[薦]寫愛音樂的人作文10篇。

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寫愛音樂的人作文 篇1

轉(zhuǎn)眼間，一學(xué)期的教學(xué)工作又結(jié)束了。回顧本學(xué)年的教學(xué)工作，有一定的成績(jī)，也有一定的不足。現(xiàn)將這一學(xué)年的教學(xué)工作總結(jié)如下，以便今后更好地開展工作，彌補(bǔ)不足，精益求精。

一、課堂教學(xué)：

1、教學(xué)中，我在認(rèn)真?zhèn)湔n的基礎(chǔ)上，著重訓(xùn)練學(xué)生的聽音練習(xí)和視唱訓(xùn)練，在懂得音準(zhǔn)和節(jié)奏的基礎(chǔ)上逐步提高學(xué)生的讀譜能力。

2、在唱歌教學(xué)中，一方面引導(dǎo)學(xué)生演唱要有良好的姿勢(shì)、正確的呼吸、準(zhǔn)確的發(fā)音、清晰的咬字、吐詞；另一方面是逐步要求學(xué)生做到自然、音色圓潤(rùn)，不斷提高唱歌的藝術(shù)技巧，提高對(duì)音樂形象的理解能力，

在教唱一首新歌時(shí)，為了使學(xué)生能達(dá)到學(xué)會(huì)全歌，我利用示范教學(xué)法，先將歌唱一遍，作為一次示范，然后教唱歌譜，最后講解歌詞大意，教唱歌詞，這樣利于音樂程度的提高，利于復(fù)雜歌曲的學(xué)習(xí)，培養(yǎng)學(xué)生以后自學(xué)的能力。

為了培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)形象思維，我運(yùn)用范唱，跟錄音唱，看視頻，表演唱等多種方式，用音樂藝術(shù)形象感染學(xué)生，啟發(fā)學(xué)生的藝術(shù)形象思維，使他們做到有感情地歌唱，通過藝術(shù)形象的感染來完成思想教育。

二、課堂管理

為了使學(xué)生能輕松、愉快地上音樂課，我多用鼓勵(lì)的方式使學(xué)生表現(xiàn)出良好的品質(zhì)。努力做到用好的設(shè)計(jì)抓住學(xué)生的注意力。整個(gè)學(xué)年的教學(xué)，我從遵守課堂紀(jì)律、課中考查答題、課后作業(yè)完成、記筆記，擂臺(tái)賽五個(gè)方面設(shè)置了積星榜，鼓勵(lì)學(xué)生通過自己的努力充分表現(xiàn)展示自己。期末根據(jù)積星情況確定學(xué)生音樂學(xué)習(xí)成績(jī)，這樣充分調(diào)動(dòng)了學(xué)生的學(xué)習(xí)積極主動(dòng)性。

三、采取的方法和措施

1、堅(jiān)持以審美教育為核心，注重培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發(fā)學(xué)生對(duì)美的愛好與追求。注重以學(xué)生為主體，讓學(xué)生在愉快的音樂實(shí)踐活動(dòng)（聽、看、唱，討論、聯(lián)想、想象及律動(dòng)）中，主動(dòng)地去發(fā)現(xiàn)、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現(xiàn)音樂，并在一定基礎(chǔ)上創(chuàng)造音樂。

2、 以新的教學(xué)理念改進(jìn)課堂教學(xué)是我們當(dāng)前教學(xué)改革的一項(xiàng)重要任務(wù)，是課程改革攻堅(jiān)戰(zhàn)中的重要戰(zhàn)役。在課堂教學(xué)中，我們主張以新的教學(xué)理念為主旨，以學(xué)生為主體，以教師為主導(dǎo)，以訓(xùn)練為主線，尊重并調(diào)動(dòng)廣大學(xué)生參與學(xué)習(xí)的積極性，使學(xué)生“樂學(xué)、活學(xué)”， “學(xué)實(shí)、學(xué)活”.

四、不足及今后努力的方向

1、本學(xué)年的音樂課，學(xué)生的樂理基礎(chǔ)知識(shí)差，加之學(xué)校音樂器材少，設(shè)備不足，不能全面實(shí)踐，導(dǎo)致部分學(xué)生學(xué)習(xí)興趣不太濃厚。今后還要加強(qiáng)樂理知識(shí)的訓(xùn)練，提高學(xué)生的音樂欣賞能力，表演能力。

2、加強(qiáng)業(yè)務(wù)知識(shí)的學(xué)習(xí)，提高自己的專業(yè)水平。

3、課堂教學(xué)中靈活運(yùn)用教學(xué)方法，引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)，體現(xiàn)學(xué)生為主體，教師為主導(dǎo)教學(xué)理念。

成績(jī)的取得，離不開自己的努力，在今后的工作中，我將不斷完善自己的思想，不斷學(xué)習(xí)，不斷研究，與和諧中求創(chuàng)新，為我校的藝術(shù)教育再做新貢獻(xiàn)。

寫愛音樂的人作文 篇2

一、學(xué)生的聽

從音樂藝術(shù)的審美感知角度上看，音樂不受時(shí)間和空間的限制，具有靈活多樣的特性和不受視覺影響的審美特征，是以“聽”引起學(xué)生對(duì)審美形象的注意。故而“聽”這個(gè)詞在音樂中就具有了更加復(fù)雜和廣泛的意義。學(xué)生不僅僅要會(huì)“聽”音高，還要學(xué)會(huì)“聽”音色的變化、節(jié)奏節(jié)拍的變化，去“聽”旋律線條的進(jìn)行……。就像學(xué)習(xí)繪畫的人要訓(xùn)練幾十種相近的顏色中，能夠體味它們的不同一樣。聽覺是行動(dòng)的指導(dǎo)，無論是音樂的律動(dòng)，旋律線條的進(jìn)行，音色的多種變化等都需要用我們的耳朵去分辨，聽得見它們細(xì)微的變化才有可能體會(huì)到音樂的美妙之處。學(xué)會(huì)聽，是培養(yǎng)學(xué)生一個(gè)良好的聽覺習(xí)慣，學(xué)習(xí)音樂重要的條件。

二、老師的聽

傾聽是教師與學(xué)生溝通的基本技巧，也是在溝通中認(rèn)識(shí)了解的第一步。可是反思自己在教學(xué)中有時(shí)學(xué)生的發(fā)言還沒有說完，自己便到旁邊拿獎(jiǎng)勵(lì)的小卡片沒能做一個(gè)耐心的傾聽者。課堂教學(xué)是一個(gè)動(dòng)態(tài)發(fā)展的過程，在學(xué)生交流感悟的過程中，教師要以欣賞的積極態(tài)度去面對(duì)每一位學(xué)生的真情表白，以極大的熱情和耐心感受其內(nèi)涵，以最大的寬容和信賴去對(duì)待可能出現(xiàn)的問題。教師只有全身心地傾聽學(xué)生說話，成為學(xué)生的忠實(shí)聽眾，才能發(fā)現(xiàn)學(xué)生在學(xué)習(xí)中遇到的困惑和疑慮，發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)意等，才能及時(shí)捕捉課堂的生成資源，讓學(xué)生的學(xué)習(xí)在動(dòng)態(tài)中挺進(jìn)，使課堂充滿著生命的氣息與情趣，充滿著挑戰(zhàn)與創(chuàng)新，從而提高教學(xué)的質(zhì)量。教師的這種認(rèn)真傾聽學(xué)生說話的習(xí)慣，會(huì)給學(xué)生樹立可感的榜樣，自然而然地讓學(xué)生養(yǎng)成認(rèn)真傾聽的習(xí)慣。

