同事推薦了一部電影《迫在眉睫》，今天下午自己在家里把它看完了。它真的觸動了我心中最后一道防線，我情不自禁。。。

父愛的偉大和親情的震撼，在不完善的國家制度下，是那么渺小、無助，已經失去了應有的色彩！是那么的蒼白無力！我看到一個父親因為救不了兒子而痛苦不堪。他在無盡的壓力下爆發了。他很震驚，什么都沒想，只是為了讓兒子活下來！

他的朋友說的很對，如果他有錢，他不會去這么做，一個心地善良的剛強的男人，不是被逼到絕境怎么會做出這樣的選擇，做出這樣的事情呢！挾持。。。只為孩子有一顆新的心，只為孩子生存！

而站在社會頂端的所謂人道主義者和執法者在這其中扮演著什么樣的角色呢！正義的化身讓我感到如此殘忍和冷血，但他們所說的是對的。社會上有多少這樣的人需要幫助！的確很多，可憐的人很多，但是為什么會有那么多可憐的人，就像他們所說的，美國有4000萬人享受不了社會保險，一旦患了嚴重的病，生命就沒有了保障，就只有等死了。

社會是一個環節一個環節，工作不好，生活沒有保障，社會地位沒有達到，不能享受社會保障！最終還是個社會地位，所以我們看見多少人為了功名利祿不停的在掙扎著！沒有看這電影前，我似乎沒有感覺到社會地位這么重要，，沒有感覺到金錢的威力那么大。

現在，我終于明白了，震撼啊！

再來說說電影里的情吧！父愛，一直是我最感受不到的一種感情。因為我身邊找不到如此摯愛的父親！

所以我甚至羨慕這個男孩有這么好的父親。我不是在批評我父親！一個男人，一個男人，一次留下了無奈的眼淚，最后選擇用自己的心為兒子的生命，看到這里，我的眼淚奪眶而出！它被移動了嗎？

更多的是心痛吧，這社會，把人逼到什么地步了？雖然結局很好，但這個無奈的決定意味著什么？人性與社會的斗爭是最終的失敗！

我想我無法用語言來形容父親當時的心情、掙扎和痛苦。。。揪心的痛！深深的震撼著我，我內心的那根神經——生命的價值究竟有多少，或者說什么是生命的價值，轉瞬即逝的脆弱我們如何來承受呢！

當死亡要帶走我們的時候，我無法想象家庭愛情的影響！

我們生活在社會里，為了生活，為了生存，與這個社會抗爭著，每天都在練就自己的抗壓能力，但是，似乎是道高一尺魔高一丈，社會的壓力在不斷的增加，我們永遠是是那高墻里奮力掙扎的野獸！不是每個野獸都會被社會馴化的喪失心智，總有那些性情桀驁不馴的，他們就會變成這高墻里的犧牲品。就像是約翰，最終等待他的只會是牢獄之災，盡管有群眾的呼聲為他助威，可是牢獄是他自己的！

沒有人替代!

在這個腐朽的社會制度下，誰能拯救群眾？不再是佛，不再是神，而是人啊！可是要想解救會牽動好多人的切身利益，沒有人會這么做！

既然這樣，何不自保為首，自私極端怎么會不層出不窮呢！

? 流感電影觀后感 ?

看到《邊城》這兩個字和影片剛開始的畫面時候，我以為是一部反應城邊人民生活很苦的電影，不覺得很好看，但里邊的故事情節漸漸吸引了我，就順著看

完了整部電影，故事的結尾并不是令人很滿意，是我不想看到的結果。

故事是發生在湘西美麗的小鎮上，女主人公與年邁的祖父生活在一起，兩兄弟同時喜歡上了美麗的女主人公翠翠，而女主人公翠翠，從一開始就喜歡上了二老，本以為有情人會終成眷屬，但在

大老和二老兩兄弟追求翠翠的方式不同，最后大老毅然離開，為了成全弟弟，卻在外出闖蕩的途中，翻了船，掉進水里，再也沒有上來。弟弟感覺對哥哥的死有責任

和愧疚，翠翠也沒有明顯的表示，父親逼他取一個有錢人家的女兒，無奈之下，離開了翠翠。祖父年紀已大，因為擔心翠翠的婚事和將來的幸福，承受不住壓力，在風雨之夜，離開了翠翠。二老離開以后一直都沒有去過，她一直在等待著，也許一直都不會來，也許明天就來了。

劇中小鎮上看到的是人淳樸善良、勤勞、友善和平的景象。《邊城》用人性描繪了一個瑰麗而溫馨的“邊城”世界，這里人性皆真、皆善、皆美，由每個人身上所煥生的人性美、人情美營造了

這個世界，這里看不到邪惡、奸詐和貪欲；這里有貧富區分和社會地位高低的差別，但他們都互相親善著、扶持著；這里也有矛盾，但那決不是善與惡的沖突；小說結局是悲劇性的，但也絕非是奸邪之

徒所致。邊城的人性美固然成為人們歌頌的對象，這座遠離喧囂塵世的小城賦予了它的子民人性美，但在這美好的背后，是這座小城封閉落后的凄涼，是多少年歷史積淀下來的陰影，是整個古老的民族

性格的缺陷。翠翠、爺爺、順順一家，他們都沒有錯，錯的是這個美麗的小城，這個平靜的小城，這段自由的、朦朧的愛情既然發生在這座小城，無論是在誰身上，那么它注定是殘破的，注定只剩下遙

遙無期的等待！只有改變小城，才能改變故事的結局。

? 流感電影觀后感 ?

《兩只老虎》是由趙薇、葛優、喬杉主演的喜劇，趙薇多年后再演電影，電影陣容也可以說是無論臺前幕后都無比豪華，導演李非表示和這些大咖合作，感受到的不是壓力，而是專業，看來這部電影值得期待啊!

故事情節精彩絕倫，葛優加價求喬杉綁架，發生了一系列的搞笑趣事，葛優要求喬杉做三件事，從而展現了每個人人生中都會經歷的愛情的遺憾、親情的追憶和友情的救贖。

其中趙薇和閆妮負責愛情遺憾部分，她們分別是葛優的前任和青梅竹馬。“一段孽緣”讓他們走在了一起，后來發生什么感人事跡，也只有在電影里觀看了。

作為喜劇演員中數一數二的女喜劇人閆妮，在劇中表現應該也不會讓觀眾失望。

老戲骨范偉的加盟也讓電影變得更加好看，范偉一直是能俗能雅，但是俗的令人不討厭，這也是一個演員不好把握的尺度，但是范偉卻掌控得游刃有余，短短幾分鐘的出場，就已經演技爆棚。

? 流感電影觀后感 ?

