉獻(xiàn)給那些需要對(duì)一個(gè)陌生而迷人的領(lǐng)域略知門徑的讀者。因此作者的任務(wù)是用淺近的語言，讓讀者用嶄新的眼光去觀看藝術(shù)作品。簡(jiǎn)而言之，這是一部通過藝術(shù)史來幫助人們欣賞藝術(shù)的通俗讀物。

記得德國藝術(shù)史家溫克爾曼在觀看一件巴洛克雕塑時(shí)說的第一句話就是：這是什么樣的輪廓啊！顯然，藝術(shù)欣賞的首要問題就是形式問題。這也使我們想到了另一位偉大的藝術(shù)史家、形式分析的奠基者沃爾夫林，他在《藝術(shù)史的基本概念》中曾對(duì)形式分析的問題提出了五對(duì)概念，即線描性和繪畫性、平面和深度、封閉形式和開放形式、多樣性和同一性、明晰和朦朧。這五對(duì)概念影響深遠(yuǎn)，成了后來講授藝術(shù)形式的出發(fā)點(diǎn)。然而在《藝術(shù)的故事》中，我們卻看到了作者更簡(jiǎn)潔的手法，他只用構(gòu)圖設(shè)計(jì)的平面性和忠實(shí)自然的立體性這一對(duì)概念就完成了沃爾夫林五對(duì)概念所起的作用。特別值得注意的是，這種分析法也是作者貫穿全書的一個(gè)重要觀點(diǎn)，我們?cè)陂喿x時(shí)將不難發(fā)現(xiàn)。

本書作者的另一個(gè)重要思想，即作者在前言中所交代的一個(gè)觀點(diǎn)：一方面，在藝術(shù)問題的解決上，某個(gè)問題的解決方案無論怎樣激動(dòng)人心，都毫無例外的在別處激起了新問題；另一方面，藝術(shù)發(fā)展在一個(gè)方面有什么所得或進(jìn)步，都必然會(huì)在另一個(gè)方面有所失，主觀的進(jìn)步概念無論多么重要也不等同于客觀的藝術(shù)價(jià)值的提高。正是由于這些原因，《藝術(shù)的故事》講述的是各種傳統(tǒng)不斷迂回、不斷改變的故事，每一件作品在這故事中都既回顧過去又導(dǎo)向未來，因?yàn)樵谶@個(gè)故事中，哪一方面也不如這樣的景觀奇妙：即一條有生命的傳統(tǒng)鎖鏈還繼續(xù)把當(dāng)前的藝術(shù)跟金字塔時(shí)代的藝術(shù)聯(lián)系在一起。換句話說，藝術(shù)為何會(huì)有一部歷史？作者以其特有的方式給出了回答。因此，如果說《藝術(shù)的故事》有一種藝術(shù)史的模式的話，那就是藝術(shù)問題史的模式。它不僅不同于藝術(shù)進(jìn)步史模式，而且尤其反對(duì)那種已成了陳詞爛調(diào)的藝術(shù)是時(shí)代精神表現(xiàn)的模式。正是在討論藝術(shù)問題的提出與解決時(shí)，作者建立了一個(gè)社會(huì)情境的模式，這個(gè)模式的主要內(nèi)容就是藝術(shù)家所面臨的問題情境。難能可貴的是，作者用簡(jiǎn)潔的語言把手中的問題表達(dá)得如此清楚透徹，真是一個(gè)了不起的貢獻(xiàn)。本書不因用語淺近而降低理論的深度，正所謂意深而文明，使其寫作本身就成了一種藝術(shù)。

