2024人教版高二美術(shù)教案。

時光飛逝，時間在慢慢推演，我們的工作又進入新的階段，為了今后更好的工作發(fā)展，是時候認真思考計劃該如何寫了。好的計劃是什么樣的呢？下面是小編整理的高二美術(shù)教學計劃，歡迎大家分享。

2024人教版高二美術(shù)教案 篇1

新學期已經(jīng)開始，高二美術(shù)備課組各項常規(guī)工作業(yè)已全面展開。根據(jù)市、區(qū)、校教研室的工作安排，我備課組現(xiàn)將本學期工作做如下基本計劃。

一、指導思想及總體工作思路

本備課組在學校、教研室、科組的領導下開展教學，以《普通高中美術(shù)課程標準》和美術(shù)教學大綱為依據(jù)，通過規(guī)范的教學活動和豐富的教研活動，提高教師的專業(yè)素質(zhì)和教學水平，提高學生的知識水平，培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)美、欣賞美和創(chuàng)造美的能力。以發(fā)展教育的觀念為指引，主動適應時代的發(fā)展的需要，改變教學觀念，改進教學方法，更新教學手段，提高教學效率，促進學生學習態(tài)度和學習方式的轉(zhuǎn)變，培養(yǎng)學生自主學習、積極探究、樂于合作的精神。

二、學情分析

高二年級現(xiàn)有17個班級，其中理科11班、其中創(chuàng)新班4個，勵志班7個;文科6班，其中創(chuàng)新班2個，勵志班4個。新高考制度出臺以來，在總體大環(huán)境的影響下，部分同學對本學科能正確對待。有部分學生頭腦靈活，但學法不當，態(tài)度不端正，目的不明確，輕視美術(shù)學習，嘴里愿意學好這門功課，但不愿花工夫?qū)W，學習缺乏主動性、積極性，不配合教學，影響教學的順利進行，教學難度大。

三、教學目的任務和教學要求分析，以及教學常規(guī)落實

首先本備課組在常規(guī)教學、教研上繼續(xù)按照學校要求嚴格貫徹，執(zhí)行。以生為本;根據(jù)生情制定教學計劃和內(nèi)容安排，貫徹新課程要求，生本教育理念，在教學理念和方法上積極吸收學習優(yōu)秀經(jīng)驗，不斷完善本學科教學。結(jié)合上學期學校高二年級學生評教活動結(jié)果，對自身教學進行反思，總結(jié)。認真?zhèn)浜谜n、上好課，讓學生更加喜歡這門功課。

本學期組內(nèi)按照學校要求開展“同上一節(jié)課”活動，組內(nèi)成員每人開設校級公開課1節(jié)，學期內(nèi)檢查備課本一次以上。另外，積極組織教師參加學校的課題申報和各級學術(shù)競賽。

本學期美術(shù)備課組將一如既往的做好日常教學的各項工作規(guī)范。本學期自第二周起，每隔一周的周一上午進行集體備課活動，期末達到或超過8節(jié)的備課量。并且力爭多聽課，由于本組教師只有兩位，所以要完成本學期每人每月6節(jié)以上的任務就必須跨組、跨學科、跨學校的聽課，在這方面我們將努力創(chuàng)造和爭取機會完成任務。

另一項工作重點將放在美術(shù)興趣小組和美術(shù)特長生的專業(yè)輔導上，利用每周三、四晚自修時間進行專業(yè)訓練，爭取在專業(yè)學習上有較快進步。

高二美術(shù)教學計劃

本學期我們備課組配合學校的校園文化建設，利用美術(shù)學科的特長，將學校的環(huán)境，文化，藝術(shù)有機的結(jié)合起來，為努力創(chuàng)造一個寧靜、和諧、美麗的'學習氛圍作貢獻。另外本學期還要召開校運會，我們將提前準備，保證工作順利完成。另外還計劃在12月份舉行一次學生習作展覽，豐富學生業(yè)余生活。

四、教學改革推進策略分析

在新課程教學思想的指導下，在學校積極掀起“生本教育、自主學習”的教改大氛圍下，我們美術(shù)教學也必須進行積極學習和實踐摸索，我們的優(yōu)勢是沒有成績的壓力，可以比較自由輕松的進行教改實驗，我們的阻力來自學生對美術(shù)課程不夠重視和認真，在教改實驗中可能會影響到實際效率和效果。所以，教改要推行，但要在結(jié)合學生實際的前提下對教學內(nèi)容、教學方法、學習方法逐步調(diào)整。

2024人教版高二美術(shù)教案 篇2

教學思路與內(nèi)容設計：

寫意花鳥畫由于其獨有的人文性，除了能夠帶來美的享受之外，還能夠托物言志，深受廣大人們所喜愛，其筆墨的特點，也有著極大的發(fā)揮空間，較工筆花鳥來說，它更容易被人們所接受和學習，也能夠充分展示筆墨的情趣。

