鋼琴師觀后感精選。

編輯從網絡上精心整理了《鋼琴師觀后感》，如何寫出一份令人滿意的觀后感呢？對于我們欣賞作品過程中的所思所感，需要用觀后感記錄下來，寫觀后感時，應該選取你印象最深刻的內容進行描寫或議論，僅供參考，我們來看看吧！

鋼琴師觀后感 篇1

我好幾天沒上網了，昨天一到達就看到我的朋友向我推薦了一部1900年的好電影傳奇。老實說，我通常不怎么看電影，外國人也不太容易接觸電影，因為他們總是喜歡在音像上播放災難、暴力和怪異的東西。我沒什么可看的。相比之下，我更可能接受一些柔軟、溫柔、溫暖和浪漫的東西，無論是藝術還是生活。

因為1900年的傳說是她推薦的，她立即尋找并打開了它。她徑直走進了畫面。二十分鐘后，我心里笑著說，“這個家伙，你怎么知道我會喜歡它？我沒早點告訴你！是的，展示在我們面前的不僅僅是一部電影，它顯然是一部浪漫而漫長的史詩，它不是看完之后嘆息或大笑，而是直接觸及靈魂......

這部電影的整個情節在弗吉尼亞的一艘船上展開。主角是一個非常特殊的角色。嬰兒的他被船上的鏟煤工人發現在更高艙的餐廳里，并被賦予了一個長名字。因為這是新世紀的第一天，鏟煤工人自然把1900年加到他的名字里，所以他的名字是1900年。從那以后，1900年他在船上度過了一生，從未離開弗吉尼亞。

八歲時，船上的人無意中聽到了一首美妙的音樂。一位才華橫溢的鋼琴家誕生了。他是1900年。他的音樂從未創作過。就像他的內心世界一樣，沒有規則、標準或類似的東西。他甚至不知道什么是“母親”。除了大海，他對市場一無所知。但他知道音樂。他扮演仙樂。其他人不能進入他的世界，但他能“看到”遙遠的城市，看到霧、松散的海浪，甚至人們在那里行走的表情。他用自己獨特的內心世界感知一切，并以音樂的形式傳播和表達。他的音樂像他的靈魂一樣純凈。其他人建議他下船，甚至他心中燃起了愛的火花，但它終究沒有與這些融合在一起。因為他的音樂，他的生活在船上，在海上。

三十多年來，他以自己的方式感受并傳達了內心的平靜、清晰和潔凈。這是一個多么美好的國家，多么向往。那時，無論是低人一等的工人，黑人還是高貴的白人都渴望自由和更好的生活。電影中多次以幻覺形式出現的美國自由女神和1900年代的音樂也符合這種向往和追求。我把它解釋為一種靈魂訴求。

世界上的人們經常被共同事務和世俗事務所困，無法擺脫他們編織的各種障礙。然而，與寬廣的胸懷和廣闊的世界相比，這些都算不上什么。我們周圍的許多人，許多普通人，經常有特殊的人格魅力。他們用最原始、最原始的心靈書寫自己的生活。他們簡單而平靜，但他們很富有。就像1900年一樣，戰爭或誘惑似乎與他無關。只要他生活在自己的世界里，他的世界就是神奇而浪漫的。他的世界寧靜祥和，這就足夠了。

鋼琴師觀后感 篇2

故事從1900開始。從1900這個數字開始?不，不是。它不是個數字，而是一個人名，一位偉大的鋼琴家的名字，再準確點，是一位從沒有下過船的偉大的鋼琴家的名字。

他清瘦，身材修長，永遠一身西裝革履，對鋼琴和音樂有著超于常人的天賦和熱情。他熱愛大海，熱愛得甚至從未下過船。

或許他對陸地并非懼怕，并非恐懼，有的只是無所適從和一臉的茫然。他的人生過于悲壯，以至于和那艘從未下過的船同歸于盡。朋友的勸說沒有起絲毫的作用。

“城市那么大，看不到盡頭。在哪里 ? 我能看到嗎 ? 就連街道都已經數不清了，找一個女人，蓋一間房子，買一塊地，開辟一道風景，然后一起走向死路。太多的選擇，太復雜的判斷了，難道你不怕精神崩潰嗎 ? 陸地，太大了，他像一艘大船，一個女人，一條長長的航線，我寧可舍棄自己的生命，也不愿意在一個找不到盡頭的世界生活，反正，這個世界現在也沒有人知道我。我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不能見。”