推理故事并不是很容易創作的。盡管有一個約定俗成的模板可參考——尸體出現，隨后各種偵查推理并揭曉真兇——但如果要創作出優秀而獨樹一幟的推理故事，那絕非易事。不過，最近的《利刃出鞘》卻推陳出新，講了一個很棒的推理故事。接下來，我們暫且不贅述詳細的推理過程，而將重點轉向《利刃出鞘》的故事技巧，好好的聊一聊《利刃出鞘》獨特之處。

(一)大膽采用全知敘述視角

畫面淡入，映入眼簾的是一棟頗有“犯罪現場”味道的豪宅，并且布景也處處傳遞著“這是一部懸疑推理電影”的信息。隨后，一具割喉的老人尸體出現，可謂是經典的推理故事開篇。這濃厚的推理懸疑氛圍，頓時讓人警惕起來。人們會在心中暗示自己，別留神，別錯過每條可能的線索和細節。也即從第一個畫面開始，《利刃出鞘》就開始操縱觀眾的注意力了。

推理故事是一場博弈，究竟是創作者將真相埋得更深，還是觀眾搶先迷云?大多數推理故事都免不了這般博弈。但沒想到的是，《利刃出鞘》卻奇招險出。當觀眾還在記憶并分析各家族成員基本信息和潛在的犯罪動機，企圖率先找出老人是否他殺、誰會是兇手的時候，《利刃出鞘》直接在第一幕揭曉了老人死亡的真相——居然是因為主角女護士注射錯藥劑，導致老人死亡。這意味著，老人死亡只是意外，而不存在蓄意殺人的惡徒。

《利刃出鞘》這般大膽處理，直接讓觀眾懵掉。尤其是《利刃出鞘》采用的是全知敘事視角，在其他人物(包括偵探警察)還不清楚真相的時候，觀眾已然知曉到底發生了什么。《利刃出鞘》這么設計目的何在?

一般來說，全知敘事視角是推理故事非常避諱的，因為觀眾知道的比偵探多，還怎么塑造偵探智力超群的形象?回想一下那些經典的推理故事，大都采用外視角。比如《基本演繹法》的夏洛克、《名偵探柯南》的工藤新一，這些偵探都是知道的比觀眾多，唯有神探將來龍去脈解釋清楚，大家才能得知真相。但《利刃出鞘》卻反其道而行之，大膽采用全知視角。

正如之前大部分推理故事擔心的那樣，這么做的一個后果是《利刃出鞘》中的偵探看起來“不夠神探”。有意思的是，《利刃出鞘》很清楚這一后果，并將主角定為女護士，從根本上化解了這一難題——偵探連主角都不是，神不神探也就顯得沒那么重要了。另一個后果是，如果真相被觀眾知道了，推理故事最大的懸念就消失了。真相都揭曉了，難道還有必要看推理過程?這也正是大多數推理故事將真相埋藏到最后的原因。恰恰因為大家對于推理故事的固有印象如此，《利刃出鞘》的奇招才顯得出奇。

《利刃出鞘》之所以這么設計，為的是打亂局面，從而操控觀眾的注意力，掌握自己的敘事節奏。一方面，盡管老人死亡真相大概揭曉了，但依舊留有很多懸念。起初《利刃出鞘》故布疑云，在警察詢問老人家族各成員的時候留下了很多伏筆和懸念。哪怕知道老人死亡始末，但在那些懸念沒有得到解答之前，觀眾就會繼續看下去。另一方面，由于老人死亡事件始末揭曉的太早，觀眾潛意識里會猜測“這肯定不是最終的真相”，但卻又不知道接下來的劇情會怎么發展。如此一來，《利刃出鞘》就將觀眾從一個熟悉固有的推理模式，帶到了一個全新的道路上。這條路會有什么?只有看下去才知道。換言之，《利刃出鞘》所采用的全知視角并沒有在實際上讓觀眾全知，反而引發了更大的懸念——接下來四分之三的劇情會怎么發展?

(二)高明的懸念設計

如果說四分之一處的真相揭曉是出奇制勝，那么接下來的四分之三就更顯《利刃出鞘》故事設計的精湛。

老人死亡是一場醫療意外，但有意思的是老人在臨死前居然指導主角女護士如何逃脫罪責。由此引發了一個新的懸念，主角女護士能否順利的躲過一劫?同時，《利刃出鞘》還為主角女護士設計了一個“說謊就會嘔吐”的體質，這進一步增加主角女護士躲過一劫的難度。有意思的是，這個“必然不說謊”的特性還能讓主角女護士的遭遇更讓人同情，她是那么善良正直，卻遭遇了這種飛來橫禍。我們總希望無辜之人免于禍事。另外，主角女護士這一段飛來橫禍也讓人生疑。她的醫療包里為什么忘了解藥?她為什么會不看瓶子就注射?這些懸念更讓人深信，一定還有幕后黑手，真相不止于此。

推理故事的主角之所以是偵探，是因為偵探最具行動力去挖掘真相。有趣的是，女護士被定位主角，并不只是為了化解全知視角的困局，然后借她之眼講完故事。相反的，她本身也是一個非常有行動力的角色。當老人死亡始末揭曉后，主角女護士面臨選擇，究竟是自首還是隱瞞真相?她猶豫，隨后堅定的做出選擇。當她回憶老人不惜割喉以逼迫她照做時，她很痛苦，但考慮到家人和老人的決絕，她也堅定下來。在之后的劇情中，她蹩腳卻又努力的遮掩線索。主角女護士演技很不錯，猶豫躊躇的表情讓人心中搖擺，甚至一時間還讓人一度懷疑，她之前是否蓄意密謀此事?說謊就嘔吐到底是真是假?——尤其是在得知她被宣布為遺產繼承人的時候。

主角女護士被宣布為遺產繼承人，這發生在影片的中點。這一事件使得《利刃出鞘》的懸念進一步豐富。

- 她會不會交出遺產?

- 這會對她的生活造成什么影響?