在課本中，只是節(jié)選了一些近代畫家的作品，對寫意花鳥畫的形成和發(fā)展沒有一個系統(tǒng)的介紹。所以，在本節(jié)課內(nèi)，我將以寫意花鳥代表人物為載體，回顧上節(jié)課所花鳥畫的發(fā)展史，并展示花鳥畫常見的內(nèi)容。再分析兩幅能夠充分體現(xiàn)水墨特性的作品，以作品來展現(xiàn)寫意花鳥托物言志的特性。另一個環(huán)節(jié)就是教學生動手畫荷花，感受水墨的變化與情趣。

教學目標：

1通過教學，讓學生了解寫意花鳥的由來和發(fā)展過程。

2讓學生了解寫意花鳥畫的常見題材內(nèi)容。

3通過課堂實踐，讓學生感受寫意畫的筆墨情趣。

4傳承中華民族的優(yōu)秀文化傳統(tǒng)，讓學生體會到花鳥畫的人文情懷，并能從畫家身上感染到愛國熱情和民族情懷。

教學重點：

花鳥畫課堂實踐，讓學生能基本掌握筆墨線面的使用，學會使用潑墨和潑墨來完成寫意荷花。

教學難點：

營造古典藝術(shù)氛圍，讓學生充分感受花鳥畫家創(chuàng)作的意圖，體會花鳥畫的寓意，受到文化藝術(shù)的熏陶。

課前準備：

教師準備：文化史料，花鳥畫代表作品，畫家簡介，筆墨，生宣紙張，

學生準備：生宣紙4尺對開，筆墨，白瓷盤，報紙

教學過程：

一、寫意花鳥畫的發(fā)展簡介

教師出示個人花鳥畫作品《琵琶》，播放音樂

以老師作品直接呈現(xiàn)給學生，會給學生更直接的感受，且有一定的親切感。以此為切入點，回顧上節(jié)課所講內(nèi)容---花鳥畫的發(fā)展，尤其是寫意花鳥的形成過程。

圖片展示：徐熙，文同，趙孟頫，（陳白）創(chuàng)新生宣紙作畫，徐渭的作品

【隋唐時期，人物畫達到頂峰，與此同時，唐代經(jīng)濟繁榮，統(tǒng)治者生活奢侈豪華，社會習俗與審美觀念都有新的要求（此期間出現(xiàn)不少花鳥畫高手，如畫鶴的薛稷，畫馬專家曹霸、韓干，還有如韋偃畫龍，戴嵩畫牛）等，畫家們越來越傾向于描繪花鳥，花鳥畫逐漸形成了獨立的繪畫科目。

從隋唐五代到北宋中時期，花鳥畫均以工筆為主，描繪細膩生動，色彩艷麗，描繪對象廣泛，寫實性極強，注重對象的“真實性”，成為花鳥畫的主流。北宋中期以后，徐派畫風開始發(fā)揚光大，工筆花鳥開始衰落，。以水墨梅竹為標志的人文畫風形成，宋代文人畫的標志是水墨梅竹成為獨立的畫科，其代表人物是文人畫理論的倡導者文同、蘇軾等。他們主張“不專與形似，而獨得于象外”，崇尚筆墨、形式的意趣，強調(diào)寓意抒情。元代，尖銳的民族矛盾和階級矛盾是發(fā)展文人畫的良好土壤，所以水墨梅竹風行一時，元代倪瓚的“逸筆草草，不求形似，聊以寫胸中逸氣”的說法，更是將花鳥畫推向?qū)懸獾暮降馈Ｍ瑫r，墨法已備，藝術(shù)技巧也達到了足以適應這種表現(xiàn)的要求。明代以徐渭為代表的生宣水墨花鳥的出現(xiàn)是中國寫意花鳥畫風真正確立的標志。到清代，寫意花鳥畫得到大發(fā)展出現(xiàn)了朱耷，石濤，揚州八怪尤其是鄭板橋，吳昌碩，達到成熟階段，近代有齊白石，潘天壽等畫家。題材和形式都得到極大的發(fā)展。】

此內(nèi)容為老師帶領學生回顧。

設計意圖：水墨寫意花鳥發(fā)展過程復雜，課堂上不能夠詳盡地給學生講解，只能夠?qū)⒋砣宋锏淖髌芬詧D片的形式（重點人物：徐熙，文同，趙孟頫，陳白，徐渭的作品展現(xiàn)給學生看，讓其粗略地了解到真正地寫意花鳥畫是形成于明代，以徐渭為代表。

二、花鳥畫常見題材

梅、蘭、竹、菊，荷，松，魚蝦，禽類（鷹，鶴，鴿子，麻雀，雞）

為什么畫家鐘愛這些題材呢？與中國的傳統(tǒng)文化有何淵源？

學生作答……

教師歸納：借物喻人，托物言志。松—長青樹，喻長壽。梅—--象征傲骨。蘭---古人指君子品格。竹---比喻剛直不阿、正直、不屈眉折腰。菊---清雅，隱士，不問世俗。荷花----出淤泥而不染，潔凈。這些都是形容人品中的高風亮節(jié)，都是好的品格，十分符合文人對道德的追求，所以畫家會畫這些被人們賦予特殊意義的花鳥。