##結(jié)束

寫愛音樂的人作文 篇3

隨著素質(zhì)教育的不斷深入以及音樂在發(fā)展學(xué)生智力等方面所發(fā)揮的不可估量的重要作用，使人們對(duì)音樂課越來越刮目相看。而作為一名音樂教師如何不負(fù)眾望，更好地完成好教學(xué)任務(wù)，最大限度地讓音樂放射出它應(yīng)有的光彩，這是我在多年的課堂教學(xué)實(shí)踐中不斷思考與實(shí)驗(yàn)的課題。我發(fā)現(xiàn)影響上好一節(jié)音樂課的因素雖然很多，但以下這幾方面更不容忽視。

一、師生對(duì)音樂課的認(rèn)識(shí)態(tài)度是上好一節(jié)課的關(guān)鍵之一

常言道：學(xué)生是老師的一面鏡子，有什么樣的老師就有什么樣的學(xué)生。作為老師首先要重視自己的課堂教學(xué)，要自尊自愛，對(duì)任何一節(jié)課都要一絲不茍，認(rèn)真負(fù)責(zé)，使學(xué)生無形中受到感染和影響。針對(duì)那些態(tài)度不端正的學(xué)生，老師要了解學(xué)生，把握他們的思想脈博。否則，只一味地想怎么設(shè)計(jì)課堂教學(xué)花樣，只能抓住學(xué)生一時(shí)的心，卻不能讓學(xué)生從內(nèi)心深處改變對(duì)音樂課的態(tài)度。所以一旦發(fā)現(xiàn)有學(xué)習(xí)不端正的學(xué)生，我就利用上課幾分鐘的時(shí)間讓大家討論：音樂課到底有什么作用?音樂課究竟會(huì)給同學(xué)們帶來什么?沒有音樂課會(huì)怎樣?……同學(xué)們馬上七嘴八舌，大講特講其好處所在。通過這一環(huán)節(jié)，使學(xué)生更進(jìn)一步了解了老師工作的意義，也使他們更多更好地知道學(xué)好這門課的意義，從而自覺自愿的完成學(xué)習(xí)任務(wù)。

二、課堂上老師的夸獎(jiǎng)與鼓勵(lì)也是一節(jié)課成功與否的關(guān)鍵之一

大家都非常熟悉這樣一則事例：某幾位專家學(xué)者到一所學(xué)校做實(shí)驗(yàn)，到某班時(shí)，隨意點(diǎn)出幾個(gè)學(xué)生并很認(rèn)真地對(duì)老師們說：“他們幾個(gè)將有很大潛力可以挖掘。”果不其然，幾年之后，本來表現(xiàn)一般的這幾位學(xué)生真的成為了學(xué)校的佼佼者。原因很簡(jiǎn)單，專家學(xué)者的暗示轉(zhuǎn)給了老師，老師對(duì)這些學(xué)生時(shí)常充滿信心，而正是積極的心理暗示，使他們的情緒始終處于積極向上的亢奮狀態(tài)，所以，結(jié)果就如人們所看到的。

在實(shí)際工作中，我不止一次地實(shí)驗(yàn)發(fā)現(xiàn)：同樣的班級(jí)，如果這節(jié)課我鼓勵(lì)贊揚(yáng)的話語多了適當(dāng)了，學(xué)生的情緒便會(huì)異常地高漲，他們的行為也會(huì)與我緊密配合默契。相反，我有意將注意力集中在了那幾個(gè)所謂的調(diào)皮學(xué)生身上，批評(píng)多了，學(xué)生唱歌的情緒馬上讓人覺得無精打采，心不在焉。無數(shù)次的實(shí)驗(yàn)證明：越是輕松有趣的教學(xué)氛圍，學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性越高，學(xué)習(xí)效果也就越好。當(dāng)然必要的批評(píng)也要有，不過要考慮課堂氣氛及學(xué)生的承受能力，講究語言藝術(shù)。比如唱歌時(shí)，有說話或大聲喊唱的聲音，我就讓學(xué)生自己說說內(nèi)心的感受，讓學(xué)生辨別美與丑，對(duì)與錯(cuò)。通過這一環(huán)節(jié)，使那些沒做好的同

學(xué)認(rèn)識(shí)到自己的行為是不受歡迎的，并且認(rèn)識(shí)到自己的行為是不美的不文明的。另外，我還在課下和同學(xué)們達(dá)成協(xié)議，課堂上違反紀(jì)律或有不文明言行，老師就用眼神或伸出手指提醒大家，給予改正錯(cuò)誤的機(jī)會(huì)。第三次就在受支扣除平時(shí)成線績(jī)的懲罰。這一方法不僅保持了課堂氣氛不被破壞，而且還增進(jìn)師生之間的感情。

三、音樂老師不僅是普通的教育工作者而且還是美的傳播者

在實(shí)際教學(xué)中，我不只一次地發(fā)現(xiàn)：當(dāng)我身體不舒服，精神面貌欠佳時(shí)，學(xué)生上課也是懶洋洋的，歌唱時(shí)很難進(jìn)入狀態(tài)。同樣的班級(jí)，當(dāng)我富有激情地和他們一起活動(dòng)，一起唱時(shí)，學(xué)生不僅學(xué)的快，對(duì)作品的理解也到位。同時(shí)，我和其他老師交流中都發(fā)現(xiàn)，學(xué)生把音樂老師當(dāng)成了美的標(biāo)準(zhǔn)。音樂老師會(huì)跳舞，言談舉止美觀大方;音樂老師會(huì)唱歌，聲音美;音樂老師會(huì)彈琴，很讓人著迷;……老師的一舉一動(dòng)都是他們學(xué)習(xí)模仿的對(duì)象。所以，作為音樂老師在課堂教學(xué)中，要充分發(fā)揮自己的優(yōu)勢(shì)，使學(xué)生從老師這里不僅能學(xué)到書本知識(shí)，還能感受到美的熏陶。

寫愛音樂的人作文 篇4

音樂教育是一種富有強(qiáng)烈藝術(shù)感染力的審美教育，它借助于傾聽來感知音樂美，借助歌唱來表現(xiàn)音樂美，借助表演來發(fā)展音樂美，它對(duì)于豐富學(xué)生的想象力，增強(qiáng)對(duì)音樂及外界事物的感知力、培養(yǎng)具有個(gè)性化創(chuàng)造力的一代新人具有不可低估的作用。在富有創(chuàng)意的音樂教學(xué)實(shí)踐中，教師必須從學(xué)生的實(shí)際出發(fā)，確立學(xué)生的實(shí)踐主體地位，鼓勵(lì)學(xué)生求新、求異，不斷培養(yǎng)學(xué)生敢于創(chuàng)新的意識(shí)，勤于創(chuàng)新的思維和善于創(chuàng)新的能力。