“所有那些城市，你就是無法看見盡頭。盡頭?拜托!拜托你給我看它的盡頭在哪?當時，站在舷梯向外看還好。我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然后我就要下船去。放心!完全沒問題!可是，阻止了我的腳步的，并不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么?我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市里，什么東西都有，可惟獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭。”

——Nineteen Hundred

使這部電影深埋我心的不是他那優美而華麗的音樂，雖然它至始至終吸引著我。真正使我著迷的是他悲厭的人生觀和陸地至始至終奇怪的理解。真是這些，使我夜闌時難以入眠。他那安慰朋友Max的略帶幽默的話語，卻是我心中最難過的記憶。

故事中他唯一愛著的女孩無疑是幸福的，雖然她可能永遠不知道他愛她，更不知道那個冒險半夜闖進寢室去吻她的人是他，這些美麗的剪影讓人落淚。

哪位朋友，如果你看到這里，請一定要去看這部電影，《海上鋼琴師》。那份美麗的悲哀和永世的溫存，值得珍藏一生。

鋼琴師觀后感 篇3

我遇到好東西時喜歡找人分享，比如在網上看到搞笑的新段子，我會說給我身邊的人聽，或者說學校附近哪里新開了好吃的店我也會叫上好朋友去嘗嘗。當我看了《海上鋼琴師》之后，我問身邊的朋友，你看過了嗎？

有的說沒聽說過，有的說看過，人生必看電影之一。或許大多數人都看過，沒看過也該聽說過，因為經典的東西總是在我們的身邊縈繞的。我看電影有個習慣，就是先看評分，如果評分低的我不看，因為是等別人看完評分后我再看，所以我是一個過時的人，在現實生活中我也確實是一個跟不上時代的人。

我也看過不少電影，但是讓我沖動起來寫觀后感的，除了《肖申克的救贖》這是第二部。我喜歡這樣的情節，平平淡淡，娓娓道來，就像是在聽一個老者講故事一樣。看完后心里不起波瀾，但是腦海中時時想起里面的情景、對白。

當1900與那一艘和他一起度過了無數個日日夜夜、穿越了無數次海洋的輪船一同爆炸之后，我在心里問自己，為什么這部電影那么短，應該還要繼續下去的，我恨不得這個電影像電視劇那樣長。后來我發現我惋惜的是1900的生命為何那么短，他應該上岸繼續他的生活的，可是就是他所說的，我之所以不上岸，并不是我看到了什么，而是我看不到什么。

我相信1900是大海的兒子，他出生在海上，生活也是在海上，直到后來他與輪船一起爆炸的時候也是在海上。他面對的是我們大多數人都想目睹的茫茫海洋，他看到的無數張帶著不同情緒的臉，他洞察著過往行人的內心算盤。

我覺得1900的童年是黑暗的童年，天天生活在輪船的最低層，與煤塊玩耍，與那些淳樸的工人一起生活，我覺得他很不幸，但是他生活了下來我又覺得他很幸運，有時候幸運與不幸運就這樣交替著。

當輪船航行在一望無際的海洋時，他坐在最低層的窗口，我不懂他是在看什么，或者說他本身就沒有在看什么，我只是知道，他很孤獨。有好幾次，輪船靠岸了，人們也不再聽他的音樂，瘋狂的歡呼著“美國、美國……”

然后蜂擁的往岸上走。此時我看到他站在船上看著人們緩緩移動時失落的眼神，我甚至有些同情這個大海的寵兒，海上的鋼琴師了，他是孤獨者，可是在我們的內心，誰不是孤獨者呢？

當人們下完船后，有時候他也耐不住寂寞，也會打電話找人聊天，只是連“媽媽”這個詞都被曲解的寵兒怎么會與電話那頭的人聊到一起呢？后來我發現，人們看到的只是光環下得色彩，才不會關心你起稿時的黑白灰呢。

他是在享受他做的事，如果你在享受你做的事的同時養活了自己與家人的話，那么你就是成功者，所以我說1900是成功者。在我的內心中有碰觸的是1900向自己喜歡的女孩送他的唱片的時候，他是有練習怎么說的，也是做了準備，只是天意弄人，往往把我們喜歡的人在我們的身邊給送走。

不過這也只是1900的內心海洋里起了幾圈漣漪罷了。我欣賞1900，當有人來挑戰他的時候，他先是再三忍讓，最后才出手，這和中國的“道”不謀而合。

看完《海上鋼琴師》，我希望它是一個真實的故事，但又不想它是一個真實的故事。1900的一生可以說是奇跡，可是世界好像又不需要他，我為此感到唏噓不已。他一生都在做著自己喜歡的事，在有限的琴鍵上彈出了無限的快樂，而我們至今還找不到自己喜歡什么。其實什么是好電影，我也說不出，但是像這樣的就是好電影。