三、重點作品賞析和畫家簡介

本環(huán)節(jié)是為了讓學生對水墨寫意花鳥畫有一定認識，理解中國人文畫的特點，理解作品托物言志的特點，感受畫家是如何將自己的理想與民族感情寄托于畫里的。對比以往的小寫意或工兼寫的花鳥畫，感受大寫意畫的豪邁奔放，簡練概括，灑脫無拘無束的特點，體驗畫面不拘于形，追求神韻的意境。

關于花鳥畫意境：（一幅優(yōu)秀的花鳥畫并不是花鳥的單純描繪，而是借助于花鳥的描繪，表現(xiàn)畫家對自然、對生活的感受和意愿。被描繪的對象只是畫家抒情達意的載體。當畫家的思想感情和表現(xiàn)對象的神韻氣氛交融在一起，通過特殊的構(gòu)思和形象塑造，巧妙地反映在畫面上，使畫產(chǎn)生一種動人的境界。這就構(gòu)成了意境。）

1徐渭：“青藤畫中圣”

作品欣賞《墨葡萄》

畫家簡介：【徐渭，今浙江紹興人，字文長，號青藤居士（號名很多）。他是詩人，他是畫家，他是書法家，他是軍事家，他是戲曲家，他是民間文學家，他是美食家，他是酒徒，他是狂禪居士、他是青藤道士、他是旅行家，他是歷史學家，他是精神病，他是殺人犯。明清兩代，出現(xiàn)過不少多才多藝的文人。不過象徐文長那樣，在詩文、戲劇、書畫等各方面都能獨樹一幟，給當世及后代留下深遠影響的，卻也頗為難得。他的詩，袁中郎尊之為明代第一，他的戲劇，受到湯顯祖的極力推崇，至于繪畫，他更是我國藝術(shù)史上成就最為特出的人物之一。鄭板橋?qū)π煳拈L非常敬服，曾刻一印，自稱“青藤門下走狗”；近代畫家齊白石曾說：“青藤、雪個、大滌子之畫，能橫涂縱抹，余心極服之，恨不生前三百年，為諸君磨墨理紙。諸君不納，余于門之外，餓而不去，亦快事故。”吳昌碩說：“青藤畫中圣，書法逾魯公。”徐渭在《書謝時臣淵明卷為葛公旦》中指出：“……畫病，不病在墨輕與重，在生動與不生動耳。”

2024人教版高二美術(shù)教案 篇3

一、教材分析：

本課題選自人教版普通高中美術(shù)鑒賞第六課《宛自天開——古代園林》。園林是單體建筑的環(huán)境，又包括在廣義的建筑范疇之中，可謂建筑藝術(shù)中的一朵奇葩。因為園林的創(chuàng)作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至動物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小橋、石級等建筑小品，并且相對于建筑而言可以較少地受到使用功能的限制，可以自由地發(fā)揮創(chuàng)造，因而創(chuàng)作手法極為豐富、靈活，往往營造出獨具特色、美輪美奐的藝術(shù)氣氛和效果。因此，在這

里極有必要將古今中外優(yōu)秀的園林藝術(shù)介紹給學生，從而幫助學生開闊眼界，提高審美品位，感受園林藝術(shù)“巧奪天工”的魅力。。

二、教學目標：

通過本課教學，學生們能夠深切領會中國園林藝術(shù)的精髓，體會到中華文化的博大精深，增強民族自豪感，同時拓寬眼界，兼容并蓄，領略外國造園藝術(shù)的成就。培養(yǎng)學生熱愛祖國，繼承并弘揚本民族的傳統(tǒng)文化情懷，增強學生保護文物、文化遺產(chǎn)的意識。

三、教學重點和難點

重點：幫助學生了解中國皇家園林，建立對園林藝術(shù)概貌的認識，培養(yǎng)初步的鑒賞能力。通過課文圖版提供的中國古代園林藝術(shù)的典型實例，了解中國古代園林藝術(shù)的主要特點。難點：對于建筑藝術(shù)的欣賞，最好是實地參觀，但僅憑課堂所提供的一些圖片，難以是學生真正理解課文的內(nèi)容，教學時應當克服這些困難，讓學生有身臨其境的效果。

四、設計思想：在新課程標準探究性、實踐性、體驗性等原則的指導下，這節(jié)課通過對于園林的圖片展示以及視屏解說，激發(fā)學生對古代園林的濃厚興趣；通過多媒體的播放，讓學生對古代園林的鑒賞能力有所提高；通過視頻學習，了解中國古代皇家園林，看教材自學、分組討論，探究實踐等多元學習方式的運用，發(fā)展和提升學生自主性、合作性、探究性學習的意識和能力。

五、教學準備：教具準備：圖片、錄象資料、多媒體課件六、教學過程：播放一段祖國大好河山的風景宣傳片，吸引學生興趣，再引入中國古代園林。

在中國建筑體系中，園林建筑是綜合性最強藝術(shù)性最高的一個門類，它綜合了建筑、園藝、美術(shù)、音樂、文學、生態(tài)學等學科，兼有欣賞性和實用性。凝結(jié)了中國知識分子和能工巧匠的勤勞和智慧，突出地抒發(fā)了中華民族對大自然的熱愛和對美好生活環(huán)境的向往。中國園林藝術(shù)在世界園林建筑中占有重要的位置，是世界三大園林體系之一，它以其悠久的歷史、豐富的內(nèi)涵和巨大的影響力被譽為“世界園林之母”。