西文藝術(shù)史的研究，從作為一門學(xué)科算起，已有一百多年的歷史。它的研究重鎮(zhèn)在20世紀(jì)上半葉之前，主要集中在德語國家，所謂的藝術(shù)史的語言就是德語的語言。從20世紀(jì)初，藝術(shù)史研究中出現(xiàn)了一種趨勢(shì)，即要為藝術(shù)史找到一種科學(xué)基礎(chǔ)，于是學(xué)者紛紛把目光轉(zhuǎn)向了心理學(xué)，并產(chǎn)生了很多心理學(xué)式的藝術(shù)史研究理論。其中有一種可稱為所見與所知的理論。這種理論認(rèn)為歷代藝術(shù)家堅(jiān)持不懈地與妨礙他們精確描繪視覺世界的知識(shí)進(jìn)行斗爭(zhēng)。知道事物實(shí)際如何，例如知道人的面部是以鼻子為中軸線兩邊對(duì)稱，就會(huì)妨礙人們對(duì)側(cè)面像的描繪，要獲得純粹的視覺藝術(shù)就需要不帶成見地觀看這個(gè)世界，就是這場(chǎng)與知識(shí)的破壞力量的斗爭(zhēng)，以及要恢復(fù)純眼的決心，使藝術(shù)從埃及的完全概念性的藝術(shù)走向了印象主義的完全知覺性的藝術(shù)。

藝術(shù)故事讀后感【篇3】

老師給我們推薦了很多藝術(shù)類的書，其中有一本叫《藝術(shù)的故事》，這本書很強(qiáng)大，被譽(yù)為藝術(shù)中的圣經(jīng)。據(jù)說它被譯成30種文字。把成千上萬的人引入了藝術(shù)的殿堂。作者貢布里希是當(dāng)代最有洞見的美術(shù)史家，也是最具獨(dú)創(chuàng)性的思想家之一。

讀這本書的時(shí)候，我懷著畢恭畢敬的心情，本來計(jì)劃用一個(gè)月的時(shí)間把這本無比厚的書給讀完。因?yàn)槲沂且粋€(gè)沒有耐性的人，以前看書只要超過400頁我都沒有看完，我一直以來都沒有讀書的習(xí)慣，看著那些密密麻麻的字，總是耐不下心來，把一本書給讀完，更別說從中找到樂趣了。但是，這本書好像有巨大的魔力，每天早上都催促著我起床，把我呼喚到圖書館，那豐富的圖片和那有趣的故事強(qiáng)烈的吸引著我，讀那么厚的一本書突然變成了我的一種享受，每次讀《藝術(shù)的故事》這本書就讓我感覺眼前打開了一個(gè)嶄新的世界，總會(huì)有一種喜悅的心情。其實(shí)能夠讓我這樣著迷的是那些細(xì)節(jié)的闡述。《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》是大家最熟悉不過的了，一開始的時(shí)候，覺得不就是畫了12個(gè)人而已嘛，但是讀了《藝術(shù)的故事》關(guān)于《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》的描寫，雖然篇幅不是很長，但會(huì)覺得妙不可言。引人注目的是蒙娜麗莎看起來栩栩如生，她真像是正在看著我們，而且她有著自己的想法。就在這里，作者水到渠成的開始介紹“漸隱法”并且很貼心的在旁邊附上衣服蒙娜麗莎面部的大圖，可以讓我們更清楚的明白這個(gè)畫法到底有什么獨(dú)特之處。更讓我佩服的是，凡是有可以做比較的參照物，作者都不會(huì)忘記表明這個(gè)參照物到底是在書本上的第幾頁，具體是什么地方可以對(duì)比或者反襯，我想這就是所謂的舉一反三吧。這不僅是一個(gè)學(xué)習(xí)的方法，更是一種學(xué)習(xí)的態(tài)度。

在前言我被震撼了，看到了很多實(shí)話。作者駭人聽聞地說：“現(xiàn)實(shí)中根本沒有藝術(shù)這種東西，只有藝術(shù)家而已。”他還說藝術(shù)的故事是“各種傳統(tǒng)不斷迂回，不斷改變的故事”每一件作品在這故事中都既回顧過去又導(dǎo)向未來，作者談到了原始人和古埃及人是畫他們的所知道的東西，而印象主義者卻是想畫他們所見的東西。作者既不是簡(jiǎn)單地羅列史實(shí)，也不是用一些抽象難懂的“主義”來概括美術(shù)史，而是描述了一系列的“問題情境”，他認(rèn)為藝術(shù)的發(fā)展是在藝術(shù)家不斷解決由社會(huì)和藝術(shù)傳統(tǒng)自身所提出的問題過程中形成的。