- 對她的家人會有什么影響?

- 家族成員為了遺產會做出什么?

在隨后的故事中，我們看到《利刃出鞘》有條不紊的回答以上幾個問題。同時，《利刃出鞘》還一步步將主角女護士推向一個兩難選擇——救人而暴露真相 or 隱瞞真相而間接害死人?這是一個兩害擇其輕、兩善擇其重的選擇，非常有力度。最終，善良的主角選擇救人，不惜承擔坐牢等惡果。

《利刃出鞘》的精彩之處還在于高潮的設計。當一切似乎大局已定的時候，劇情來了個大掉頭，原來主角女護士并沒有輸錯藥，也即她并沒有過失害死老人。同時，偵探總算發揮價值，將真相解釋清楚，兇手另有其人。如果只是這樣，那還不至于讓人拍案叫絕，精彩更在后頭。主角女護士利用信息差成功的誘導兇手說出口供證據，充分體現了她身為主角的行動力，同時還引發了最高潮的場景——兇手一不做二不休，將利刃捅向主角女護士的胸口，難道悲劇終究無法避免?

Boom!居然是一個魔術道具的利刃!利刃出鞘，無功而返!看到這一場景，我當場拍手鼓掌尖叫。還有什么比這一幕更棒的呢?

結語

縱觀全片，《利刃出鞘》將「懸念」二字運用得爐火純青。它在很多方面顛覆了典型推理故事的模板——全知視角的運用、非偵探的主角、真相第一幕揭曉等;同時它不似經典推理故事那般追求最大懸念「兇手是誰和真相是什么」，而是進一步豐富拓展更多懸念的可能性，并緊緊把握住所有故事的核心懸念「接下來會發生什么」。

說實話，對經常看推理劇的朋友來說，《利刃出鞘》的兇手、作案手法、動機等都顯得很普通，但《利刃出鞘》也并未真的將重點放在推理上。甚至，老人為什么會提前告訴孫子遺囑內容，這一懸念我刷了兩遍也沒找到答案。但某種程度來說，《利刃出鞘》更像是帶著懸疑推理特色的主流故事類型，并未過分強調推理過程，而是將重點放在主角形象塑造、事件對主角的影響以及主角怎么做。要知道，在推理故事中不以偵探為主角，是很束手束腳的做法，很容易陷入“推理銜接”的困難。但事實證明，從第一幕到高潮，《利刃出鞘》每一處都在對推理故事推陳出新，確實是非常不錯的電影。

? 流感電影觀后感 ?

上闋:偶像劇余音猶在 災難片卷土重來

毋庸諱言，這是一部非典型韓國災難片。影片信息量較大，有好萊塢大片的韻味，但各個層面的滲透、部分環節的處理略顯青澀。

該片延續偶像劇風格，啟用帥哥美女作為主角。開頭偷渡情節給人一種不祥的預感，氣氛渲染比較成功。正片開始后男女主角的對手戲使電影節奏明顯慢了下來，并且“蛇頭”、幸存者的情節和主角情節沒有融為一體，出現了分層。

男主是憨厚堅毅的個人英雄主義形象，女主則延續了偶像劇中矛盾叢生情節下的母親形象。

片中小女孩這一角色定位準確、表演成功，既增加了演技分，又增加了情感分。與之相比較，男女主角間的感情戲反而顯得拖沓又多余。

男主同事也是偶像劇中典型的幽默男配角形象，片中這一人物設定比較合理，給這部災難片注入了一絲清新氣息。

總統的出現是該片又一大亮點。角色性格鮮明，既具備沉穩冷靜的政客風度，又不失性情中人的果敢豪邁。這個角色使影片得到了升華，同時也給觀眾留下了深刻的印象。

有幾處細節值得注意:

“蛇頭”打開集裝箱看到橫七豎八的尸體，男主闖入禁區看到慘不忍睹的萬人坑。這兩個場景遙相呼應，看得出導演在布局上是有想法、有套路的。

服從是軍人的天職。那個機槍手在連續接到開火命令不得已的情況下，采用預警式掃射。地上的一排彈坑讓觀眾的心懸到了半空，而這種由遠及近的預警式掃射給生命贏得了寶貴的時間，這也是機槍手作為軍人所能做到的極致。這個細小的環節體現了導演心思之縝密。

美軍戰機的起飛和韓方地對空導彈的出現只是短短幾秒鐘的時間，卻將影片瞬間推向高潮。這里足以看出導演鏡頭運用的功力。

有一點需要說明一下。有些觀眾認為韓國演員的表演夸張、過火，個人認為也不盡然。樓主就是吉林人，對這個問題還是比較了解的。

要知道他們是朝族不是漢族，他們說的是韓語不是漢語。無論是南方、北方還是吉林的朝鮮族，他們的語言中有長音和滑線音，說話時面部表情豐富。就像印度人說話喜歡聳肩歪頭比手勢一樣，都屬于民族習慣問題，并不完全是表演的問題。

中闋:引人深思戲中戲 催人淚下情外情

感情戲一直都是韓國電影的強項，本片同樣是一部感情戲十足的電影。

當小女孩面對槍口擋在媽媽面前時;當士兵甲摘掉面具跪在媽媽的輪椅前時，有多少觀眾潸然淚下?

這是親情。

當男主面對母女二人和更多需要營救的人左右為難時，男主的同事出現了，頂替男主砸開柵欄，使男主可以專心保護母女二人。

這是友情。

當男主得知女主有過婚史并有孩子時沒有放棄;當母女面對死亡威脅時男主挺身而出，舍生忘死保護母女二人。這種經歷了死神考驗的情感已超越了普通的友誼。

這是愛情。

無論男主、女主、幸存者、總統、議員、美方代表、軍官，每個人都有問題和錯誤，但每個人又都有苦衷。本片沒有任何一個成年人是絕對的正面或反面人物，這也是該片的一大特點。

想重點談談總統這個角色。

瘟疫流行，死傷無數，青瓦臺面臨著前所未有的危機。在勢態發展到近乎絕望的程度時，在白宮強硬態度的壓力下，議員們妥協了。他們決定放棄病患，全部處死。千鈞一發之際，是總統挺身而出，力挽狂瀾，置各方壓力于不顧，救萬千生靈于水火。無論此舉正確與否，至少能讓觀眾群情激奮，拍手稱快。

那么事后這個總統一定會火吧?支持率一定會直線飆升吧?