（提出問題引起學生思考）：

1）大家覺得園林是什么樣的呢？

2）建造園林的必要因素有哪些呢？

3）我過園林有哪些類型呢？

4）古人造園的目的是什么？又反映出古人怎樣的人生觀和自然觀呢？

5）我國園林主要的特點是什么？

中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿（“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。）至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結(jié)合起來，創(chuàng)造了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參予園林的建設，中國古代的園林充滿了文人氣息和詩情畫意。“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術(shù)所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術(shù)家常利用古人詩文與造景的結(jié)合。

中國古代園林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融為一體的游賞環(huán)境。主要有三種類型：

一是皇家園林，面積較大，氣派宏偉，如圓明園、頤和園等。二是私家園林，風格因園主的情趣而異，如蘇州的拙政園、網(wǎng)師園等。

三是城郊風景區(qū)和山林名勝，如杭州西湖、無錫黿頭渚等。這種園林規(guī)模較大，多是把自然的和人造的景物融為一體。

活動設計：分組進行討論皇家園林與私家園林的不同。

皇家園林與私家園林的比較

皇家園林私家園林

占地面積大，納入了真山真水，追求宏大的氣派。

占地面積小，風格素雅，裝飾精巧，注重追求詩情畫意的藝術(shù)境界。

建筑設計受到了儒家思想的影響，處處顯示了皇權(quán)至上的思想

受道家”天人合一”思想的影響，建筑美、人文美與自然美巧妙結(jié)合，處處營造恬靜、安詳、舒適的自然氛圍。

雕梁畫柱、金碧輝煌、雍容華貴具有濃厚的宮廷色彩，顯示古代帝王的縱情享樂自私心理因地制宜，仿效自然，移天縮地，有限的的空間里創(chuàng)造出無限的豐富的風景。

園林特點：

中國的自然山水式園林，其主要特點表現(xiàn)在仿自然，以人工的力量創(chuàng)造自然的景色，體現(xiàn)了中國古人尊重自然并與自然相親近的觀念。在園林的布局上強調(diào)自由曲折。我們江南面積較小的私家園林中表現(xiàn)得尤其突出。

中國園林布局的另一個特點是劃分景區(qū)和空間，以及善于“借景”。借景是中國古代園林突破空間局限、豐富園景的一種傳統(tǒng)手法。把園林以外的風景巧妙地引“借”到園林中來，成為園景的一部分。例如無錫寄暢園“借”錫山的景。

其中，蘇州園林是我國園林藝術(shù)的主要代表作品之一。接下來播放一段蘇州園林的視屏，并提問同學們對于蘇州園林的感受。

課堂總結(jié)：園林的歷史發(fā)展；

中國園林的分類；

皇家園林與私家園林的不同點；

園林特點；

七、教后反思

本節(jié)課通過自主、合作、探究的方式，讓學生了解園林的發(fā)展史以及特色。學生通過本課的學習，愛上祖國的傳統(tǒng)文化，增強了他們的民族自信心和愛國主義情感。

2024人教版高二美術(shù)教案 篇4

為在新學期更好地完成美術(shù)教育教學任務，特做計劃如下：

一、推行和實施素質(zhì)教育，注重學生的全面發(fā)展。

通過規(guī)范的教學活動和豐富的教研活動，提高專業(yè)素質(zhì)和教學水平，提高學生的知識水平，培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)美、欣賞美和創(chuàng)造美的能力。

二、加強學習，提高自身業(yè)務能力，努力提高理論水平與實踐能力。

并且積極參加市、區(qū)組織的備課和聽課等活動，取他人所長，補己之短，在比較中學習，在實踐中提高。

三、學期教學目標：

1、認真完成美術(shù)教學工作，做到按表上課，不落一節(jié)課。注重課堂中學生的自主學習，培養(yǎng)學生的學習能力，調(diào)動學習的積極性。爭取把每節(jié)課的導課設計新穎、獨特。

2、以聽評課等教研活動為基礎，備好、上好每一節(jié)課，積極提高教學藝術(shù)水平。

3、組織美術(shù)研討和交流活動，與全組美術(shù)教師互相學習、取長補短，共同提高專業(yè)素質(zhì)。

4、通過各種美術(shù)競賽活動的開展，激發(fā)學生學習美術(shù)的興趣，從而使他們能從中學到知識，陶冶情操，提高品位，營造濃厚的'文化藝術(shù)氛圍

5、通過課內(nèi)教學活動和組織的課外興趣小組活動，培養(yǎng)一批美術(shù)特長生，以點帶面帶動全體學生學好美術(shù)，從而全面提高美術(shù)素養(yǎng)與美術(shù)技能。

6、強化課堂紀律，良好的組織紀律是才會有良好的開端，因此本學期美術(shù)課堂首先要抓好課堂紀律，發(fā)揮美術(shù)特色，以美為標準，滲透到學生的語言、行為中。