一、善于營(yíng)造氣氛，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)

美國創(chuàng)造力研究專家托蘭斯認(rèn)為：創(chuàng)新能力的發(fā)展，必須在自由而安全的氣氛中才能進(jìn)行。所謂自由就是盡量減少對(duì)學(xué)生的行為和思維的無謂限制，給他們自由表現(xiàn)的機(jī)會(huì)。為學(xué)生提供充分自由的活動(dòng)空間和時(shí)間。使學(xué)生在音樂教育活動(dòng)中消除恐懼心理，鼓勵(lì)、幫助學(xué)生進(jìn)行大膽的嘗試，展開自由的想象和表現(xiàn)。而創(chuàng)造意識(shí)是學(xué)生在自我表現(xiàn)和自我想象的基礎(chǔ)上創(chuàng)造性的表達(dá)心的中情感。我經(jīng)常采用課堂音樂教學(xué)多樣化，來豐富學(xué)生的想象力，挖掘?qū)W生的創(chuàng)造潛能，促進(jìn)學(xué)生思維創(chuàng)造能力的發(fā)展。

二、改變教學(xué)方式，重視學(xué)生即興創(chuàng)作

最需要?jiǎng)幽X筋的是教學(xué)方法的創(chuàng)新，這是每一位教師最直接的研究課題，是體現(xiàn)教學(xué)成效的重要因素。傳統(tǒng)的教學(xué)方式以傳授知識(shí)為目的，以教師為中心，讓學(xué)生被動(dòng)地接受而無需動(dòng)腦，課堂氣氛講究一個(gè)“靜”字。而現(xiàn)代教育講究學(xué)生的“參與”、“創(chuàng)造”，要讓學(xué)生大膽發(fā)問，敢于質(zhì)疑，課堂氣氛講究一個(gè)“動(dòng)”字。怎樣讓兒童真正動(dòng)起來，挖掘他們潛在的創(chuàng)造力。著名的音樂教育家奧爾夫認(rèn)為，即興是最古老、最自然的音樂表現(xiàn)形式，是情感表露的最直接的形式。奧爾夫的教育活動(dòng)通過兒童的積極參與和唱奏實(shí)踐，以即興活動(dòng)形式發(fā)展兒童的音樂體驗(yàn)、嘗試創(chuàng)造音樂的能力。

即興活動(dòng)重視兒童在“做”的過程中的主動(dòng)學(xué)習(xí)，以及想象力、獨(dú)創(chuàng)性的發(fā)揮，因此做不做是關(guān)鍵問題，而做得好不好不是關(guān)鍵問題。兒童在成長(zhǎng)、實(shí)踐過程中的結(jié)果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但可貴的是兒童的探索精神，是兒童在實(shí)踐中的體驗(yàn)和獲得的經(jīng)驗(yàn)，是兒童自然的情感、想象力、個(gè)性的發(fā)展。奧爾夫說過，原本性的音樂是讓兒童很早就開始以即興活動(dòng)形式，創(chuàng)造性地探索節(jié)奏、音響和旋律等音樂基本素材的各種變化和重新組合。即興是奧爾夫教學(xué)法的核心部分。他稱此為他的“音樂教學(xué)方式的獨(dú)特之處，音樂學(xué)習(xí)和創(chuàng)作的基本部分。”

寫愛音樂的人作文 篇5

人類的感情是豐富而敏感的。生活中的點(diǎn)點(diǎn)滴滴都會(huì)撥動(dòng)我們的心弦，觸發(fā)人類最初的情感和期待。所以有了音樂，音樂就成了我們最好的發(fā)泄方式。音樂中的每一拍都使我們的內(nèi)心世界變得生動(dòng)。音樂可以說話，說話的人有聽眾。他們以一顆細(xì)膩柔美的心，聆聽無邊無際的廣闊的內(nèi)心世界，與音樂同甘共苦，與音樂背后的心同甘共苦，享受每一個(gè)跳動(dòng)音符的起伏。

我想成為一個(gè)傾聽者，一個(gè)表面上沉默但內(nèi)心充滿激情的傾聽者。

和諧和美麗的下午，一個(gè)人獨(dú)自坐在窗前，享受一杯茶，放在一個(gè)精致的耳機(jī)，開始在音樂的世界里，自由飛翔進(jìn)入或低悅耳的，或者是在充滿激情的歌遺跡，打開了歌手的緊張的心，覺得他的豐富多彩的內(nèi)心世界。在他們的音樂中，也許我們可以找到自己的影子。雖然它是模糊的，但它也讓人感到溫暖。也許我們不能像鐘子期、于博雅那樣，在高山流水中演繹出最高層次的友情，最終成為音樂上的知己。但至少，我的新生活可以在那里找到一個(gè)短期的棲息地，有片刻的寧靜，有靈魂的共鳴，得到靈魂的慰藉。音樂就像一首永遠(yuǎn)寫不完的抒情詩。它總會(huì)留下悠長(zhǎng)的回聲和無限的遐想。回味悠長(zhǎng)。

聽音樂是一種享受。它不僅在我們心中縈繞，而且在我們心中回蕩。它啟發(fā)我們，使我們快樂和熱情。

音樂給了我們另一個(gè)世界，一個(gè)我們想成為的世界，在那里我們可以拋開所有的煩惱和煩惱，快樂地成長(zhǎng)。雖然音樂的世界是空靈的，但它充滿了激情。雖然它很普通，但充滿了香味。雖然它很遙遠(yuǎn)，但充滿了感情。

讓我們的心在音樂的世界里碰撞，迸發(fā)出絢麗的火花，在我們的心中變得不可戰(zhàn)勝。

寫愛音樂的人作文 篇6

等師范教育音樂專業(yè)的培養(yǎng)方向大致為：培養(yǎng)合格的，全面發(fā)展的，適應(yīng)新時(shí)期社會(huì)需要的中小學(xué)音樂教師。而舞蹈是中小學(xué)音樂教師必備的技能之一，它不僅要求教師本身會(huì)跳，還要會(huì)教學(xué)，選擇適合的題材，更重要的是能組織、編導(dǎo)、排練音樂舞蹈節(jié)目。因此，高師音樂專業(yè)的舞蹈課是十分重要的，如不經(jīng)過系統(tǒng)嚴(yán)格的學(xué)習(xí)，學(xué)生必然跳不好。這就像一個(gè)不會(huì)寫字，不懂語法修辭的人，必然不會(huì)寫出文章一樣，道理似乎人人都知道，但實(shí)賤起來往往背道而馳，因?yàn)槲璧甘且婚T形體藝術(shù)，尤其是對(duì)于初學(xué)者又累又苦，又要反復(fù)練習(xí)持之以恒。它需要很強(qiáng)的毅志力，否則，在眾多學(xué)習(xí)過程中便出現(xiàn)了“虎頭蛇尾”或“一曝十寒”的現(xiàn)象。作為舞蹈課教師需要了解這門課程的特殊性，從而更好的組織課堂，啟發(fā)學(xué)生培養(yǎng)興趣，使舞蹈課在音樂專業(yè)中不斷完善。