明者自明之，不明者說了你也未必相信。沒有什么可歌可泣，沒有什么表彰會，沒有什么災難面前涌現出的一大批英雄人物，更不可能有“災區人民目前情緒穩定”的報導。而總統，必定下臺。

民眾方面:雖然有些國家的憲法中規定了不可抗力的免責條款，但民眾并不買賬。無論起因怎樣、過程長短、結果如何，總統的支持率下降已成定局。

執政黨方面:為確保執政地位，執政黨會遵循國際慣例，采用“丟卒車”的方式，讓總統辭職以平息事態。

白宮方面:半島的特殊局勢使韓國成為美國在遠東地區戰略部署的重要環節。美韓聯盟是一個大方向，是不允許破壞的，在這個大方向下的任何事情都是小事。韓國總統的舉動已經觸碰了美韓聯盟的底線，來自大洋彼岸的壓力將是持續的，不可忽視的。

至于在野黨方面就不用多說了，他們連晚飯都來不及吃就已經在起草不信任案了。

這是本片最值得我們深思的戲中戲。

下闋:高句麗突破舊路 思密達再譜新篇

西方人提起亞洲電影，首先想到的是日本和印度。而近十年間泰國和韓國電影蓬勃發展，大有趕超前者之勢。泰國的優秀電影主要集中在鬼片和恐怖片上，而韓國電影卻是全面發展。

言情片和偶像劇一直是韓國影視代表。唯美的畫面、緩慢的劇情、坎坷情路、帥哥美女都給人留下了深刻印象。韓國影人看到了自身的不足和局限性。他們不斷拓寬思路，借鑒經典，尋求突破，自我完善，高質量電影如雨后春筍般呈現，近年來更有百花齊放、不拘一格的勢態。

從《老男孩》到《假面》、從《不可饒恕》到《蒙太奇》，韓國復仇片撕心裂肺。

從《共同警備區》到《殺人回憶》、從《七天》到《盲證》，韓國懸疑片精彩紛呈。

從《鐵線蟲入侵》到《摩天樓》、從《恐怖直播》到《流感》，韓國災難片驚心動魄。

從《薔花紅蓮》到《考死》、從《看見惡魔》到《金福南殺人事件始末》，韓國恐怖片血雨腥風。

看到韓國電影的崛起不同的人會有不同的反應，這就涉及到一個電影是否有國界的問題。

應該說電影既無國界也有國界。

個人認為我們不該戴著有色眼鏡去看待韓國電影，認為棒子的電影都有一股泡菜味不值一看，那樣只能讓我們的觀影旅途錯失一道亮麗的風景。而那些冰天雪地赤身裸體后空翻360度跪地不起的影迷也大可不必偏激，韓國電影還沒好到令影迷膜拜的程度。只要是個人認為好的電影就應該加以肯定，認為不好的電影也沒必要愛屋及烏。

? 流感電影觀后感 ?

電影《紅高粱》根據作家莫言得中篇小說《紅高粱》改編，這部文學作品不有很好的群眾基礎，其美學價值也是不可估量的。

以童稚觀點回憶“我爺爺”和“我奶奶”的故事。在《紅高粱》中設有兩條平行的線索，”過去式”寫爺爺和奶奶的感情故事;”此刻式”寫爺爺背著父親正在進行著的一場伏擊戰。

《紅高粱》是一個具有神話意味的傳說。整部影片在一種神秘的色彩中歌頌了人性與蓬勃旺盛的生命力。所以，贊美生命是該片的主題。“是要經過人物個性的塑造來贊美生命，贊美生命的那種噴涌不盡的勃勃生機，贊美生命的自由、舒展。

《紅高粱》中的落后禮貌是舊中國的真實寫照，那些對《紅高粱》獲獎深表厭惡的人應當明白，貧窮和落后不是恥辱，忘記歷史才是恥辱。況且，較比敢于直面歷史、人性真實的《紅高粱》，某些喜好展示富裕禮貌景觀、樂得歌功頌德的主旋律電影才是虛偽騙人的東西--這種片子不僅僅外國人不看，中國人自我也不看。

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? 流感電影觀后感 ?

20一整年沒有出現現象級的喜劇了。所以當《兩只老虎》的陣容公布時，不少人會期待葛優、喬杉、趙薇、范偉、閆妮這樣的陣容，等待了一年的笑聲會為它響起。

燈光亮起，回想過去的2個小時，影院里確實有爆發性的大笑。但在某些時刻，卻是一陣沉默，伴隨輕聲的嘆息。導演李非的野心，大概不止于做一出爆笑的喜劇。笑中有淚，在某個層面上，確實在《兩只老虎》中實現了。

首映禮上，葛優謙虛，說這是喬杉的電影，他甘愿做配角。影片的第一個小時確實如此：一個綁匪與綁票的故事，大量鏡頭和情節都給了喬杉，即便是與葛優在戲中有所關聯的趙薇，戲份也是通過喬杉隔空完成，與葛優并沒有對手戲。

但從第二個小時開始，故事慢慢發生轉變，角色的分量從喬杉向葛優身上傾斜。觀眾發現，重頭戲不再是綁匪與綁票之間的關系，而是綁票(葛優)的一段人生懺悔之旅。趙薇、范偉、閆妮三人，完成了葛優人生大關節點上的敘事，讓這個角色變得復雜。

李非在劇本中，做了一個精巧的嵌套結構，表層是一出雙人荒誕喜劇，內里卻是實打實的公路片模式。葛優扮演的張成功，通過找回人生中重要的人，贖罪、懺悔、感恩、懷念。在塑造角色上，他也一改過去經典的北京小市民形象，反而變成了一個穩重老辣的成功人士。

李非選中的這群演員，其實各有各的表演體系。在過去幾年出現的喜劇電影中，雜糅的表演風格往往會給電影減分不少，但在《兩只老虎》之中，喬杉與葛優兩種表演方式的碰撞，在這個高度戲劇化的情境中反而有了火花。其他幾位主演則像是站臺，讓喬杉、葛優各站停靠。