鋼琴師觀后感 篇4

清新歡脫的樂音掙脫出唱片的裂紋，消散于寒冬的蕭條之中，小號手緩緩講述著1900的故事。

1900，一個被發現遺棄在弗吉尼亞號頭等艙的鋼琴上的嬰兒，從小就生活在大海之上，逐漸成長為一名以海為家的天才鋼琴師，最終殉船于海底。

他無師自通，少年成名，曲子過耳不忘，在一舉擊敗搖滾大師后名聲更甚，人們都明白，這樣的天才，到了陸地上，他將是樂壇中炙手可熱的人物，最耀目的新星。人人都在勸他下船，“只要你走下舷梯，那只是幾小步而已。”他沒有反應。我不由得好奇，生于船，長于船，一年往返大陸不下百次的人，究竟是否向往陸地?

當他與小號手并肩躺在煤堆上，講他曾經趴在舷窗邊，望著下船的人們漸漸消失在新奧爾良冬天乳白色的薄霧中，那些身影變得朦朧，直到消失在街巷。他那如癡如醉的神情，那眼中的光輝與癡迷，我想，他向往那片穩定的陸地，至少，曾經向往過。

他也曾收拾行裝，為了心心念念的姑娘走下甲板，可走到一半，他停住了，面前就是陸地，星羅棋布的街道小巷，工業化散發出的滾滾濃煙，遙遠的望不到的灰色天空，他佇立于舷梯之上，凝視著這塊陸地，良久，他轉過身，摘下禮帽，用力地扔了出去，他又回到了甲板之上，頭頂，無邊無際的藍色中，有海鷗掠過。

一開始，我將他的行為理解為害怕，他在逃避他內心的恐懼，他不敢踏足陸地，直到影片末尾，他說：“愛一個女人，住一間屋子，買一塊地，望一個景，走一條死路，太多選擇，我無所適從，漫無止境，茫茫無際。”我意識到他或許是在追求自由。自由不在于身處之地有多么寬廣，而在于心靈是否有地方安放，讓自己真正安寧，而大海與音樂就是他的容身之所。陸地雖大，卻不是他的歸宿。

后來，小號手在廢船找到了躲藏已久的1900，談及為什么不下船，他說“陸地對我來說是一艘太大的船，是一個漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創作的音樂。我永遠也無法放棄這艘船，不過幸好，我可以放棄我的生命。”

在弗吉尼亞號即將爆炸之時，他坐在水溝旁，手指擺動，彈著無形的鋼琴，他嘴角揚起了笑，揚起了他的倔強。

1900涵蓋了太多的浪漫與情懷，對內心的執著，遠離塵世的安寧，單純的人性，自由而孤獨的靈魂，這些烏托邦式的情懷，在置身于現實之中的我們看來是一種奢侈，可望而不可及。而這些東西，恰恰也是我們每個人心中內心渴望的最本質的東西，我們每個人心中都住著一個1900。

盧梭說：“人是生而自由的，但到處都在鎖鏈之中。”而1900正是掙脫了枷鎖，勇敢奔赴大海，他堅守了一種普通人或許能夠理解，卻只能遠觀的自由。是的，有些自由不是有來實現，而是用來銘記的，它讓我們的生活還留有一個朝上的方向，在低頭趕路之余，給自己保存一些仰頭的可能。

鋼琴師觀后感 篇5

兩天內看了兩遍《海上鋼琴師》雖然是一部老片，但還是讓人推薦才知道。個人所言它是一部不可多得的好片，看完后的感受沒有其他電影結束時的壓抑、難受或者開懷大笑，而是直擊靈魂，內心久久不能平靜，所以今天想寫點東西。

看完以后看了評論有的人說很好有些人說很一般我想這就是每個人都有每個人的想法而1900他是什么樣的人，他是被人丟棄在頭等艙的孤兒被鍋爐工媽媽收養一生中都生活在船上從未踏進大陸半步有著天賦異稟的音樂細胞卻因為從小的封閉環境讓他成為了一個不敢直面未知事物的人哪怕他遇見了心愛的人他最終還是選擇了走回甲板。