1、舞蹈教學(xué)中存在的矛盾。

舞蹈是一門以人體為媒介，通過人自身來展示，以肢體語言來表現(xiàn)的表演藝術(shù)。高師音樂專業(yè)的舞蹈課主要包括：力量。舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”控制力和彈跳力等，它們使在肌肉收縮或張力增加時(shí)所產(chǎn)生的一種能力。柔軔性。人體各關(guān)節(jié)活動(dòng)幅度的大小。控制力與穩(wěn)定性。控制力時(shí)指舞蹈中肌肉拉緊保持平衡的控制力和保證舞姿形成的固定力。穩(wěn)定性是指表演中的調(diào)整、控制、恢復(fù)人體平衡和穩(wěn)定的能力。

協(xié)調(diào)性與靈活性。協(xié)調(diào)性是指全身肌肉群都能相互協(xié)調(diào)配合。靈活性是指能夠迅速改變身體或肢體某些環(huán)節(jié)的位置和方面的能力。但是音樂專業(yè)的學(xué)生身體及生活中的習(xí)慣往往缺乏舞蹈所需要的“力量”“柔軔性”“穩(wěn)定性”“靈活性”。表現(xiàn)出來為松懈、呆板、僵硬、不協(xié)調(diào)，也就是缺乏一個(gè)舞蹈教師應(yīng)該具備的專業(yè)素質(zhì)。因此，就必須通過系統(tǒng)的舞蹈課加以訓(xùn)練，使他們克服自然形態(tài)的各種毛病，掌握正確的緊張、松弛的控制能力和各關(guān)節(jié)的柔軔力量，培養(yǎng)音樂感和伴隨音樂靈動(dòng)、自如地運(yùn)用身體各部位，達(dá)到以上要求需要很長(zhǎng)時(shí)間。“臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功”說的就是這個(gè)意思吧。然而，音樂專業(yè)的學(xué)生錯(cuò)過了學(xué)習(xí)舞蹈的最佳年齡

音樂專業(yè)舞蹈課教學(xué)淺議技巧而無感情，也是站不住腳的。所以在基本功未成熟前，必須要著重訓(xùn)練技巧上的硬功夫，等有了一定的基礎(chǔ)以后，再隨著基礎(chǔ)的深化逐步完成對(duì)作品感情的要求，進(jìn)行實(shí)際技巧的運(yùn)用。一個(gè)演員對(duì)用聲音，咬字熟練到像說話一樣，在演唱作品中表達(dá)自己內(nèi)心世界時(shí)，就必然能夠很自然地完整地表達(dá)出作品的內(nèi)涵。感情的唱法應(yīng)奠基在精湛的聲音技巧之上。但是作為一個(gè)演員在掌握聲音技巧以后也不能盲目去演唱作品，當(dāng)你在演唱歌劇選曲的時(shí)候，對(duì)你所表達(dá)的故事情節(jié)沒有認(rèn)真準(zhǔn)備的時(shí)候，對(duì)角色人物還處于盲目狀態(tài)，甚至對(duì)歌詞的內(nèi)容還不理解的情況下，就匆匆去演出，這樣只能用一些外在的動(dòng)作和表情，以及與內(nèi)容豪不相關(guān)的即興式表演，來填補(bǔ)思想感情上的空白，這就難以表現(xiàn)出曲目的意境。這種沒有內(nèi)容的歌聲，最終是要被觀眾所擯棄的。優(yōu)美的聲音必須經(jīng)過正確的，系統(tǒng)的，嚴(yán)格的訓(xùn)練，才能成為表現(xiàn)聲樂藝術(shù)的一個(gè)有力工具。其次，必須對(duì)聲樂作品進(jìn)行分析，研宄，作獨(dú)具匠心的藝術(shù)處理。拿到一首不熟悉的作品，首先是讀歌詞，理解歌詞表達(dá)的內(nèi)容。若是歌劇則應(yīng)先了解劇情，

弄清劇中人物，自己的角色與其他人物的關(guān)系。然后是仔細(xì)準(zhǔn)確地反復(fù)讀譜，反復(fù)哼唱，對(duì)每個(gè)音都不能隨意馬虎，邊識(shí)譜邊思考，體味作者的創(chuàng)作意圖和作品的音樂風(fēng)格。例如《唱支山歌給黨聽》，歌詞是摘錄雷鋒的日記，體現(xiàn)了雷鋒對(duì)黨真摯的愛，對(duì)舊社會(huì)的恨，是一首充滿激情的詩。這首歌的曲式是三段體，ABA的結(jié)構(gòu)形式。第一段是寫雷鋒對(duì)黨的愛，充滿了激情，所以在這里用了明亮的宮調(diào)式，是明顯的山歌風(fēng)格。第二段從“舊社會(huì)……”開始，用的是深沉的羽調(diào)式，這段音區(qū)較低，但用了特強(qiáng)音，切分節(jié)奏，休止符手法，加強(qiáng)了音樂的力度，表現(xiàn)了痛苦的回憶和對(duì)舊社會(huì)的恨，情緒很激動(dòng)。緊接著是革命的戰(zhàn)斗號(hào)角聲，“共產(chǎn)黨號(hào)召我鬧革命……”這一段的曲調(diào)轉(zhuǎn)為豪邁，富有戰(zhàn)斗性，這里在速度上也稍快，聲音要激昂些。為了感情的需要，“共產(chǎn)黨號(hào)召我鬧革命，奪過鞭子揍敵人”這二句曲調(diào)重復(fù)了一遍，第二遍的“鬧”字是全曲最響亮的音，也是全曲高潮處，感情最激動(dòng)的地方。經(jīng)過間奏，情緒平靜下來，再現(xiàn)第一段的旋律。所以在演唱時(shí)從感情到音色都要有一個(gè)統(tǒng)籌規(guī)劃。

最后，藝術(shù)素養(yǎng)中的舞臺(tái)表演。所謂“未成曲調(diào)先有情，情是歌唱的靈魂，歌唱者應(yīng)做到用心在歌唱，演唱起來才能感染觀眾。作為一種表演藝術(shù)，聲樂演唱要以聲音為主，以動(dòng)作為輔，根據(jù)作品的內(nèi)容，演唱時(shí)適當(dāng)加些動(dòng)作來表現(xiàn)一種情感，一種意境，一種形象，做到畫龍點(diǎn)睛，但不要過于頻繁。作為一名演唱者，在舞臺(tái)上除了用優(yōu)美的歌聲傳播感情外，歌唱者的姿勢(shì)與舞臺(tái)的風(fēng)度尤其重要，它的正確與否，直接對(duì)歌唱，呼吸，發(fā)聲，共鳴及藝術(shù)表現(xiàn)的好與壞都有很重要的內(nèi)在影響，上下臺(tái)要自然，穩(wěn)重大方，根據(jù)演唱曲目的內(nèi)容來醞釀情感，情緒的醞釀也要有尺度。這樣，才能把觀眾帶進(jìn)作品所規(guī)定的藝術(shù)境界中去。