在這幾站中，給予趙薇的，是戲中戲的短劇表演，發揮空間不小，趙薇也收放自如。范偉則是二度與葛優合作，兩人的臺詞精簡到最低，靠大量的面部表情完成了電影中最動人的一幕。閆妮的角色像是一個褪色的夢，她也帶著一種夸張的虛幻，去演了一個縹緲的鄉村女性。這樣給予演員們不同段落，避免了共處同一空間內的表演風格繁雜，倒有了為電影加分的可能。

但看過《兩只老虎》，觀眾很容易迅速抽離。從人物設定來看，喬杉的角色并不復雜，他更多地作為一個功能人物出現，僅有少量情節為其內心轉變打基礎。電影的中心仍然放在了葛優身上，講述的其實是成功人士在人生之旅蒙上灰色時，做出的拯救和懺悔。

寫一個這樣的故事，對大多數的觀眾而言，不是十分接地氣。喬杉作為配重，其實沒有很好地幫葛優的角色完成落地。細數過去幾年成功的喜劇，觀眾們喜聞樂見的是從普通人視角出發，講述普通人夢醒從頭領悟人生的故事。《兩只老虎》做到了笑中有淚，但想讓這笑聲和淚水停留的時間再長一些，還是要真正去了解大眾想要看什么。

在小孩子眼里，世界具有絕對的純粹性，要么歡樂，要么悲傷。很顯然，《兩只老虎》這首人盡皆知的童謠就被劃分為前者。

然而對于一個歷盡滄桑的成年人來說，這首童謠絕非那么簡單，“一只沒有眼睛，一只沒有尾巴，真奇怪，真奇怪”，這字里行間分明裹挾著某種悲愴的意味，正如《兩只老虎》導演李非所說，這是一首旋律歡快歌詞又有些殘酷的歌謠。

與其歡快與殘酷并存的特性如出一轍，即將正式上映的荒誕喜劇《兩只老虎》也是個標準的矛盾共同體。明明是以綁架案開場，卻在講“解綁”的故事，乍看像個喜劇，卻時時顯露出荒誕悲涼的腔調。

最典型的還是張成功這個人物，看上去是個登上了財富雜志封面的千萬富豪，內心卻充滿了對過往的悔恨甚至選擇輕生。

這讓我聯想到前兩天還和朋友聊過，平時越是搞笑不羈的人，實質上越是一個悲傷的人，這仿佛是屬于這個時代的特質。

《兩只老虎》的故事線并不復雜，在我看來有點像《觸不可及》+《遺愿清單》的共生體。

故事從一場綁架開始，綁匪余凱旋和人質張成功在言語對峙中關系逐漸發生變化，從對立到相互理解、陪伴再到彼此拯救。

既有《觸不可及》的人物階級對立，又有《遺愿清單》中幫助對方完成心愿的相似章節。

而《兩只老虎》這首童謠則以多種變調貫穿電影始終，以弦樂、合成器、童謠、男女聲獨吟等多種風格，串聯起電影本身的情緒基調。

看到葛優、喬杉、范偉、閆妮、潘斌龍的名字，你就可以斷定這是一部假一賠萬的喜劇片。

事實上也確實如此，電影前半段的基調是輕松詼諧的，張成功和余凱旋的你一言我一語的博弈之間也制造出不少讓人忍俊不禁的笑料。

然而隨著故事和人物背景的交待逐漸深入，你就會發現這部電影的內核并沒有那么簡單。

張成功交給余凱旋完成的三個愿望，不僅是對自己的救贖，更是對余凱旋的拯救。

他希望這個處于墮落邊緣的年輕人發現，自己也曾經贏過、輸過、賺過、賠過，也背負著同樣的彷徨、憤怒、不甘和悔恨，生活并沒有對不起某一個人，它的操蛋也并非因人而異，面對這樣的人生，我們有時候也只能得過且過。

這便是張成功真正想送給余凱旋的，比金錢更珍貴的“禮物”，也是整部電影的主旨之一。

得過且過，簡簡單單的四個字，卻是成年人生活中聊以度日的鎧甲。最近身邊朋友總是說“太難了”，雖說只是玩笑話，但又不乏幾分苦于現實的酸澀。

確實，自從我們長大，要面對的瑣事就像血盆大口一樣朝著我們猛撲而來。再加上身邊父母、朋友以及各種成功學不斷向我們灌輸類似“只要你肯努力，你也可以做到”的毒雞湯，害我們慢慢的忘了變通、忘了如何放過自己。

但事實是，面對生活中的難題，我們從不可能事事順意，每個人都有自己的長項和短板，如果什么事都要鉆牛角尖，那純粹是跟自己過不去。有時候，我們就應該心大一點，這條路不通就換一條走，實在太累了就停下來歇一歇。不是每個人都能當上理想中的大人物，但誰又能咬定做一個嘗盡生活酸甜苦的小人物，就一定是失敗的人生呢?

“假如生活欺騙了你，不要悲傷，不要心急，憂郁的日子里須要鎮靜。”就像俄國詩人普希金的詩里所說的，面對生活中的問題，切莫慌張心急，只要保持平常心，事情早晚都會過去。

李非最近很忙。

不是在跑路演，就是在跑路演的路上。

用傳統的話來說，李非算是成名了。

第二部導演作品，請來了趙薇監制，還有葛優、喬杉、范偉、閆妮、潘斌龍等大腕兒參與。昨晚的首映禮現場也是星光熠熠，曹保平、馬未都、馬東、李明啟、蘇有朋等業內同仁前來捧場。

都說每部電影里都藏著導演的私人密碼，《兩只老虎》里，張成功最后給綁架他的余凱旋寫了一封信，信里提到，“我曾經和你一樣天真。年輕的時候急于改變自己的生活。人過了四十才起運。”

對照現實，分明也是他寫給自己的信。

荒誕，大概是李非電影的底色。當然，也是他所認為的生活底色。

《兩只老虎》就講述了一件挺荒誕的事兒：一個名叫余凱旋、不太有頭腦的綁匪，綁架了一個叫做張成功的原本一心赴死的商人。兩人都屬虎，一胖一瘦，一蠢一精，是為兩只老虎。

但說到底，他們兩個都是生活中的loser。余凱旋，出身底層，沒有錢沒有女朋友生活沒有希望，用扮演者喬杉的話來說，“他就是那只沒有眼睛的老虎”，因為看不清未來所以才會盲目地去綁架。