最后1900說的話直戳淚點眼淚跟著情不自禁最后他告訴觀眾為什么走了一半他又回去了他這樣說的站在那里并不是我看見了什么而是我什么也看不見我看不見盡頭盡頭？拜托！拜托你給我看它的盡頭在哪？當時，站在舷梯向外看還好。我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然后我就要下船去。放心！完全沒問題！可是，阻止了我的腳步的，并不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么？我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市里，什么東西都有，可惟獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭陸地對我來說是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創作的音樂。我永遠無法放棄這艘船，不過幸好，我可以放棄我的生命。反正沒人記得我存在過，而你是例外，max，你是唯一一個知道我在這里的人。你是唯一一個，而且你最好習慣如此。原諒我，朋友，我不會下船的。原諒我當時看到之處已經哭的稀里嘩啦你能說他是懦弱嗎很明顯不能每一個人都有自己想要的生活方式哪怕是他遇見了心愛的女人知道了她的地址可他還是沒有下船的勇氣他害怕看不見的盡頭他害怕數不盡的街道琴鍵是有限的創作是無限的在他的眼中要想讓他變成凡人寧可拋棄他的生命這也許就是我們凡人無法理解的幸福只要踏上陸地他可以擁有普通人無法企及的一切可他不在乎名與利他只要活在自己的世界里他的世界神奇浪漫他的世界自由安寧，這也許就夠了我希望你會喜歡這部影片我希望未來的某一天可以抱著心愛的人再去回味這部影片希望她也能喜歡！

鋼琴師觀后感 篇6

看完某一作品后，相信你會有不少感想吧，現在就讓我們寫一篇走心的觀后感吧。現在你是否對觀后感一籌莫展呢？以下是小編精心整理的電影鋼琴師觀后感，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

五月三十日星期一，老師讓我們全班欣賞一片好影集，引發我很多的思維，我在想如果當我擁有驚人的某種天賦，而表現卻是一種病態的狂熱時，無論如何，那一定是處于接近天才的時刻到了，那到底我是幸運的還是不幸運的孩子呢？天才與白癡我想往往只界于一線之間，應該看當事者如何呈現出他所領悟的狀況，所以常聽媽媽說：“精神病患者是生活在自己的領域里，他無法以我們可以理解的方式呈現他們要表達的事件。”所以精神病應該是可以治療的.，只要把他的思緒拉回現實就好了，我們不是常常在電視劇中看到一些影星，經常因為受到一些重大打擊后就發瘋了，他們一定是把自己的思考封鎖起來，只要能找出正確的鑰匙打開那一扇門，一定就可以解救他們的，我在想那一些編劇與導演一定有念過醫學相關的書籍，要不然那些發瘋的影星到后來都會不藥而癒，真是奇怪呢！

如果我的父、母像主角的父親一樣那么嚴厲霸道時，我一定會找個時間悄悄的離家出走，可是我又沒有錢這個方法一定行不通的，我需要再好好的想看，因為讓小孩在一個完全封閉的教育及沒有自己的主見環境下長大，不管任誰都會發瘋的，幸好我的家人不是那樣的人，他們會耐心的教導我和弟、妹，幫助我們打好基本的基礎，可是當我們犯錯時，還是會有所處罰的喔！可是我知道這是他們愛我們的方式，因為我和弟、妹都是爸媽的心肝寶貝，如不是我想他們根本懶的理會我們，而放任我們做任何事，因此我認為罵和打都是“愛”的一種方式，只要是當的體罰有何不可？套一句媽媽常說的話：“人要鞭策才會長進，以免長大不像樣。”人是要經過多次的打擊和失敗才會的，所以不斷的打擊、失敗是會讓人持續的成長，今后我不知還碰到多少的挫折與瓶頸，我一定會堅強的走過，因為我有一群愛我的家人。

鋼琴師觀后感 篇7

用了三天的時間，慢慢地靜靜地看《海上鋼琴師》。

不斷地回放，不斷地思索。

在思想的過程中，悲哀的是：鋪墊、襯托、人物形象特點、人物之間的關系、環境、結構、主題這些詞像小丑一樣地在我的腦海里跳蕩亂舞，我為自己的固化思維惡心。

1900是個象征，是希望？是夢想？是自由？是世界中的孤獨？是決絕？是堅守？……文學作品鼓勵“合理誤讀”，從文藝學的角度來看，這也是被允許的。在一定范圍內，允許讀者有自己的思考，讓讀者發揮創造性和想象力，將他們的想法帶到作品中去，對作品進行解構與再創造。或者，這也叫多元解讀，或者，這就是《海上鋼琴師》生命力巨大的原因：每個人都從它那里讀出了一些什么。