四、主要工作及措施

1、根據(jù)對高二學生的情況分析再加上高二學生所學知識的基礎上，開始藝術(shù)的嘗試。

2、在課堂上認真上好每一節(jié)課，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到一定的基礎知識，掌握美術(shù)的基本技能和技巧，同時也要學會判斷美和創(chuàng)造美，提高學生的審美能力。

3、在教學中，我以促進人格全面發(fā)展為出發(fā)點，以公民必備的美術(shù)知識與技能為基礎，注意貼近學生的學校生活和社會生活，力圖做到富有情趣和啟發(fā)性。

4、學生了解了有關美術(shù)的基本情況后，緊緊把握住教材重點、難點，面向全體學生抓好教學管理，全面開展教學活動。

2024人教版高二美術(shù)教案 篇5

教學目的：

通過欣賞中國古代陶器，讓學生了解我國制陶工藝的悠久歷史、藝術(shù)成就。學會運用正確的方法去觀賞陶器，客觀地評價古代藝術(shù)作品。培養(yǎng)學生熱愛中華民族傳統(tǒng)文化的情趣。

教學重點：

1.不同文化類型陶器的造型特點。

2.彩陶紋飾的藝術(shù)特征。

教學難點：

主要是專業(yè)名詞較多同時涉及到中國古代陶器工藝史，有關歷史知識和歷史背景，除了在教學內(nèi)容資料作些簡要介紹外一些專業(yè)名詞和有關的歷史文化知識。

教學時間：

1課時

教具準備：

教材、多媒體課件、錄象帶（L50）

教學過程：

一.組織教學：（常規(guī)）

二.引入新課：

第一講—第四講是中國工藝美術(shù)欣賞。

工藝美術(shù)通常是指美化生活用品和生活環(huán)境的造型藝術(shù)。它既是物質(zhì)產(chǎn)品，又具有不同程度的審美屬性。作為物質(zhì)產(chǎn)品，它反映著一定時代、社會的物質(zhì)生產(chǎn)水平；作為精神產(chǎn)品，它的視覺形象又體現(xiàn)了一定時代的審美時尚。

工藝美術(shù)分為實用工藝美術(shù)和觀賞工藝美術(shù)兩大類。實用的工藝美術(shù)是其主流。為什么實用物品也屬于工藝美術(shù)品呢？因為人們除了要求滿足生活的需要之外，還要求造型上的美觀。當買手表時，不是要在同樣價格的手表中挑選造型美觀、顏色合意的那只嗎？誰都希望穿一身既合體舒適，又美觀大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以顯示身份、性格、修養(yǎng)和向上的精神面貌。人們的這種審美要求，制約著生活用品的設計與制作，必須依照適用的尺度和美的規(guī)律設計生產(chǎn)，使其既有實用性、又具美觀性。因此，工藝美術(shù)屬于美術(shù)門類中既特殊又與人們生活息息相關的藝術(shù)，是美化生活用品和生活環(huán)境的美術(shù)。

這種實用與審美相統(tǒng)一的特點，正是工藝美術(shù)的本質(zhì)特點。

中國傳統(tǒng)工藝品大多是歷代工匠藝人的手工制作。我們欣賞時，要結(jié)合實用功能領略其造型美、裝飾紋樣的韻律美、材料質(zhì)地的肌理美和制作工藝的精致美，并通過這些美的感受去理解中華民族的文化精神和審美意蘊。

今天我們就來欣賞傳統(tǒng)工藝中的陶器。（出示課題）

1.陶器的產(chǎn)生：

陶瓷工藝是陶器工藝和瓷器工藝的總稱。不論中國還是外國，都是先有陶器，后有瓷器。

人類制造陶器始于新石器時代，約有八九千年的歷史。它是人類進化過程中具有劃時代意義的偉大創(chuàng)造。

這是因為，這是人類第一次利用水和火，改變了黏土的形狀，改變了黏土的性質(zhì)，創(chuàng)造了一種新的物質(zhì)產(chǎn)品，揭開了科學技術(shù)史上的第一頁。人類從實踐中認識到黏土摻水后具有可塑性，從而可能塑造一定的形狀。同時，人類在長期用火的實踐中，必然得到成型的黏土經(jīng)火燒之后可變成硬塊的認識，這些都是產(chǎn)生陶器的先決條件。至于陶器是怎樣發(fā)明的，目前還缺乏確鑿的證據(jù)。一般的說法，可能是由于沾有黏土的籃子經(jīng)過火燒之后，形成不易透水的容器，從而得到了進一步的啟發(fā)。不久之后，便開始出現(xiàn)了塑造成型并經(jīng)燒制的陶器。特別是隨著人類農(nóng)業(yè)經(jīng)濟和定居生活的發(fā)展，飲水的搬運和谷物的儲藏，都需要這種新興的容器——陶器，于是它們就大量出現(xiàn)，成為新石器時代的重要特征，在人類生活史上開辟了新的紀元。