綜上所述，真正動(dòng)人的演唱是感情的迸發(fā)，是感情的跳躍，感情的延續(xù)，它能使聽眾受到藝術(shù)形象的感染，受到精神上的激勵(lì)和啟迪，同時(shí)也得到極大的美的享受。要想做到這一切就必須在平凡的工作中做出不平凡的創(chuàng)作，必須深入并理解生活，學(xué)好文化，提高藝術(shù)素養(yǎng)，才能唱出時(shí)代的心聲，唱出時(shí)代的凱歌在學(xué)院的時(shí)間為3—4年，每個(gè)學(xué)期不到40個(gè)課時(shí)，訓(xùn)練的時(shí)間少之又少。在消化不了教學(xué)內(nèi)容的的情況下，學(xué)生在課堂中所表現(xiàn)出無奈、停滯、麻木。平時(shí)一個(gè)個(gè)光彩照人個(gè)性十足的樣子在課堂中漸漸消失。而我們則要在有限的時(shí)間里，開展無限的學(xué)習(xí)。

舞蹈教學(xué)中橫向?qū)用骊P(guān)系之中的縱向深入“橫向?qū)用骊P(guān)系的縱向深入”是指對(duì)教學(xué)內(nèi)容，在由淺入深的總概念下進(jìn)行一個(gè)層面橫向因素的把握、互動(dòng)。從而影響于“縱向”的可能以此類推。通過橫向狀態(tài)的彼此關(guān)系進(jìn)行磨盤似的運(yùn)動(dòng)，在不斷滾動(dòng)螺旋下降(也可以叫上升)之中，形成它的縱向深入性。

其一：它不是對(duì)已有的訓(xùn)練內(nèi)容進(jìn)行什么“革命”，而是怎樣分析、組成，甚至是換位。也就是說，老師在課堂上不要只對(duì)動(dòng)作感興趣，而要多留意動(dòng)作之間的整體形態(tài)。這一整體狀態(tài)就是學(xué)生的感覺狀態(tài)(韻與美)，協(xié)調(diào)狀態(tài)(形態(tài)個(gè)性)，表現(xiàn)狀態(tài)(力量與魄力及綜合的“人體修養(yǎng)”在整體狀態(tài)之中進(jìn)入下一個(gè)縱向的一個(gè)層面的橫向因素。

其二：橫向?qū)用骊P(guān)系之中的縱向深入的意識(shí)及方法本身不是直接對(duì)舞蹈動(dòng)作而言，它是對(duì)其使用‘旁敲側(cè)擊’的方法。通過其它文化于舞蹈的溝通、利用。其真正目的意義在于提高學(xué)生的綜合舞蹈素質(zhì)。

從師范高等院校這個(gè)角度里看舞蹈課，學(xué)生已是高等，超出了中、初級(jí)了。在文化知識(shí)的理解、思辯能力都進(jìn)入了‘相對(duì)高’的狀況。換句話說，必須進(jìn)入‘相對(duì)高’的軌道了。也許在舞蹈文化上相對(duì)欠缺，但對(duì)于其它知識(shí)的結(jié)構(gòu)，文化內(nèi)涵，解決問題的能力，科學(xué)的分析，舉一反三的互通性是具備的。這些是大學(xué)生學(xué)習(xí)舞蹈最有利的條件，在這個(gè)年齡階段似乎已經(jīng)懂得了一些舞蹈。雖然沒有通過自身的實(shí)賤，但在腦海中以占有了一些舞蹈。如果老師在舞蹈課中能把舞蹈動(dòng)作解釋、分析于文化知識(shí)等等扣住于萬事萬物緊貼，相同舉一反三，養(yǎng)成有悟性的思維思辨習(xí)慣。學(xué)生一定能把舞蹈于一切事物的認(rèn)識(shí)，回歸至舞蹈的理性認(rèn)識(shí)。不會(huì)僅僅盯住那么枯燥乏味單一的動(dòng)作上，而為此糾纏、痛苦、甚至絕望。他們可以對(duì)舞蹈有一個(gè)更為開闊、更為符合舞蹈意識(shí)的認(rèn)識(shí)。同時(shí)，在學(xué)習(xí)中發(fā)揮能動(dòng)性，從心態(tài)上會(huì)有所調(diào)整。心態(tài)問題對(duì)于這個(gè)年齡階段來說非常關(guān)鍵，直接關(guān)系到他們自信、成長(zhǎng)急對(duì)事物的理解。好的心態(tài)會(huì)給身體帶來好的放松狀態(tài)，為學(xué)習(xí)舞蹈提供良好的能源。

在多年的教學(xué)中，大部分學(xué)生都認(rèn)真、好學(xué)。把幾年舞蹈組合用筆一字不漏的記錄下來。到畢業(yè)時(shí)，用一段僅有4個(gè)8拍的音樂要求自己編組合時(shí)，學(xué)生用茫然的眼神望著我，似乎從來沒有接觸過舞蹈。她們所記錄下來的只是一個(gè)個(gè)單一的動(dòng)作。而教師需要擁有的是對(duì)舞蹈本身的認(rèn)識(shí)，而不是動(dòng)作。師范生所學(xué)習(xí)的應(yīng)該是動(dòng)作的分類性質(zhì)關(guān)系，以后自己進(jìn)行各種組合舞蹈的編排，而不是程式化的只有幾個(gè)單一的動(dòng)作。

“橫向?qū)用骊P(guān)系之中的縱向深入”，使教學(xué)有能動(dòng)性的空間和能動(dòng)性的把握.同時(shí)，課的進(jìn)程，課的展示及編組合的方式方法,都會(huì)有的放矢，有機(jī)可乘，有句老話說：“巧婦難做無米之炊”，現(xiàn)在要做到“巧婦定有找米之路。”

2、舞蹈教學(xué)與音樂的關(guān)系

舞蹈從一產(chǎn)生便和音樂結(jié)成最緊密的聯(lián)系.舞蹈離不開音樂，音樂在舞蹈藝術(shù)中占有非常重要的位置，在舞蹈藝術(shù)總的概念中音樂成為其不可分割的一個(gè)重要組成部分。音樂可以幫助舞蹈組織活動(dòng)，在整個(gè)過程中表達(dá)情緒，體現(xiàn)性格，烘托氣氛。音樂與舞蹈唇齒相依，一個(gè)學(xué)習(xí)舞蹈的人，對(duì)音樂認(rèn)識(shí)的高低直接影響到舞蹈表演與創(chuàng)作的好壞，沒有音樂的舞蹈仿佛失去了翅膀的鳥，讓人無法想象，因此，音樂這門藝術(shù)是每一個(gè)學(xué)習(xí)舞蹈的人必須掌握的。

在高師音樂專業(yè)的學(xué)生中，音樂知識(shí)的掌握對(duì)于他們學(xué)習(xí)舞蹈有著巨大的幫助，通過已經(jīng)掌握的音樂知識(shí)來和舞蹈的情感、情緒、動(dòng)作相融。

1、視唱練耳知識(shí)。

視唱練耳是了解音樂的基礎(chǔ)課之一，這門課使學(xué)生對(duì)音樂旋律與節(jié)奏有正確的理解和把握，在學(xué)習(xí)舞蹈中學(xué)生敏銳的音樂聽覺，良好的視譜技能，對(duì)引導(dǎo)學(xué)生準(zhǔn)確的掌握音樂風(fēng)格，更好地運(yùn)用形態(tài)語言表現(xiàn)音樂，有著積極的作用。