讀完這么一本厚厚的書，覺得《藝術(shù)的故事》不僅教給人們欣賞藝術(shù)，而且它還讓人們欣賞了知識(shí)和智慧的魅力。所以，這本書值得我們?nèi)プx。

藝術(shù)故事讀后感【篇4】

“沒有藝術(shù)這回事，只有藝術(shù)家而已。”這是貢布里希書中的第一句話。他說，藝術(shù)在不同時(shí)代所指的事物會(huì)大不相同。誠然，藝術(shù)與審美分不開，而審美在現(xiàn)代是一件自由而私人化的事情；然而，追根溯源，想要從遠(yuǎn)古時(shí)期獲得藝術(shù)定義——山洞中發(fā)現(xiàn)遠(yuǎn)古時(shí)期的彩繪，被現(xiàn)代人贊不絕口。可這些所謂的“藝術(shù)”放在幾萬年前，只是為了馴服獵物的而進(jìn)行的涂畫，其功能性職責(zé)遠(yuǎn)大于藝術(shù)屬性。

“藝術(shù)是什么？”似乎是一道無解的題，無法用語言組織答案，但其實(shí)，答案早已寫在藝術(shù)家的作品。《藝術(shù)的故事》是貢布里希版的藝術(shù)史，他用藝術(shù)家與作品的故事串聯(lián)起藝術(shù)的數(shù)千年。書中，貢布里希嘗試為讀者建造連貫的藝術(shù)史理解。他樂此不疲地用故事引導(dǎo)讀者讀下去，并一次又一次帶領(lǐng)讀者跳躍式回憶之前提到的作品，配合著后半冊(cè)的印刷作品，那些細(xì)細(xì)碎碎的“知識(shí)點(diǎn)”忽然在腦子里連成一線。

“藝術(shù)的故事中哪一個(gè)方面都不如這個(gè)方面奇妙可觀——一條有生命的傳統(tǒng)鎖鏈還繼續(xù)把我們當(dāng)前的藝術(shù)跟金字塔時(shí)代的藝術(shù)聯(lián)系在一起。”貢布里希寫到。歷史沒有所謂的“新篇章”，時(shí)代也不像圖書章節(jié)一樣，翻頁即結(jié)束。任何作品都不是橫空出世，每一位作家都會(huì)或多或少受前期某個(gè)藝術(shù)風(fēng)格的影響，而每一個(gè)作品和故事也都回顧著過去又導(dǎo)向未來。西方古典藝術(shù)作品，對(duì)藝術(shù)史稍有了解的人都可以說出一二，但也經(jīng)常會(huì)停留在作品羅列的層面。貢布里希就是在幫助讀者往藝術(shù)的世界再進(jìn)一步——建立藝術(shù)史思維網(wǎng)絡(luò)。

貢布里希不僅在宏觀層面上為讀者建立史論基礎(chǔ)，也在細(xì)致的描繪中嘗試打破固有的“標(biāo)簽化”理解。為了朗朗上口，每一個(gè)時(shí)期都被總結(jié)出大致的標(biāo)簽，這也是“教科書史觀”給人種下的刻板印象。例如，說起中世紀(jì)和它的藝術(shù)，“黑暗、控制、教化”等灰色調(diào)的詞語會(huì)浮現(xiàn)在腦海里，這是一種碎片化和片面的理解。的確，優(yōu)美、標(biāo)準(zhǔn)和生動(dòng)不是中世紀(jì)作品的追求，意義才是。這個(gè)時(shí)期的繪畫和雕塑形象不強(qiáng)調(diào)真實(shí)的描繪，而更注重背后的宗教意義。

然而，就是這種透過形象來研究象征和符號(hào)意義的過程打開了“圖像學(xué)”的大門。如果說，埃及藝術(shù)表達(dá)的是知道的存在，希臘人細(xì)致的描繪眼睛看見的事物，而中世紀(jì)的藝術(shù)家開始在作品中表現(xiàn)感覺。比如，在歐洲的中世紀(jì)教堂中，不難看到彩色的玻璃窗——濃郁的紅色和鮮明的藍(lán)成為人物的底色——他們?nèi)我膺\(yùn)用色彩，跳脫出感官的世界，更加注重感覺的表達(dá)。如此自由而任性的表現(xiàn)，恰恰是“被控制”的中世紀(jì)藝術(shù)家做到了。