制陶技術(shù)有捏塑法、貼敷法和泥條盤筑法等。后來又發(fā)明了輪制成形的制陶技術(shù)，借助稱為陶車的簡單機械對陶胚進行修整，制造出造型優(yōu)美的陶胚。

另外，陶器的燒制溫度也有要求，早期陶器的燒制溫度較低，一般在600—800C左右。

2.陶器的造型：

陶器的造型可分為以下幾大類。

汲水器：如《漩渦紋尖底瓶》；

炊器：有罐、鼎、鬲等；

飲器：杯、角、觚（gu）、（gui）等；

食器：有碗、缽盤等；

盛貯器：有壺、罐、甕、瓶、尊、盆、缸等。

工藝美術(shù)的實用與審美相統(tǒng)一的本質(zhì)特征，在陶器中已得到了生動的體現(xiàn)。例如，當時的陶器中最常見的陶罐與陶缽，它們作為一種盛器，為了使其具有盡量大的容積，它們在造型上都具有鼓腹的特點。但是，陶罐與陶缽的用途不完全相同，陶罐一般用于儲水和運水，陶缽主要用于炊煮。為了適應這種不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的還有較長的頸，目的是便于運水、儲水、倒水；而陶缽則無肩、無頸、大口，這樣便于炊煮和飲食。

3.彩陶藝術(shù)：

中國古代的陶器，以彩陶最為著名。這些彩陶或是以造型優(yōu)美見長，或是以紋飾豐富引人喜愛，或者是造型和紋飾都很優(yōu)美。這些陶器，可以使我們清楚地看到，人類在制作這些最早的生活用器時，就已經(jīng)根據(jù)美的法則在創(chuàng)造。在使用各種裝飾紋樣時，當時的人們已經(jīng)能夠熟練地運用重復與多樣、虛與實、節(jié)奏與

？韻律等形式美法則。

中國的彩陶圖案由最簡單的點、線、面組成幾何形紋樣，來代表某種被描繪的對象，也就是說用最簡潔的平面圖案來造型或示意。例如有的魚形只用一個圓點和兩條方向相反的弧線來示意。這種具有簡明的標志性的特點，反映出中國先民善于從復雜的事物現(xiàn)象中抓住本質(zhì)作高度的概括，并用最簡單而明確的藝術(shù)語言來表現(xiàn)出事物的特征及與周圍事物的聯(lián)系，從而提煉出標志性很強的紋樣。中國的彩陶藝術(shù)不是單純地模擬自然形象，而是充分發(fā)揮創(chuàng)造者的想象力，以意寫形，使圖案靈活多變。譬如先民們可以將天上的飛鳥、水中的'游魚和人面以意融合成象，表達出鮮明的意境，展現(xiàn)出氣象萬千的藝術(shù)風格。

（介紹《人面魚紋盆》）

彩陶的制造者很注意圖案與器形、視角的關系，力求圖案的造型和構(gòu)成與器形相協(xié)調(diào)。也注意彩陶圖案在不同視角所產(chǎn)生的不同視覺，從而設計出圖案在器物上的部位。十分得體地顯示出民族文化的風采。

（介紹《舞蹈紋盆》）

三.本課小結(jié)。

2024人教版高二美術(shù)教案 篇6

一、教學目標：

1．認知目標：了解的人文知識，激發(fā)對傳統(tǒng)文化的熱愛。

2．技能目標：能抓住十二生肖的外形特征，運用剪紙的方法完成作品。培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)問題，解決問題的能力，鞏固學過的技能技巧。

3．情感目標：豐富視覺和觸覺的審美經(jīng)驗，獲得對美術(shù)的持久興趣。

二、教學重點、難點：

重點：自悟生肖動物外形的重要性。

難點：抓住生肖動物的外形特征，剪紙作品生動美觀。

三、教學準備：

1.課前收集有關十二生肖的圖片、玩具、剪紙等；

2.彩色紙、剪刀、刻刀、膠棒、范作、生肖樂園的背景圖。

四、教學過程：

（一）復習導入，知識鋪墊。

1.師：我這里有一首好聽的歌，想聽嗎？（聽十二生肖的歌曲）十二生肖，作為中國特有的民俗文化，在民間世代相傳。有關十二生肖的故事和傳說有很多；有關十二生肖的各種藝術(shù)品也有很多。

2.師：上節(jié)課，我們學習了有關十二生肖的知識，知道了十二生肖的選用和排列是根據(jù)每天動物活動的時間確定的。（大屏幕出示相關圖片）還知道了能根據(jù)十二生肖計算人的年齡。（請大家看課本，找找自己的生肖屬性，在自己的出生年份上打上對勾。）另外我們還嘗試著用彩泥制作了十二生肖動物。請大家欣賞我們班部分學生的彩泥作品。你覺得這些彩泥作品怎么樣？（很可愛，很漂亮，突出了動物的特征。）這些作品是怎樣制作出來的呢？請小作者說說。（我先用大塊的泥捏身體，再用小塊的其它顏色的泥做眼睛，腿等部位。）這些作品運用了哪些表現(xiàn)方法？（夸張和擬人）