2、基礎(chǔ)樂理在知識(shí)。

樂理是音樂基礎(chǔ)課程之一。通過對(duì)這項(xiàng)知識(shí)的掌握，在學(xué)習(xí)舞蹈中學(xué)生可以正確理解舞蹈音樂所表現(xiàn)的意境。音程知識(shí)對(duì)舞蹈學(xué)習(xí)的作用。不同的音程，由于音高距離的不一樣，因此，在音樂中，音程占有主要地位。音樂表達(dá)的情感與描述的音樂形象就與這種音程的色彩相對(duì)應(yīng)。

大三度音程的色彩是明亮開朗的，這對(duì)音樂專業(yè)的學(xué)生是件容易的事。由此可以想象，在聽到這一音樂時(shí)所表現(xiàn)出來的舞蹈動(dòng)作、情緒應(yīng)該是舒展、明朗的。相反，小三度音程的色彩是暗淡而柔和的，根據(jù)這一特點(diǎn)，舞蹈所體現(xiàn)的.也一定是柔美、優(yōu)雅的。節(jié)拍節(jié)奏對(duì)舞蹈學(xué)習(xí)的幫助。音樂的節(jié)拍節(jié)奏對(duì)于音樂本身來說非常最重要，是音樂的重要組成部分。對(duì)音樂風(fēng)格、特點(diǎn)、情緒的形成來說起著重要的作用。同樣節(jié)拍節(jié)奏賦予舞蹈生命，快慢相交，動(dòng)靜結(jié)合。音樂專業(yè)的學(xué)生擁有較強(qiáng)的節(jié)奏感，準(zhǔn)確地把握不同節(jié)奏節(jié)拍的音樂風(fēng)格特點(diǎn)。在舞蹈中找到內(nèi)心節(jié)奏的發(fā)展規(guī)律，準(zhǔn)確把握舞蹈過程中內(nèi)在的發(fā)力點(diǎn)。

3、音樂鑒賞能力。

音樂專業(yè)的學(xué)生具有較強(qiáng)的音樂鑒賞能力，感知音樂能力和音樂審美的基礎(chǔ)，擁有正確的音與感知能力。理解音樂，豐富情感就能把音樂所表達(dá)的情緒、情感，通過舞蹈的肢體語言再現(xiàn)。

音樂專業(yè)的學(xué)生對(duì)音樂知識(shí)的掌握，在學(xué)習(xí)舞蹈中擁有得天獨(dú)厚的優(yōu)勢(shì)。教師在教學(xué)過程中要揚(yáng)長(zhǎng)避短，充分利用音樂對(duì)舞蹈的作用開展教學(xué)。針對(duì)不同級(jí)別的學(xué)生，不同舞蹈組合的性質(zhì)選擇不同的音樂，讓學(xué)生隨著音樂鮮明的旋律和節(jié)奏去體味學(xué)習(xí)舞蹈的快樂，既要注意能力的培養(yǎng)，又要注意舞姿與音樂風(fēng)格的統(tǒng)一。音樂是人內(nèi)心情感的形式之一，它可以幫助學(xué)生更好的理解和準(zhǔn)確把握舞蹈動(dòng)作使學(xué)習(xí)舞蹈起到事半功倍的效果，又能使動(dòng)作內(nèi)涵錦上添花。

總之，高等師范院校的舞蹈課不可按照舞蹈專業(yè)院校的課堂模式和教學(xué)方法按部就班，應(yīng)該有自己的特點(diǎn)，利用學(xué)生擁有的其它知識(shí)結(jié)構(gòu)來進(jìn)行舞蹈教學(xué)。

寫愛音樂的人作文 篇7

關(guān)鍵詞：音樂；繪畫；關(guān)聯(lián)；印象主義；表現(xiàn)主義

摘要：音樂與繪畫是兩種不同的藝術(shù)門類，但兩者存在著許多關(guān)聯(lián)之處，涉及到藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)、觀念上的繼承、理念上的認(rèn)同等等。既然它們同屬于藝術(shù)就一定存在著共同之處。

音樂既是聽覺藝術(shù)，又是時(shí)間藝術(shù)，還是動(dòng)態(tài)藝術(shù)，它在一定的時(shí)間里，以樂音和噪音的持續(xù)運(yùn)動(dòng)來表現(xiàn)自己，它以音響在持續(xù)或間斷的運(yùn)動(dòng)中體現(xiàn)著“以聲表情”、“聲情并茂”的藝術(shù)形象。音樂可以說是心靈的藝術(shù)，它通過音響來表達(dá)感情或形象，使欣賞者的心靈產(chǎn)生或震撼、或愉悅、或平靜、或心潮澎湃等等各種各樣的感受，并以引出欣賞者在情緒上的共鳴為己任。

繪畫是視覺藝術(shù)、空間藝術(shù)，也是靜態(tài)藝術(shù)。畫家將線條、色調(diào)及其他形式勾勒出一定的具象或抽象的圖形，從視覺上給觀賞者以強(qiáng)烈印象，并引起各種情緒的反映，產(chǎn)生審美刺激。

音樂與繪畫各自通過不同的媒介物、用不同的藝術(shù)表現(xiàn)手段，向人們傳達(dá)著作者所要表達(dá)的內(nèi)容和情感。音樂與繪畫是兩種截然不同的藝術(shù)形式，如果論及它們之間的關(guān)聯(lián)，不得不先論及藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)。

一、藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)

許多藝術(shù)家本身既是音樂家又是畫家，如康定斯基、勛伯格、達(dá)芬奇等等。

康定斯基（WassilyKandinsky，1866—1944）是俄國表現(xiàn)主義繪畫的代表人物之一，他同時(shí)又是一位精通音樂的人，他與表現(xiàn)主義音樂的代表作曲家勛伯格（A。Schoenberg，1874—1951）交好，并特別喜愛聽勛伯格的作品，在聽其管弦樂時(shí)常會(huì)感到“眼前有如亂發(fā)一樣的無數(shù)的線條在狂舞”。由于康定斯基本人也可說是音樂家，故而其繪畫作品接近音樂的性格，他以暴風(fēng)一樣的激情的情感、火焰般的強(qiáng)烈色彩、表現(xiàn)內(nèi)心的感動(dòng)，并賦予色彩、畫面以音樂性，如他的《浪漫的風(fēng)景》，描繪了幾匹從山坡奔馳而下的馬，騎者被彈的很高，那激烈運(yùn)動(dòng)的色點(diǎn)、具有動(dòng)感的大色塊、以及橫穿畫面的斜線，如同被演奏著的一首奔放的交響曲；在其《連鎖》中，二十多個(gè)相似而又獨(dú)立的生命體，色彩鮮艷、整齊規(guī)律地排列在一齊，有如音樂作品的結(jié)構(gòu)，其整個(gè)作品體現(xiàn)出被凝固著的又仿佛流淌著的動(dòng)人旋律。