貢布里希認(rèn)為藝術(shù)家應(yīng)該有“跳脫感觀世界”的能力。“一旦藝術(shù)家最終徹底放棄把事物表現(xiàn)出我們眼見的樣子，他們的面前將會(huì)展現(xiàn)多么偉大的前景。”然而，當(dāng)下社會(huì)的兒童藝術(shù)教育很容易引領(lǐng)孩子放棄“偉大的前景”，他們被教育把天真的想象力框在“標(biāo)準(zhǔn)答案”里，所有的聲音都在告訴孩子：“天必湛藍(lán)，草必青青。”

文章開頭提到，貢布里希認(rèn)為沒有藝術(shù)這回事，但他的后半句轉(zhuǎn)折道，藝術(shù)家是真真切切的存在。“那些男男女女，具有驚人的天賦，平衡形狀和色彩以達(dá)到合適。不僅如此，他們不肯半途中止，卻時(shí)時(shí)刻刻準(zhǔn)備放棄唾手可得的效果，放棄表面的成功，去踏踏實(shí)實(shí)的經(jīng)歷辛苦和痛苦。”他相信，在每個(gè)時(shí)代都會(huì)有藝術(shù)家誕生。當(dāng)然，我們生活的時(shí)代一定也存在偉大的藝術(shù)家。只是身在其中，很難跳脫出看待“今日藝術(shù)”，也難以判定這是否是一個(gè)有利于藝術(shù)發(fā)展的時(shí)代。

這是計(jì)算機(jī)的時(shí)代，機(jī)器逐漸“人化”，甚至參與創(chuàng)作，這讓藝術(shù)家不寒而栗；這也是資本的時(shí)代，時(shí)尚行業(yè)裹挾著藝術(shù)，他傷害著我們追求的審美自由。當(dāng)世界在呼喊著“快速；消費(fèi)；時(shí)尚”的時(shí)候，又該如何勸藝術(shù)家“去踏踏實(shí)實(shí)的經(jīng)歷辛苦和痛苦”？

本書的最后一章名為《沒有結(jié)尾的故事》，貢布里希完成于《藝術(shù)的故事》隨后的兩次再版時(shí)（1966和1989），社會(huì)日新月異的變化引發(fā)了許多現(xiàn)實(shí)思考。書中提到一個(gè)細(xì)節(jié)，曾有一家報(bào)紙為了宣傳藝術(shù)畫展寫道：如果想“繼續(xù)參加藝術(shù)的賽跑”，作文定要參加當(dāng)前的個(gè)人畫展。

貢布里希反駁說：“根本沒有這樣的賽跑，如果有，那我們也最好記住龜兔賽跑的寓言。”

藝術(shù)故事讀后感【篇5】

《藝術(shù)家的故事》這本書適合我們這樣的青少年或是兒童閱讀的書，這本事是由48個(gè)故事組成的，一共為7個(gè)章節(jié)，分別是“喜劇巨星”卓別林，雕塑大師羅丹，“印象派化的始祖”莫奈，全能天才達(dá)芬奇，詠唱生命之歌的柴可夫斯基，與命運(yùn)抗?fàn)幍膹?qiáng)者貝多芬，還有音樂使者莫扎特。這幾個(gè)題目鮮明的告訴我們它寫的是關(guān)于一些名人的故事。

這個(gè)故事的前言還告訴了我們這些故事是在21世紀(jì)發(fā)生的，21世紀(jì)是一個(gè)充滿競(jìng)爭(zhēng)的世紀(jì)，少年兒童是未來的主人，在他們兒時(shí)所形成的興趣、愛好、志向?qū)⒂∽C在他們未來的一生。

現(xiàn)在我們大家也都發(fā)現(xiàn)了，大多數(shù)的家長都在采用填鴨似的教育方法，給孩子們?cè)斐闪藰O大的痛苦，正如一頭不想喝水的牛，人們總想用蠻力把它的頭按到水中喝水……。這倒不如用講故事的方法教育孩子，有人認(rèn)為閱讀名人做事是成年人的事，其實(shí)對(duì)一個(gè)很多方面已經(jīng)定型的成年人來說，這只能算是錦上添花而少年兒童具有天然的可塑性，他們每閱讀一個(gè)名人故事，就會(huì)在他們的內(nèi)心深處進(jìn)行一次雕塑，就像在他們不斷升級(jí)的硬件中增添了一個(gè)又一個(gè)優(yōu)秀的軟件……。