我喜歡1900一臉的清澈，喜歡他沉迷的樣子，喜歡他靜靜地用音樂和心與自己對話。喜歡他說的話。他說：“我看不見城市的盡頭，我需要看見世界的盡頭。拿鋼琴來說，鍵盤有始也有終，并不是無限的，音樂是無限的。在琴鍵上，奏出無限的音樂，我喜歡。可是走過跳板之后，前面的鍵盤，有無數的琴鍵。無限大的鍵盤怎奏得出音樂？——不是給凡人奏，是給上帝奏。我生于船，長于船。這艘船每次只載客二千，既載人也載夢想，但范圍離不開船頭與船尾之間，我過慣那樣的日子——陸地？對我來說，陸地是艘太大的船，是位太美的美女，是條太長的航程，是瓶太濃的香水，是篇無從彈奏的樂章。我沒法舍棄這艘船。我寧可……舍棄自己的生命。反正，世間沒有人記得我，除了你，只有你知道我在這里。你屬于少數，原諒我，朋友，我不能下船。”

海上鋼琴師觀后感2

近來天氣寒冷，下班晚上回到家閑時就宅在床上看電影，IPAD被我看得一天一充電，看過的多部電影中，唯有《海上鋼琴師》讓我久久不能忘懷：是憂郁、單純的1900個人非凡的鋼琴天賦？是為了堅守精神家園而舍棄愛情的勇氣？……或許都是，或許都不是。

該片以回憶和現實交叉的敘述方式講述了一位被命名為1900的鋼琴天才，在一艘遠洋客輪上的傳奇一生。那無處不在的鋼琴聲，將觀眾帶入1900心靈深處，影片采取最極端的浪漫主義風格，以嫻熟大氣的拍攝手法，時而氣勢磅礴，時而溫柔抒情的音樂，讓我這個樂盲的人都感到繞梁三日，非常好聽。

1900年，在一艘豪華游輪的頭等艙里一個被遺棄的男嬰，被一個手水收養，由于不知道他的爸爸和媽媽叫什么，所以按年代給他取名叫1900，隨著小1900在船上一天天的長大，展示出非凡的鋼琴天賦。長大后，在船上的樂隊當鋼琴手，他把這艘弗吉尼亞號船當作唯一的家，他也不想從這個船上走下去，來到船所停靠的繁華都市。他身邊有個朋友吹小號的，叫麥可斯，多次勸他，“你鋼琴彈得這么好，應該到外面的花花世界，到陸地上去。”而1900堅持自己的看法，不下去，甚至為此錯了自己一生中唯一的一段愛情，他不肯下船。

后來隔了多年以后，麥可斯早已經從船上離開了，他得到一個消息，說這個叫弗吉尼亞號的游船要被炸掉，他才想起了1900是不是還沒有下船，他回到這個船上，放起當年1900彈奏的曲子，這個1900真的從一個角落里出來了，和他見面了，他說，“我生在這條船上，死也要在這條船上，我不下去。”后來麥可斯很無奈地離開這條船，遠遠的看著1900和這條弗吉尼亞號船被炸的粉碎，沉入大海。

鋼琴師觀后感 篇8

《海上鋼琴師》它沒有恢弘磅礴的氣勢，沒有曲折迷離的情節，沒有撕心裂肺的吶喊，但它卻是一部關于內心深處最微妙弦動的靈歌。

影片的主人公1900說過這樣幾句話：“城市那么大，看不到盡頭。在哪里？我能看到嗎？就連街道都已經數不清了，找一個女人，蓋一間房子，買一塊土地，開辟一道風景，然后一起走向死路。太多的選擇，太復雜的判斷，難道你不怕精神崩潰嗎？陸地，太大了，他像一艘大船，一個女人，一條長長的航線，我寧可舍棄自己的生命，也不愿意在一個找不到盡頭的世界生活，反正，這個世界現在也沒有人知道我。我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不能見。”

很多觀片人認為1900是命運悲劇與性格悲劇交織的受害者，他接受了自我毀滅的結局，從而也就沒有以嚴肅的態度來對待人生，反而從中產生了荒誕感、孤獨感、恐懼感和絕望感，缺乏了與命運抗爭的尊嚴和信心。這種觀點我不予否認，但我卻不贊同。