而葛大爺所飾演的張成功，有名有望有社會地位，但生命中有太多遺憾，也有過不去的坎兒。所以，才會想要求死，才會在被綁架之后，加注酬金讓余凱旋為自己辦三件事兒，以至于到最后分不清到底是誰綁架了誰。

最早開始構思這個故事的時候，李非還在姜文《邪不壓正》的劇組里忙碌著。當時腦子里想的就是一個關鍵詞：“綁架”。后來一步步填充血肉、打通經脈，成為一個完整的故事，則來源于他對生活的觀察和體悟。

如其所說，“電影拍什么呢?我想拍的就是我們自己的生活，小人物的生活。我想很少有人會認為自己是大人物。我們每個人在社會當中，總會經歷這些好的壞的，挫折也好，收獲也好，哭也好，笑也好，這就是一種現實主義，是我想試著去捕捉和表達的東西。”

功成名就如張成功，到頭來放不下的還是人生的終極三問：有沒有愛過我?可不可以原諒我?是不是還記得我?形而上的哲學思考和命題，落到滾燙的生活里，不過是最樸素的愛情、友情和親情。

因而，《兩只老虎》雖然看似故事荒誕，撥開內里卻還是有著人世間最溫暖的核，能讓你在大笑的同時，去思考關于生活的一些真諦。

就如同李非所認為的，生活總是喜憂參半的。“通過電影來表達這個東西，表達如何面對生活的態度，可能是我會一直進行下去的。”

“兩只老虎，兩只老虎，跑得快，跑得快，一只沒有眼睛，一只沒有尾巴，真奇怪，真奇怪……”

《兩只老虎》，可以說是這個地球上最紅的兒歌了，幾乎讀過幼兒園的小孩子，都聽過這首兒歌。

小時候不太懂事，覺得《兩只老虎》的旋律和歌詞都很簡單，很好聽，沒有眼睛、沒有尾巴的老虎，也確實很奇怪。

可長大以后，回頭再聽這首兒歌的時候，卻發現，沒有眼睛、沒有尾巴的老虎，究竟是奇怪，還是悲慘呢?

或許，答案會在電影《兩只老虎》里找到。

李非指導、葛優、趙薇、喬杉領銜主演的喜劇電影《兩只老虎》，近日可謂是大紅大紫。豆瓣7.1的高分，在喜劇類電影里，已經算是不錯的成績了;線下影院給足了30%的排片場次，日票房冠軍寶座也是妥妥的收入囊中。

在影片上映之前，有很多觀眾都不理解，為什么這部電影要叫《兩只老虎》，除了經常伴隨劇情出現的背景音樂之外，哪一點與《兩只老虎》有共同點呢?

其實還真有，影片中的《兩只老虎》，一只是葛優飾演的千萬富豪張成功，另一只則是喬杉飾演的落魄綁匪余凱旋，他們在影片中的故事設定，給觀眾的感覺，就像是兒歌里的“兩只老虎”一樣，一只沒有眼睛，一只沒有尾巴，真的很奇怪。

蒙蔽雙眼失去愛情、友情和親情的張成功，其實也就是沒有“眼睛”的老虎。

在影片中，張成功是最典型的“成功人士”，真的是人如其名——登上了財富雜志封面，擁有千萬級的身價，坐擁名與利，是徹頭徹尾的成功富豪。

可事實上，張成功的內心，早已充滿了對過往的懊悔，甚至產生過輕生的念想。或許在許多人眼里，他有那么多錢，那么成功，為什么還那么想不開呢?這里，大概可以用一句話講明：有的人，讓物質生活富有了，卻讓精神世界變得更貧窮了。

張成功，就是這樣。

當他被余凱旋綁架之后，甚至連繳贖金的人，都找不出一個，直到兩人彼此深入的交談之后，關系也發生了微妙的變化——不再是綁匪與人質，而是惺惺相惜的“靈魂伴侶”。而張成功，也成功說服了余凱旋，出錢讓余凱旋幫助自己完成三個愿望：錯過的摯愛、痛悔的兄弟、以及難以解開心結的親情。

綁匪變成朋友，這是多么荒誕的喜劇故事，可偏偏，在《兩只老虎》里，就是如此荒誕。

沒有錢，沒有工作，沒有愛情，幾乎一無所有的余凱旋，恰如那只失去“尾巴”的老虎。

喬杉飾演的余凱旋，很貼合影片《兩只老虎》里的人物形象，看著喬杉的表演，很容易入戲，聯想到自己身邊的點點滴滴——或許我們也曾經像余凱旋一樣，一無所有，窮到連饅頭都吃不起，以為失去了“尾巴”之后，就失去了全世界。

可是，沒有“尾巴”的老虎，至少還有一副健全的身體，其實，也不是一無所有。

在幫助張成功在愛情、友情和親情的救贖之路上，余凱旋其實是在對自己進行了一次救贖。綁住張成功的，并不是余凱旋的繩子，而是對愛情、友情和親情的悔恨之情;綁住余凱旋的，也并不是貧窮，而是對生活的無奈與失望。

幸運的是，在三個小故事中，余凱旋成功地幫助張成功走出了內心的愧疚，也在最后，讓自己在曾經失望透頂的生活里，感受到了溫暖，看到了希望。

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歡笑之中，有感動，有溫暖;劇情很荒誕，結局也很荒誕，這部荒誕的喜劇故事，卻是值得讓人深思。

生活，就是這樣，有錢也好，沒錢也好，何必糾結于心，能過，則過吧。

這個2019年末，實在不好過，有太多讓人郁悶的事情發生。

電影《兩只老虎》，是一個意外。

有葛優有喬杉，這部電影最一開始看起來就是個幽默搞笑的喜劇。然而，在一切看似荒誕不經的背后，卻是故事中每個人物所經歷過的傷痛以及和解的溫暖。可以說，《兩只老虎》是看似搞笑實質治愈的驚喜之作。