這本書很適合青少年或兒童閱讀，因?yàn)檫@里的48個(gè)故事能影響孩子的一生。你還在等什么，快來看吧！

藝術(shù)故事讀后感【篇6】

這本書講述了100個(gè)各種各樣的藝術(shù)家的故事。全書共100頁，每一頁都有一位藝術(shù)家的生平、人物名言。以及一個(gè)蘊(yùn)含著深刻哲理的小故事，最后還有一個(gè)啟示。它們大多數(shù)都是包含著一個(gè)簡(jiǎn)單易懂的道理。其中，我最喜歡的故事有：為丟勒禱告的手、施特勞斯的襯衫、海頓挑戰(zhàn)風(fēng)暴等等故事。這些故事都激勵(lì)我們要勤奮學(xué)習(xí)、刻苦努力，為自己的理想而奮斗。想要成功，就必須腳踏實(shí)地，一步一個(gè)腳印的努力而執(zhí)著的前行。

令我感觸最深的就屬機(jī)智敏銳的拉斐爾這個(gè)故事了。

意大利杰出的年輕畫家拉斐爾，不但繪畫才能超群，而且還是一位洞察力極強(qiáng)的人。文藝復(fù)興時(shí)期，羅馬富豪們大勢(shì)顯擺自己的富裕。經(jīng)常召開宴席。由于拉斐爾有著卓越的成就，自然也不例外是受邀請(qǐng)參加宴席的嘉賓。可是他討厭這種風(fēng)氣，所以總想找機(jī)會(huì)打擊一下這些富豪們。

一次，拉斐爾和他的朋友們以及教皇等名流，被富豪阿戈斯蒂諾宴請(qǐng)吃飯。宴席十分氣派，餐具全是昂貴的銀具。阿戈斯蒂諾為了顯示自己的榮華富貴。每當(dāng)吃完珍宴，就會(huì)把銀盤都丟到河里。大家大吃一驚，可拉斐爾卻不以為然，悄聲對(duì)朋友說：我料定他早就在河里撒下了大網(wǎng)，銀盤一定都落在了網(wǎng)里，等我們走后他再將網(wǎng)撈起來。

為了證實(shí)自己的猜想，拉斐爾便在距離自己最近的銀盤里作了記號(hào)。下次再來的時(shí)候，只要還能發(fā)現(xiàn)這只銀盤......想到這，他們大笑起來。果然不出所料，當(dāng)他們?cè)俅蝸碜隹蜁r(shí)，便發(fā)現(xiàn)了那只銀盤。他們當(dāng)眾揭穿了阿戈斯蒂諾的把戲，給了他一個(gè)深刻的教訓(xùn)。

名人看起來遙不可及，其實(shí)也是普通的人。只要我們學(xué)名人的精神和智慧，就一定會(huì)成為未來的名人。

藝術(shù)故事讀后感【篇7】

談話本是再平常不過的事情，但對(duì)于教師的我們來說，如何使談話成為一種自然、流暢、真誠的語言交流，這就讓我有興趣拜讀《談話的藝術(shù)》這本書。

?談話的藝術(shù)》這本書是曾耶魯大學(xué)知名講師克萊澤所著。本書讓我學(xué)會(huì)了一些談話的技巧和實(shí)用性的建議，讓我在社交活動(dòng)中保持儀態(tài)，避免令人尷尬的沉寂和語塞，使自己成為受歡迎的人。