有一句話是這樣說的：“這個世界唯一一塵不變的就是它不停的在改變。”我們的世界時刻在改變，科技、文化正飛速發展，我們的步伐也在喧囂浮躁中驅馳，漸漸地我們的靈魂跟不上腳步，只是一身肉體匆匆來往。在這個大多數人都瘋狂追逐“錢和權”的時代，親情、友情、愛情漸漸變了質，甚至對某件物品、事物的喜歡，也是基于某些目的。而1900他就像一個孩子，一張白紙，它執著而單純的喜愛著鋼琴，美妙的旋律只取悅自己或是獻給心愛的人，他知道他能擁有什么，不去渴望那些不能，或者根本沒有必要擁有的東西；它知道它不了解什么，也不去讓自己陷入無盡的迷惘。若是他走下船，他或許可以在陸地收獲名利，卻只能以遺失本真來作為代價。

最終，他選擇與巨輪一同消失在天際，不是懦弱，而是遵從自己罷了，因為生命的最后一刻，他是如此平靜。1900，一位駐守在我心中的美麗。

鋼琴師觀后感 篇9

1998年，吉賽貝·托納多雷執導了他的第一部英語片——《海上鋼琴師》，獲得金球獎最佳作曲和歐洲電影獎最佳攝影獎。而真正的讓吉賽貝·托納多雷名震江湖的是1988年的《天堂電影院》，影片不但獲得奧斯卡和金球獎最佳外語片，同樣在歐洲各大電影節上也屢獲殊榮。而為這部《海上鋼琴師》操刀配樂更是一位了不起的人物意大利最具風格，著名的資深作曲家埃尼奧·莫里康內(EnnioMorricone)這位大師參與制作的各國電影配樂已不下400部，故被音樂界冠以最多產的作曲家美譽。

現時已經是70多歲高齡的他，仍擁有豐富的創作靈感和素材，在《海上鋼琴師》里，大師以鋼琴為主配合適當的管弦樂和室內樂創作出音色醉人、旋律優美和風格雋永的迷人樂章。

就像這部影片的中文譯名與”鋼琴師”有關的電影一樣，鋼琴演奏是電影的一大重心，何況這部電影最初正名就是”海上鋼琴師的傳奇”，它所描寫的鋼琴家1900是一個飄迫于大洋間的傳奇爵士樂手，自然，在影片中是少不了精彩的鋼琴演奏，而且是爵士樂的鋼琴演出來，莫里克奈的爵士音樂作品，向來就有鮮明出色的個人風格影片中主人公1900所彈出基本上都是輕快俏皮，演奏精彩又富有娛樂性的作品，而《Danny’sBlue》是一首慵懶閑散，情調迷人的藍調作品，是我個人最喜愛的作品之一。影片除了莫里克奈本人的創作外，也特別邀請Amedeo Tommasi，GildaButta等鋼琴演奏家，演出Jelly Roll Morton及Scott Joplin等當代名家的爵士音樂作品(The Crave與PeacherineRag)，營造出濃濃的時代氛圍，當然，莫里克奈捕捉早期爵士音樂神韻的技巧之傳神，當然也不言而喻了。

莫里克奈的大師級地位早已無庸置疑，《海上鋼琴師》再一次印證其寶刀不老的實力，音樂風格輕易貼切的悠游于各種領域間，讓古典的音樂技巧變得平易近人，直探人心，而且完美的將各種音樂素材重新結合再造，一次又一次為人帶來新的音樂創意與音樂感受，不愧是一代大師。

鋼琴師觀后感 篇10

《海上鋼琴師》觀后感

xx070911021張睿哲

《海上鋼琴師》這部電影我看過很多次，這部電影是為數不多的幾部對我一生都將產生深遠意義的電影之一，然而電影鑒賞課這一次看完我又有了新的感受，也許這部電影最大的魅力就在于此，他的寓意之深是需要觀看者去不斷地去挖掘的，接下來我就談談我對于這部電影的感受。

男主角1900，他的整個人生都是一場悲劇。他是一個被人遺棄在蒸汽船上的孤兒，被船上一位好心的燒爐工收養，可不幸的是燒爐工在男主角8歲的時候意外死亡了。他又一次淪為孤兒。他，一個人，沒有任何能證明他存在的文件。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴師，但宿命也令他天然地對紅塵世俗深懷戒意。即使后來遇上一位一見鐘情的女孩，他再三思量后，還是放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。他永遠的留在了船上。最后，唯一的好朋友康恩警告他船要被炸毀，他也不愿意離開，于是他從出生到死都沒有離開過船，最后和船一起葬身在大海。