葛優飾演的張成功，表面是個事業成功的人生贏家，卻有著一系列不為人知的痛苦。而揭開這一真相的關鍵人物，是閆妮所飾演的彩霞。

不夸張的說，彩霞這個人物，是整個故事反轉的高光時刻。

彩霞這個一直生活在鄉村的平凡女子，與張成功年少相戀，卻因張成功的離開而分別。

而這一分別，就是一輩子。

在離開去當兵的前一天，張成功約彩霞偷偷見面，可惜，彩霞沒去。

彩霞那句“耽擱一下子，耽誤一輩子”的臺詞，可謂非常精準地概括了她和張成功的故事。

如果故事講到這里，沒有了然后的話，那曾經的青梅竹馬，也許就只是年少時的一個遺憾。

彩霞卻分明不是那么平凡。

她對待這段與張成功曾經的愛情，就像對待張成功的每一封信、對待與張成功的合照那樣，珍而重之的收集了起來，一直埋在心底，埋了一生。

這一切本來是傷，難以示人。可在喬杉飾演的余凱旋到達之時，她又毫不忌諱地把曾經的愛，拿出來與人分享。

她很癡情，將那份遺憾的愛背負了一生;

她很堅強，在沒有了張成功的小鄉村，她一如往常的獨自生活，好好過了下來;

她也很勇敢，提起張成功的時候，沒有掩飾，沒有落淚。

看得出來，彩霞依舊很相信愛情。

當她聊起那段年少的愛戀時，畫面如夢似幻得，就像她的名字——彩霞。

她微笑著，娓娓道來，沒有怨懟，只有回味，而畫外的觀眾也就會跟著沉浸，被帶到了那樣一種情緒里。

才發現，原來看來功利、行事霸道十足十“成功商人”范本的張成功，也有過這樣你儂我儂的少年青春。

當然，閆妮演彩霞，除了抒情部分，還有為這部電影的喜劇部分加分的功能。

彩霞是一個鄉村小賣部的店長，媒體就調侃說，閆妮在電影《兩只老虎》里重操舊業，當起了小賣部的掌柜。

開頭一個背影殺，風情萬種，是不是有點恍然想起“佟掌柜”來?

彩霞一臉淡定的帶著墨鏡在鄉間小路開翻斗車，載著余凱旋去找收信人，也是這部電影讓人笑出蛙叫的場景之一。

閆妮好像有一種魔力，能把不同女人的可愛演出來。

《武林外傳》里的佟湘玉是可愛的，她風情萬種但同時很神經質，說話溫柔婉轉，不管是生氣不生氣都像在撒嬌。

現在看來，這部劇依然很“破天荒”，地點就在一家客棧里，一群穿著古裝的演員，卻說著現代的臺詞。

看起來局限很大、太過顛覆，自然也就對劇的幽默搞笑部分有了更加高的要求。

閆妮演下來了，也由此發現，她可以演喜劇。

佟湘玉其實是閆妮的第一個女主角色，在此之前，她跑了十年龍套。

因為一直做著女主夢，所以但凡有機會，她就會去爭取角色，什么都演。

十年龍套的經歷，磨練出了她對演技的掌控力，這在演喜劇中是很必要的一種能力。

閆妮后來演《王大花的革命生涯》中的王大花，一個搞革命的農村婦女，她就嘗試用一些夸張的方式，去演繹角色讓人啼笑皆非的感覺。

演《大魔術師》的三姨太時，她即興發揮，以自由女神像的姿態舉起鉆戒，成就了搞笑一幕。

喜劇里會有一些很夸張的東西，但就看演員本能不能判斷，敢不敢用。

閆妮敢，那是因為她相信，生活可能遠比戲劇中的世界夸張。而這一點，跟《兩只老虎》導演相信“生活可能會比戲劇更荒誕”，有異曲同工之妙。

喜劇之于閆妮，是人生的一種希望，所以她愿意去夸張、搞笑、幽默。

當然，《武林外傳》之后，閆妮每每演喜劇，給她帶來新關注度的同時，也讓她有了“角色重復”的爭議。

閆妮卻也沒有很受這些影響，她沒有特意去避免角色重復，實際上又讓人看到，她演繹了不少與她本人反差很大的角色。

《一仆二主》里，她演繹的女主唐紅，是個職場精英女老板，高貴冷艷、成熟優雅，偏偏喜歡上了自己的司機。

同樣是都市情感劇，她在《少年派》里演了個中國式母親王勝男，會不自覺地操控女兒的一切事情，一不滿意就叨叨叨大法。

閆妮演《羅曼蒂克消亡史》里的王媽，反差是真的大，為了演好這個角色，她一個陜西人還跑去學上海話，邊學邊跟朋友講。

演繹這些與她本人反差很大的角色，閆妮也是講究一個“信”，反復探討角色狀態以后，她能從角色出發，感同身受的去演繹角色。

慢慢地，她還會開始將自己一些生活的感悟和觀點，與角色糅合在一起，碰撞出些新的東西。

這次演《兩只老虎》里的彩霞，閆妮就有自己的見解。

她理解彩霞的癡，也理解彩霞的堅強，甚至還有一套關于彩霞愛情走向的個人解讀。

關于那個如夢似幻的鏡頭背后，她是這樣設想的：“他們可能在夢里見過，現實中不會走在一起，但彩霞能記得住美好。”

而在她身上也有著與彩霞很相似的特質——一直堅持著對愛的追求，對美好的情感的憧憬。

閆妮演的角色里，時而有一種風情，時而糅合可愛的神經質。就像她自己，嘴上說著自己很暈乎，但她對相信角色和對于相信愛，始終專注。

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我在B站看的，彈幕里關于女主母親的爭論就不停，所以發表一下我自己的看法。

罵女主的人說，太自私了，作死。支持者認為，母愛都是偉大的，都是自私的。

我覺得，首先，母親保護自己女兒的做法完全可以理解，不管這個做法損害了多少其他人的利益。但是可以被理解不等于可以被接受、可以被歌頌。

這個電影里的女主，為了自己的女兒，隱瞞女兒的病情，搶幸存越南人的血清，導致自己同事被殺。無論哪個角度，這個母愛都是非常可怕的。

另外，女主為了女兒也是拼盡全力，尤其最后全然不顧炮火的威脅，然而我完全不覺得這種母愛偉大。母愛再深沉，與其他人的利益相沖突而變成自私的時候，無論如何都不覺得偉大而只覺得渺小，即使可以被理解。

男主為了小女孩，冒名頂替進隔離區，女主抱著女孩在一邊什么也沒說。支持者說這是因為母愛。對，女主的身份之一是母親，但我也可以說，女主的另一個身份是醫生，從這個身份角度講，女主的自私到了讓人發指的程度。

相反片中偉大的母愛，是那個士兵的媽媽哭著不讓兒子過來抱自己的時候。那位母親沒有傷及他人，同時在為兒子做出最有利的選擇。如果把女主做的事情安到那個媽媽身上，就好像是士兵的媽媽對兒子說：“媽媽非常非常愛你，所以媽媽想不顧一切跟你在一起，媽媽也沒有感染，所以你把他們都打暈帶媽媽逃跑，這樣我們就能繼續在一起。”

最后，災難片要做的就是極端災難下的各種人性的展現，所以導演完全可以在展現片中女主母愛的勇敢的同時展現母愛的自私。這本身就是一個很矛盾的話題，導演可以處理的非常中性，即，只表現以供人探討，而不流露導演自己的'評價。然而在這部電影里，自私的可以的母愛，到了結尾變成了整部電影的溫情所在，仿佛是在歌頌人間這難得的真情，想想這可能才是最讓人覺得可怕的地方吧。

最后要加一句，災難片真的需要那么一個圣母的男主來表現人間真情么......