本書還讓我認(rèn)識(shí)到嗓子的重要性，讓我學(xué)會(huì)如何保護(hù)好自己的嗓子。嗓子對(duì)于演講者來說是非常重要的，如果嗓子出問題了，那再好的演講者，再好的演講稿也不能表達(dá)出來。而作為教師的我也深深體會(huì)到嗓子出問題了的嚴(yán)重性。前一段時(shí)間因?yàn)闆]有保護(hù)好嗓子，亂吃東西，導(dǎo)致嗓子發(fā)炎紅腫，發(fā)不出聲音，嚴(yán)重影響了我的教學(xué)工作。在課堂上想講課，喉嚨又發(fā)不出聲音，我講的辛苦，孩子們也聽得辛苦，經(jīng)過這次以后我也知道了保護(hù)嗓子的重要性，再也不敢胡亂吃東西傷害喉嚨。

所以嗓子對(duì)于我們教師而言是十分重要的。廣大教師群中得慢性咽炎疾病的不在少數(shù)，慢性咽炎已成為我們教師的職業(yè)病，而這是我們平時(shí)對(duì)嗓子運(yùn)用不恰當(dāng)或者講課時(shí)聲嘶力竭造成的結(jié)果。所以我們一定要在日常生活中好好保護(hù)好自己的嗓子。多進(jìn)行正確，運(yùn)用嗓子的訓(xùn)練。不要等到喉嚨生病了才去重視。

藝術(shù)故事讀后感【篇8】

Phivos:品牌的發(fā)展有四個(gè)階段：功能認(rèn)知，產(chǎn)品特性，品牌情節(jié)，品牌聯(lián)盟。相比獨(dú)特銷售主張來講，品牌更需要的是獨(dú)特價(jià)值主張。故事思維不針對(duì)產(chǎn)品功能，除了情節(jié)還有主題，除了給出唯一解決方法，還鼓勵(lì)人們相信產(chǎn)品之外的更多東西。除了了交流他們強(qiáng)烈贊同的理念或者價(jià)值觀之外，還要解釋為什么在利益驅(qū)使之下這個(gè)品牌依然能夠存在。品牌是單層的，而品牌故事則是雙層的。它們有一個(gè)共同的外層，是通過使用某一產(chǎn)品獲得的結(jié)果或者功能性收益。但是，品牌故事又多了一個(gè)內(nèi)層，這個(gè)內(nèi)層給了品牌距離感和歷史感。故事揭示內(nèi)涵，但從不指明內(nèi)涵。故事用說明性的介紹和邏輯論證直白地告訴我們作者打算傳達(dá)的意思，那是社論而不是故事。讀完故事，我們自己會(huì)判斷它是否有意義。如同故事的主題，作為品牌最好留給別人去詮釋，而非自己來解釋。解釋得越多，品牌的影響就越容易被忽視，甚至更糟糕，引起反感。品牌故事要著眼于超越現(xiàn)實(shí)。了解你的品牌信念以及它代表著什么，并且將它們展現(xiàn)出來。值得信賴的人從來不會(huì)告訴你他是值得信賴的。最好的書是將你已經(jīng)知道的講給你聽。告訴別人他們已經(jīng)知道的——這是品牌營銷者應(yīng)該從故事力量中學(xué)到的重要一課。用一種新的、更具關(guān)聯(lián)性的方式來告訴我們，但是不會(huì)也不能改變這些東西的本質(zhì)。市場(chǎng)營銷的理念告訴我們，先研究客戶；而故事思維告訴我們，需要先研究品牌。營銷是品牌的理性目標(biāo)，提高品牌利潤則需要賦予品牌更好的人文價(jià)值。從故事思維的角度看，USP更像是一個(gè)故事的情節(jié)，UVP更像是故事的主題。真相不是發(fā)生的事情。真相是我們認(rèn)為發(fā)生的事情。我們所說的不是事實(shí)，我們深信的才是事實(shí)。最有創(chuàng)造力的人都是那些集大成者。他們就像超級(jí)海綿，依靠感官吸收大量的信息，然后把這些信息與存儲(chǔ)在頭腦中的信息整合，瞬間完成轉(zhuǎn)換：看待事物的新角度由此誕生。把品牌當(dāng)作一種人們普遍認(rèn)同的信念或者價(jià)值觀，會(huì)促使一個(gè)品牌變得強(qiáng)大，而且使消費(fèi)者和品牌之間的關(guān)系經(jīng)久不衰，這要比僅僅從一個(gè)品牌獨(dú)一無二的銷售主張（USP）的角度來考慮問題要有效得多。