3.板書并揭示課題。

師：今天，我們就來學習制作十二生肖剪紙。夸張和擬人的手法也將運用于剪紙制作之中。

4.師：什么叫做剪紙呢？就是在彩色紙上用刀或者剪子剪刻出人呀、花鳥呀、各種動物呀等藝術(shù)形象。

（二）、學法指導，技法鋪墊。

1.欣賞教師作品，自悟剪紙方法。

師：今年是牛年，老師剪了一幅牛的剪紙。請大家欣賞。（師出示示范作品）誰來說說老師的剪紙作品怎么樣？（很精致！跟真的很相像！）那么老師是怎么制作的呢？（我想老師應該先畫出牛的圖畫來，然后用小刀刻出牛身上的花紋，再用剪子剪出牛的外形。）

2.剪紙技法點擊，掌握剪紙技法。

師：對了，現(xiàn)在我們來總結(jié)一下剪紙的技法和步驟。（邊出示示范作品步驟圖邊講解。）首先第一步是畫，在彩色紙的背面畫出生肖動物的外形。第二步是刻，刻出生肖動物身上的花紋。花紋大致可以分成兩種類型：一是表現(xiàn)生肖動物身體器官的特征的花紋；如：眼、耳、鼻、嘴、腿、羽毛等；二是裝飾性花紋，有月牙形、鋸齒形、風車形、銅錢形等各種形狀的花紋。第三步是剪，用剪刀沿著動物的外輪廓線剪出動物的外形。

3.看剪影猜動物，明確剪紙要領。

師：在制作剪紙之前，我們先來玩一個游戲怎么樣？請看大屏幕，老師帶來了一些動物朋友，你們猜猜看，他們是誰？（學生猜動物，然后說說你是根據(jù)什么特征猜出來的。）

師：做了這個游戲之后，你們又有什么啟示沒有呢？（我們畫生肖動物的時候，一定要抓住生肖動物的外形特征。比如說強壯的牛；威風的老虎；瘦小的猴子；肥胖的豬等等……）

師：對，剪紙最重要的環(huán)節(jié)是畫。畫生肖動物的要領是要抓住他們的外形特征，進行夸張，大的更大，長的更長，強壯的更強壯，瘦小的更瘦小，這樣才能使動物的形象栩栩如生……另外我們還可以運用擬人化的手法，讓我們的生肖作品更可愛，更生動美觀。

4.拓展剪紙內(nèi)容，弄懂剪紙意蘊。

師：除了在動物身上剪一些花紋之外，我們還可以添加一些花草、人物、文字等與之相關的一些東西。如，這幅作品。（出示對牛示范圖）當然了，我們今天的作業(yè)不要做得那么復雜，我們只要剪出簡單的有創(chuàng)意的作品來就可以。請看作業(yè)要求：

1.運用寫實、夸張、擬人等方法制作你喜歡的十二生肖剪紙動物。

2.注意使用剪刀要小心，要干脆利落。

3.邊角材料不要隨處亂扔，保持教室里環(huán)境衛(wèi)生。作品完成之后，每個小組先要進行自評，評選標準是：

動物特征突出。2.作品富有創(chuàng)意。3.剪刻刀法熟練。

（三）學生實踐，教師輔導。

學生自由創(chuàng)作，教師巡視輔導。教師著重從畫法和剪法上去指導。根據(jù)學生的具體情況，提出合理的改進建議。讓他們的作品最終達到完美。同時提學生正確使用剪刀，保持教室環(huán)境衛(wèi)生。

（四）評價展示，體驗樂趣。

1.布置生肖樂園將學生的剪紙作品張貼展示。

2.組織學生進行互評：生肖樂園里的剪紙動物，你最喜歡哪一幅。為什么？哪些作品還有些不足之處，可以怎樣改進？

（五）總結(jié)課堂，課后延伸。

1.師：在今天這節(jié)課上，你們學到了什么？有什么收獲和感受呢？

2.師：下面我們來看一下課后作業(yè)。

1.詢問父母或者祖父母和外祖父母的生肖屬性，在十二生肖圖表上圈出他們的出生年代。

2.收集有關十二生肖的郵票、藝術(shù)品，學做小小收藏家。

3.預習下節(jié)課的內(nèi)容，做好上課準備。

2024人教版高二美術(shù)教案 篇7

一、本學期開設課程：

素描：靜物、石膏頭像、人物頭像、半身像、默寫色彩：靜物寫生、默寫、風景

速寫：單人、雙人組合、場景、默寫

二、時間安排：

素描：星期四下午、星期五、六晚

色彩：星期天

速寫：每天下午5：45—6：35

2024人教版高二美術(shù)教案 篇8

一、教學目標

通過教學，使學生了解美術(shù)作品中形式構(gòu)成的基本要素(圖象)(美術(shù)語言等)，以及根據(jù)圖象的特點而劃分的三大類別:具象美術(shù)、意象美術(shù)、抽象美術(shù);掌握這三種圖象類型的特征。理解三種美術(shù)作品的內(nèi)涵并初步掌握欣賞的方法.