別戴有色眼鏡看電影。

看完電影，很有想說些什么的沖動，看了很多影評，總覺得太多人用有色眼鏡在看韓國電影！不得不否認，韓國電影真的質量上的太快，他們沒尺度可言，政治，人性，全都直白的表現給觀眾看，如果中國也可以如此，國產電影前途一定不可限量。

一開始真的不喜歡女主，裙子比命重要，真是作死的節奏，當時完全想不到她居然做著那么神圣的職業——醫生。很多人都說，當女主知道女兒感染后，還偷偷的藏了起來，說他不配做醫生，一開始我也這么覺得，可后來我明白了，這無關乎道德，只是作為一個母親的潛能，她只是想保護自己的女兒，僅僅這么簡單！如果這種事真發生在自己身上，誰能保證可以無視自己女兒的死活？這正是這個電影震撼的地方，就像很多人說，非典時中國多少人抱著必死的決心奮戰在一線，是的，無論什么災難面前總有那么些英雄人物，然而國產電影太過于渲染這些英雄世紀，所以才滯落不前！

電影全篇將人性詮釋的很到位，大無畏的英雄，自私的壞蛋，無辜群眾的憤怒，政客的冷漠，母女間的牽掛！總之，我被感動了，也憤怒了！這就是電影的魅力！

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電影《紅高粱》是根據莫言的小說《紅高粱家族》改編的，是張藝謀“攝而優則導”的一鳴驚人之作。本片曾獲得多項大獎，同時也捧紅了不少演員。一直想好好地看一下這片子。

以為從沒有看過《紅高粱》，但當我再次聽到那狂放的將近吼出來的歌聲“妹妹你大膽地往前走，莫回頭，莫回頭……”時，我才依稀記起，第一次看《紅高粱》是在小學的時候。當時什么都不懂得，只記得有一大片的高粱猶如一波又一波的海浪隨風起伏，一碗又一碗的紅酒灑向空中，灑出了上世紀中國三四十年代一伙農民古樸與野性。

《紅高粱》所描述的并一個不完整的故事，如果一定要把它湊成一個故事的話，那也是一個很乏味的故事。《紅高粱》主要是通過顛轎、野合、祭酒和埋雷炸日本鬼子等故事情節來向觀眾展現出一種敢愛敢恨，敢生敢死，沒有太多理性羈絆的原始生命力。

看完《紅高粱》后，影片里最后那個畫面在腦海中還是揮之不去，那是在這部片子里我最喜歡的地方。那機槍招來的爆炸和爆炸所招來的日全食的漫天紅，姜文所飾的“我的爺爺”站在日全食之景里，那已不僅僅是一個普普通通的“我的爺爺”，而是一個超現實的，有點神化的人物。那是展現了人們對那個瘋狂而無序的年代里的英雄的追求。《紅高粱》正是以這種超現實的、超自然的神話贏得大家的喜歡，讓人們壓抑在內心已久的人本有的野性得到了釋放。

成功的藝術不必居于生活的真實性，它只要滿足人們生活需要就好。在拍攝《紅高粱》那個年代里，人們對現實的生活缺少的就是那種張揚狂放的個性，而《紅高粱》正是抓住了這一點，并取得了巨大成就。

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流感，這是一個每年都要面對的傳染病，它可以迅速傳播并引起廣泛的病例。最近我也因為流感癥狀而被迫休息了一段時間，這讓我對這種疾病有了更深刻的認識。

我想說的是流感的傳播方式真的很容易。只需要一個被感染的人接觸到其他健康的人，就能迅速傳染疾病。這使得流感在人群中蔓延迅速，很難控制。另外，流感的潛伏期也很短，通常為1-4天，這意味著很多人在發病前可能已經將病毒傳播給其他人了。我從流感中感受到了這一點，因為在我意識到自己生病的時候，我已經和很多人接觸過了。

流感的癥狀也是令人不快的。高熱、咳嗽、喉嚨痛和身體疲倦是最常見的癥狀。我感到非常虛弱和疲憊，無法集中精力去做其他事情。特別是咳嗽和喉嚨痛，它們讓我感到非常難受。每次咳嗽都像是有一只小蟲在我喉嚨里亂爬，不僅困擾我的睡眠，也讓我無法正常進食。我覺得自己整個人都被病毒所占據。

另一個值得注意的點是，流感的傳播范圍越來越廣。現在的人們很容易通過飛機、火車等交通工具到達任何地方，這也為流感病毒的傳播提供了更多的機會。我自己也是通過乘坐公共交通工具被感染的，當時只是和一個咳嗽的人在同一輛地鐵里呼吸了幾次。這就是流感的傳播方式，如果一個人不當心控制自己的病癥，就有可能通過呼吸、咳嗽和打噴嚏將病毒傳給其他人。所以，我意識到遏制流感病毒的傳播非常重要，不僅是為了自己，也是為了他人。

我認識到預防流感的重要性。雖然不能完全預防，但可以通過接種疫苗、保持良好的衛生習慣和避免接觸患病的人來降低感染的風險。這個經歷讓我更加重視自己的健康，也讓我深刻明白了要時刻保持個人衛生的重要性。

{網站}小編認為，流感是一種令人不愉快的疾病，但它也給敲響了警鐘。應該加強對自己健康的關注，保持良好的個人衛生習慣，并意識到預防疾病的重要性。希望通過大家的共同努力，能夠遏制流感的傳播，讓每個人都能健康地生活。

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