為什么不想離開大海呢。因為外面的世界是上帝的鍵盤，太巨大了，是因為這樣嗎。我們學習，工作，為人父母，然后老去，聽來仿佛一切都已明了，人生卻還是那樣長。因而在漸行漸遠的曾經，心中有強烈的無處排解的情愫和孤獨的那時，我也曾在高樓上凝視遙遠的地面，想象自己縱身一跳，人生的樂章戛然而止。然而終究不可能成為1900，因為我們的人生道路從出生的那一刻

就注定不同

他出生在海上，被水手收養。他只有水手給予的名字，一個年代，1900。他面對鋼琴，無師自通，是真正的天才，受到無數人的追捧和掌聲。他也開始愛，愛一個女孩，靜默且深情，令人曾揣測他是否會為了她而下船面對新的世界。然而他最后選擇的卻仍是他的鋼琴，他的大海。他說，鋼琴只有88個鍵，但是外面的世界，卻是有著無數黑白鍵的巨大鋼琴。他無法駕馭。對于這點我認為1900是懦怯的，他沒有勇氣下船，沒有勇氣到達陸地。他寧愿放棄愛情，放掉名利、金錢。他不想嘗試就放棄，或許可以驕傲的說他厭倦世俗，可是生活就是這樣。后來我漸漸明白，1900代表著一種理想，代表著這個塵世中的多數人，注定不會付諸行動，卻會始終心懷向往的理想。矗立在那里，自由，決絕，而悲傷。

1900是虛構的，但其實我們每個人都是1900，你出生的環境塑造了你這個人，自己的努力在改變自己人生走向的作用太小太微不足道了。1900最后說的那些令人傷感的話也是他整天生活在海洋中這種環境造就的。所以每個人都是1900。眾所周知，人童年時代的經歷完全可以左右他余生的行為模式和思維習慣以及價值取向。對一個棄嬰來講，丹尼爸爸就是他全部的世界。與其說他離不開船，不如說他只是離不開這艘船，這船上有他曾經的世界，那里有爸爸的笑臉爸爸的大手和自己的搖籃。與其說他離不開海，不如說他只是離不開這片海，這海里有他遺落的世界，那

里有他永遠可望不可及的爸爸去的地方。隨手拈來的鋼琴藝術，與其說無師自通，不如說和是失聰的貝多芬一樣，泯滅了技巧的培訓，丟開了規矩的羈絆，奏響生命，震撼靈魂。一個沒人收留的棄嬰，不會有人教他文化，他不知道藝術的概念；一個被愛收留的棄嬰，有一雙大手的溫存，他知道生命的沉淪。我們不能用堅持藝術理想堅持個人追求這樣的俗世概念來衡量一個深深眷戀著過早遺失了的溫存的孩子，這雙曾經用來舉著書讀給丹尼爸爸聽的小手，從丹尼海葬的那一刻起，就敲擊著琴鍵唱響了孤獨的靈魂，就在琴鍵上開始了不停的追尋。直到他確認，他們再也不用離分！人總會有所追求，金錢也好權利也罷，不同的人生追求造就不同的人生，1900就是一個沉迷音樂世界懼怕現實社會的值得敬佩的人。

真正熱愛音樂的人不多了！現實的生活使人們變得現實了.雖然學習音樂的人大都不存在生存問題, 但我們眼里耳里充斥的是使我們的追求著眼于看得見摸得著的東西. 隨著時代的發展, 音樂進入百姓的生活, 成為大眾生活的組成部分; 同時在滿足精神需求后, 音樂又具備了一項新的功能: 商品. 因為名和利的驅使, 殘酷激烈的競爭, 又使音樂本身不再是本質上的需求, 而僅僅是滿足本質以外的物質追求的途徑和手段而已. 在這樣的背景下, 除去真正熱愛音樂的人之外, 那些所謂的職業的音樂人中有多少人愿意為了音樂而放棄身外之物呢? 有多少人愿意為了音樂而把一切置之度外呢?又有多少人能夠做到在

學習和演奏音樂的時候拋開音樂之外的雜念, 使自己的心靈歸于虔誠 - 真正做到音樂就是一切呢?或許1900是唯一的，可是他卻是虛構的。一九零零，一生漂泊在海上的鋼琴師，從未靠岸，無論他的人，還是他的心