二、教學重點與難點

重點:了解美術(shù)語言;突破只能欣賞具象美術(shù)作品的局限，了解美術(shù)形象的基本種類;理解三類美術(shù)作品的內(nèi)涵并初步掌握欣賞的方法。

難點:如何運用邏輯語言講授藝術(shù)語言。根據(jù)美術(shù)作品的圖象特征來劃分三種美術(shù)形態(tài)(具象、意象、抽象美術(shù));從形象人手來理解三種美術(shù)形態(tài)的特點。

三、教材分析:

本課主要內(nèi)容是圖象的三種分類:具象美術(shù)、意象美術(shù)、抽象美術(shù)。

四、設計思路:

1、以圖象與眼睛的關系(視覺藝術(shù))的理解導入，然后直接分析、討論圖象通過那三種類型反映物象。

2、在架上都岌岌可危的今天，是否強調(diào)語言特色。其實不懂“美術(shù)語言”，就難看懂圖象的三種分類(具象美術(shù)、意象美術(shù)、抽象美術(shù))的內(nèi)涵。所以先以弄懂美術(shù)語言為先導，再了解圖象的三種分類;教師可以自己現(xiàn)場表演某一分類，增加教學氛圍，提高學生的興趣。

五、課時:

一課時

六、新課教學:

1、導入:對比:委拉斯開支(1650)《宮女》畢加索(1957)《宮女》

因兩幅畫所用美術(shù)語言等不同，所以我們對畢加索的畫難以看懂。

揭題第二課圖象與眼睛

A、美術(shù)語言——特殊語言

“人有人言鳥有鳥語”海軍通信兵(旗語)啞巴(啞語)

比較:文學、音樂、舞蹈、戲劇

藝術(shù)語言的分類:形體、明暗、色彩、空間、材質(zhì)、肌理。

①形體:點線面體，表現(xiàn)輪廓結(jié)構(gòu)。例:《花果冊頁》、《曼陀林和吉他》

②明暗:受光部等。表現(xiàn)體積。例:《側(cè)椅的人體》、

③色彩:固有色、條件色、表現(xiàn)性色彩、裝飾性色彩;體現(xiàn)色彩表現(xiàn)力(感染力);色彩具有象征性。例:《果熟來籬圖》《草垛》

④空間:實體空間、虛擬空間;創(chuàng)造或再現(xiàn)空間關系。焦點透視、散點透視。

例:《圣亞布拉恩教堂》《寒江獨釣圖》

⑤材質(zhì)、肌理:材質(zhì)、質(zhì)地、表面紋理;體現(xiàn)材質(zhì)美感、加強表現(xiàn)效果。例:大理石

小結(jié):幾張圖片，讓學生討論分析，自主學習，嘗試應用。

4、圖象通過三種類型反映物象

具象——具體而精確的再現(xiàn)，逼真、寫實。(提問:印象、特點如何)

毛主席去安源(劉春華)、靜坐的莫瓦特歇夫人(安格爾)

意象——直覺想象、幻覺等構(gòu)成表象、理性、怪誕(提問:手法、特點如何)

八大的作品、夏加爾的作品(教師可以自己現(xiàn)場表演)

抽象——對自然對象省略、舍棄、視覺刺激、趨向音樂性、

意蘊的含混性;平面化、視覺沖擊力(提問:形式、特點如何)

康定斯基的作品、蒙德里安的作品(建筑、服裝生活用品的應用)

中國的書法作品

實戰(zhàn)演習:

十多幅圖片學生分組選擇回答屬于那種類型圖象

小結(jié):美術(shù)作品因美術(shù)語言運用的不同而產(chǎn)生的圖象給人感覺也不同;美術(shù)作品表現(xiàn)的方法也可以不同，不能用“像不像某種事物”的標準來衡量一切美術(shù)作品，即便是具像美術(shù)作品也不能等同于照片。針對不同類型的作品要從不同角度欣賞它們。

備用資料

圖象與眼睛“色盲表”、馬格里特《錯誤的鏡子》

眼睛——心靈的窗戶

“西方的微笑”《蒙娜麗莎》、“東方的微笑”《麥積山菩薩》

古人云:“神在雙目情在口眉”

“仰視心恭，俯視心慈，平視心直，側(cè)視心快。”

2、美術(shù)形象與自然中真實原型是否有區(qū)別

照片“長城”與吳冠中的創(chuàng)作“長城”對比源于生活、高于生活

傳神、氣勢、氣韻、意境、天人合一、人生四種境界、

選擇、提煉、概括、改造、藝術(shù)加工

創(chuàng)造藝術(shù)典型

教皇英諾森十世面包(柯勒惠支)

生活中是否有藝術(shù)典型?

創(chuàng)作方法:

①再現(xiàn)性偏重于寫實

才烏克西斯巴爾哈西烏斯

特點:文學性內(nèi)容、典型化靠攏、情感藏于形象背后

《篩谷的婦女》

②表現(xiàn)性主觀世界的真實性，偏重于感情，不拘泥如實描寫

特點:趨于抽象，拋開解剖、比例、結(jié)構(gòu)、空間平面化、突出形式味

蒙克《吶喊》