康定斯基的繪畫接近音樂，用仿佛音樂般的線條與色塊來表達(dá)自己的內(nèi)心世界，他將繪畫作品賦予了音樂性的效果。他把色彩作為鋼琴鍵盤、將線條作為弦樂、各種不同的構(gòu)圖當(dāng)作銅管，制造出了動(dòng)人心魄的“交響曲”。他對(duì)音樂的熱愛，通過他的繪畫作品淋漓盡致地表達(dá)出來。

康定斯基的好友作曲家勛伯格同時(shí)也是一位畫家，在勛伯格的音樂作品中，如弦樂五重奏《升華之夜》、獨(dú)唱?jiǎng)　镀诖贰⑴錁氛f唱《月迷彼埃羅》等等，都以各種音樂手段（如無調(diào)性的旋律、十二音的構(gòu)造、音樂的織體等）體現(xiàn)著他對(duì)生活的感受和對(duì)社會(huì)的思考，同時(shí)，也呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的畫面感。他常常將自己對(duì)繪畫的熱愛（自然，他也有許多繪畫作品），用強(qiáng)烈的刺激的音樂音響表達(dá)出來，有意嘗試將表現(xiàn)主義者在繪畫方面的心得，轉(zhuǎn)介入音樂之中。

眾所周知，達(dá)芬奇（（Scuola Leonardo da Vinc，i 1452 —1519）也是位同時(shí)通曉繪畫與音樂的藝術(shù)家，他認(rèn)為音樂雖然是聽覺藝術(shù)，但它與繪畫有許多相通之處：

一、音樂與繪畫都有節(jié)奏；

二、音樂與繪畫同樣有比例關(guān)系；

三、音樂與繪畫的美感完全建立在各自部分之間的的相互滲透。他的見解得到眾多藝術(shù)家的認(rèn)同。

正由于如此，使音樂與繪畫著兩種不同的藝術(shù)在許多地方體現(xiàn)出意念或概念上的趨同。就以印象主義為例，也證明著印象主義音樂與繪畫在觀念上的繼承。

二、印象主義音樂與繪畫在觀念上的繼承

印象主義音樂是19世紀(jì)末法國作曲家德彪西（Achille—Claude Debussy， 1862—1918）首創(chuàng)的一種音樂風(fēng)格，然而音樂上的印象主義卻是直接來自于繪畫上的印象主義。19世紀(jì)末的畫家馬奈（EdouardManet， 1832—1883）、莫奈（ClaudeMo—ne，t 1840—1926）、修拉（Georges Seurat， 1859—1891）等人的作品打破了古典的作畫風(fēng)格，避開了寫實(shí)的畫風(fēng)，而創(chuàng)作出對(duì)一瞬間的光色、氣氛的感覺與印象、以鮮明跳躍的色彩替代幾百年以來深沉、灰暗的醬色調(diào)的畫風(fēng)。印象主義繪畫直接觸動(dòng)以往既定的審美模式，而開啟20世紀(jì)現(xiàn)代美術(shù)的先河。作為對(duì)一切新鮮事物一場(chǎng)感興趣并熱愛繪畫藝術(shù)的德彪西，為這種新穎的畫風(fēng)所影響，以管弦樂序曲《牧神午后》，創(chuàng)立了印象主義音樂的音樂流派。

印象主義音樂繼承了追求感官印象描繪的特征，用音樂來表現(xiàn)作曲家通過聽覺、視覺、幻覺甚至是嗅覺所捕捉到的對(duì)自然現(xiàn)象、景物、人物等的感覺和印象，如同印象主義繪畫那般，放棄傳統(tǒng)音樂中那嚴(yán)密的組織和理性、邏輯性的結(jié)構(gòu)形式，其音樂被作曲家以自由抒發(fā)的靈感式的傾訴變成了模糊、隱綽、松散的輪廓，音樂語言發(fā)展成虛無飄渺的意境。德彪西是位具有反叛精神的作曲家，他不固守傳統(tǒng)，同印象派畫家和象征派詩人交往甚密，并繼承了他們的思想觀念。德彪西的音樂不以旋律為生命，而以片斷、零碎的形態(tài)，偏離大小調(diào)的音樂體系，削弱和聲的功能性而增加其色彩性的音樂特征，使印象主義音樂呈現(xiàn)出新穎、雅致、清新、靈巧、缺乏音樂發(fā)展所固有的內(nèi)在動(dòng)力的品質(zhì)。他以這種音樂風(fēng)格體現(xiàn)著印象主義繪畫風(fēng)格的觀念：在從透明而重感官的結(jié)構(gòu)里激發(fā)起理想中的境界，自然景物或人不再是表現(xiàn)的重心，而強(qiáng)調(diào)光與色的效果；不著重表現(xiàn)具象與事物的本質(zhì)，而注意自然界光色變化和瞬間運(yùn)動(dòng)感，體現(xiàn)著朦朦朧朧夢(mèng)一般的印象。如同印象主義繪畫一樣，印象主義音樂常常在作品內(nèi)容的選擇上脫離現(xiàn)實(shí)世界的題材，專注于光影的游戲和愉悅的性格和能給人感官享受的事物，它把以音樂的豐富色彩呈獻(xiàn)給大家，發(fā)展了音樂詩意的感情與氣氛，并常常醉心于個(gè)人的藝術(shù)天地，甚至有點(diǎn)孤芳自賞的意味。

印象主義音樂是在觀念上對(duì)印象主義繪畫的繼承，它打破了以往傳統(tǒng)的作曲方式，成為了20世紀(jì)現(xiàn)代音樂的橋梁。印象主義音樂于繪畫的關(guān)聯(lián)，直接或間接地影響到表現(xiàn)主義音樂與繪畫在理念上的認(rèn)同。

三、表現(xiàn)主義音樂與繪畫在理念上的認(rèn)同

“表現(xiàn)主義”（Expressionism）一詞首先出現(xiàn)在1911年德國的《狂飚》雜志中，它是在第一次世界大戰(zhàn)前出現(xiàn)在德國的一種藝術(shù)流派，表現(xiàn)主義針對(duì)印象主義對(duì)自然和現(xiàn)實(shí)的模仿與再現(xiàn)，主張藝術(shù)要直接表現(xiàn)思想的本質(zhì)、內(nèi)在的靈魂，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的表現(xiàn)力和形式的重要性，反對(duì)機(jī)械地模仿客觀現(xiàn)實(shí)，作品中體現(xiàn)出機(jī)械文明壓制人性的強(qiáng)烈不滿。表現(xiàn)主義藝術(shù)流派首先出現(xiàn)在美術(shù)領(lǐng)域，再而影響到音樂。