小學的時候，我們的老師就告訴我們“天才是百分之九十九的努力加百分之一的天賦。”現在看來，這似乎是一個善意的謊言。偉大的發明家愛迪生曾說過“天才是百分之一的靈感，百分之九十九的汗水。但那百分之一的靈感很重要，甚至比那百分之九十九的汗水還要重要。”至今為止，我們可以十分確定我們都還不是天才！我們沒有如這位海上鋼琴師般的天賦，但很慶幸的是我們有一個健全的身心。“鍵盤有始有終，你確切知道88個鍵就在那兒，錯不了。它并不是無限的，而音樂，才是無限的。你能在鍵盤上表現的音樂是無限的，我喜歡這樣，我能輕松應對!”他喜歡做他能輕松應對的事，他覺得陸地上的太多的未知他無法應對，會使他崩潰。他選擇了怯步，停下的踏向陸地的步伐，為心靈加上了一把枷鎖。回憶一下，愛迪生為人類開啟電燈時代做了多少次的嘗試！生命因嘗試而勇敢，人生因嘗試而更加富有意義。這位鋼琴師沒有讓音樂離開他的身邊，未能用自己的琴音點亮別人的世界。如果多一點嘗試，多一份勇敢，也許他就會發現一個不一樣的自己，不一樣的世界。

一聲轟響，巨大的火花在海上開放，他帶著他尚未奏完的樂曲飛升至天堂。故事到此完結了，但我們生活還在繼續。疲

憊的奔波于這個紙醉金迷物欲橫流的世界，拷問自己靈魂的深處，我們為了什么而活，我們怎么活，又是什么支撐著自己，我們是否能像這位鋼琴師做到忠于自己的價值觀，不被利益所左右呢？雖然很遺憾，但不得不說，這是一位值得尊敬得藝術家，他有著真正藝術家所擁有的高貴的自尊。

人生最大的悲劇莫過于堅持了不該堅持的，放棄了不該放棄的。或堅持，或放棄，我們應該及時行樂，并且應當樹立一個崇高的目標并且為這一目標進行不懈的努力直至成功。

鋼琴師觀后感 篇11

我覺得今天是幸福的一天，因為觀看了一部精彩的電影——〈海上鋼琴師〉。

在一艘來往于歐洲和美國之間的油輪上，誕生了一個鋼琴天才，他是一個棄嬰，被黑人鍋爐工收養，取名“1900”。1900漸漸長大，一個深夜里他來到輪船的豪華大廳，坐在鋼琴前，手指神奇的在琴鍵上跳動，美妙的音樂流動出來，吸引了船上的人們。從此，1900成了海上鋼琴師。從此他每天在海上演奏，不斷的送走又迎來一批批的旅客，他就透過這些人看這個世界。多年過去，發生了許許多多的故事，他心愛的姑娘的下船去了，他的朋友下船去了，這艘比他還年老的大船也即將報廢了，人們把成噸的炸藥運到船上，搬走了船上所有的東西，準備炸船。可是他昔日的老朋友卻斷定1900還在船上，他固執地說服了所有人先不要炸船，在大船上苦苦尋找，終于在廢墟中發現了1900。但是他卻拒絕下船，最后在一聲巨響后告別了這個世界！

1900沒有戶口，一生漂泊于海上，又悄悄離開這個世界，只有一個和他同臺演奏多年的小號手朋友知道他的存在與消失。看完這個故事讓人覺得心酸和惋惜。雖然他悄悄的來又悄悄的走，人們無暇顧及他的存在，但是他的音樂、他的故事卻提醒人們這位偉大的鋼琴師曾經那么真實地給人們帶來過歡樂。

他是那樣的善良而富有個性，他用琴聲表達著自己豐富的情感。人們是否會驚訝：這樣一位音樂天才為什么會選擇與一艘舊船一起被炸毀卻不和好朋友下船尋找新生活呢？

那時候我想：他從小生活在海上，適應了船上的生活，陸地上的生活對于他來說是未知的，這就是導致他選擇生命終結的根本原因。就好象從小掉進狼群里的孩子喪失了人的本性一樣，也許與生俱來的東西并不能代替環境的影響，1900恐懼這未知的世界。

這讓我想起了一個鯊魚的故事：有一群海上捕回來的鯊魚，兇猛異常。被關在海洋館等待馴化，訓獸員把他放在玻璃罩著的大水池里，水池外面是另一個水池，里面有許許多多的魚。一開始，鯊魚拼命的撞擊玻璃，企圖游過去覓食，但是每次都是徒勞。日子久了，它慢慢放棄了這個愚蠢的念頭，開始等待訓獸員的喂養。又過了很久，隔著兩個水池的玻璃板被抽掉了，兩個水池變成了一個，可是鯊魚卻從不肯游到那邊。可見，多年的生活環境一旦改變，適應是需要很大的勇氣的。

影片不僅構思有其獨到之處，以感人至深的友情為主線，還貫穿著優美的音樂。