表現(xiàn)主義繪畫的代表人物之一便是康定斯基。以康定斯基為代表的表現(xiàn)主義畫家反對(duì)學(xué)院派自然主義的古典風(fēng)范，主張不應(yīng)機(jī)械地模仿客觀現(xiàn)實(shí)，主張用以線條與色塊體驗(yàn)人類思想的本質(zhì)，并以個(gè)人對(duì)主觀感情來取代視覺的感受。正是由于理念的趨同，使作曲家勛伯格深受表現(xiàn)主義繪畫的影響，勛伯格與其兩位弟子貝爾格、威伯恩創(chuàng)立了音樂上的表現(xiàn)主義。表現(xiàn)主義的作曲家們用自己的心靈感受到德奧現(xiàn)實(shí)生活充滿著丑惡和痛苦時(shí)，他們的音樂便以抽象、夸張、扭曲、怪誕的筆法對(duì)現(xiàn)實(shí)進(jìn)行變形的描繪，用夢(mèng)魘、幻覺來影射客觀世界，用刺激、不協(xié)和的音響來揭示心靈的孤寂、恐懼、絕望乃至瘋狂。

無論是表現(xiàn)主義的音樂或是繪畫，其創(chuàng)作風(fēng)格與技法，都突破了傳統(tǒng)，并引起藝術(shù)界的強(qiáng)烈震蕩。勛伯格在進(jìn)行表現(xiàn)主義音樂實(shí)驗(yàn)的初期，一直處于高度的緊張氣氛之中，其作品受到如同表現(xiàn)主義繪畫一樣的待遇：讓人一時(shí)不能理解，也無法接受。其作品的每次上演，都會(huì)引起聽眾的一片譴責(zé)，即使是晚期作品，也不是那種讓聽眾為之愉悅，為之共鳴的音樂，因?yàn)椋憩F(xiàn)主義音樂突出的特點(diǎn)是無調(diào)性（atonality），其使用的作曲手法是前無古人的“十二音體系（twelve—note system）”，這種作曲體系掀起了“不協(xié)和音的解放運(yùn)動(dòng)”，使歐美音樂界（尤其使作曲界）受到了前所未有的沖擊，并引起震蕩。在他死后，其音樂也存在著爭(zhēng)議的評(píng)價(jià)。

表現(xiàn)主義繪畫在表現(xiàn)主義音樂之先面世，自然，同樣是憤怒的反應(yīng)，而后是漠然，直至得到寬容。康定斯基以一種病態(tài)的畫面，發(fā)泄著對(duì)資本主義罪惡的憎恨和因社會(huì)危機(jī)而引發(fā)的在情緒上的恐怖和苦悶。他對(duì)色彩“內(nèi)在音響”的體驗(yàn)，以及色彩和音樂律動(dòng)同一性的理解與高度敏感，使表現(xiàn)主義繪畫具有一種音樂性般的藝術(shù)效果。

表現(xiàn)主義音樂與繪畫的同一性在美學(xué)思想上達(dá)到了高度的統(tǒng)一：共同體驗(yàn)著社會(huì)的動(dòng)蕩、不安，表現(xiàn)著對(duì)現(xiàn)實(shí)的不滿、恐懼，表達(dá)出對(duì)印象主義音樂或繪畫那追求光、色一瞬間的印象，及模模糊糊地反映被描繪的事物所散發(fā)的氣氛，以及充斥在音樂與畫面間的那迷離、朦朧、神秘意味，主張與傳統(tǒng)徹底決裂，以幾乎變態(tài)的理性來反映客觀現(xiàn)實(shí)帶給人們的強(qiáng)烈壓抑的精神、思想、信念的本質(zhì)。

表現(xiàn)主義音樂對(duì)表現(xiàn)主義理念的認(rèn)同，在某種意義上是印象主義音樂對(duì)印象主義繪畫觀念上的延續(xù)。因?yàn)椋魳放c繪畫的密切關(guān)聯(lián)，在歷史的不同時(shí)期都有著或多或少的顯現(xiàn)。音樂與繪畫的關(guān)聯(lián)不僅表現(xiàn)在同一類型的流派之中，甚至表現(xiàn)在不同藝術(shù)流派之間，某種流派的作曲家也會(huì)受另一種繪畫風(fēng)格的影響，諸如威伯恩的音樂與晚期印象主義繪畫。

四、威伯恩的音樂與晚期印象主義繪畫

威伯恩（A。werbern， 1883—1945）是勛伯格的學(xué)生，是表現(xiàn)主義音樂的代表人物之一，他追隨勛伯格步入十二音技法領(lǐng)域，并發(fā)展了勛伯格的音樂風(fēng)格，將勛伯格創(chuàng)立的十二音體系推向序列音樂，他提供了一種“方法”，加強(qiáng)對(duì)音高組織的控制，還對(duì)音色、時(shí)值等要素作出相應(yīng)安排。他全部的31首音樂作品具有高度集中、濃縮、簡(jiǎn)練、主觀、抽象、簡(jiǎn)潔的風(fēng)格，將“純音樂”推向顛峰。在他后期作品中，缺少傳統(tǒng)音樂所特有的線條感，而以單音或是多音，以不同的色彩乍似毫無關(guān)系地連綴在一起，造成漫無章法、毫無表情的音響感，然而，他由十二音推向序列音樂的音樂作品，有極強(qiáng)的內(nèi)部組織的嚴(yán)格次序，呈現(xiàn)出高度理智而客觀的風(fēng)格。這種音樂多以點(diǎn)對(duì)點(diǎn)、塊對(duì)塊音響連接的風(fēng)格，與印象主義后期的“點(diǎn)彩派”繪畫存在有許多相似的理念。

“點(diǎn)彩派”的代表畫家是法國的修拉（Georges Seurat， 1859—1891），他的代表作油畫《大碗島上一個(gè)星期的下午》由無數(shù)個(gè)紅、黃、藍(lán)、白單色的小點(diǎn)構(gòu)成，產(chǎn)生畫面朦朧、迷離的意境。點(diǎn)彩派畫風(fēng)以法國化學(xué)家舍夫略里關(guān)于色彩協(xié)調(diào)理論《色彩對(duì)比論》為理論基礎(chǔ)，用紅、黃、藍(lán)、白四種原色作不同組合，讓觀眾眼睛自行調(diào)動(dòng)而看感到流光異彩的畫面。點(diǎn)彩派用這種所謂科學(xué)的、嚴(yán)格的色彩和筆觸，代替以往印象派畫家的那種富有感情的色彩和生動(dòng)瀟灑的筆觸，比馬奈、莫奈的畫作更忽略作品的內(nèi)容而單純追求所謂科學(xué)的色彩與形式化。修拉的畫風(fēng)被稱為“點(diǎn)彩法”，而威伯恩那缺乏旋律線條的作曲方法則被人稱為“點(diǎn)描法”，它與“點(diǎn)彩派”繪畫有類似的理念。音樂上的“點(diǎn)抽法”突出的特征是將完整的旋律縱向分配到多個(gè)樂器或樂器組來演奏，而以短小時(shí)值的音符相連接，形成濃縮的曲調(diào)線條，其跳動(dòng)大的音程，表示旋律線的突凸，反之則柔和，以這種短小時(shí)值的點(diǎn)構(gòu)成的組合，構(gòu)成威伯恩音樂的主題，并由點(diǎn)對(duì)點(diǎn)的短音符在不同樂器或單一樂器不同音區(qū)的呈現(xiàn)，構(gòu)成整部音樂。

“點(diǎn)描法”的音樂與“點(diǎn)彩”派的繪畫在以點(diǎn)組成藝術(shù)的理念上，達(dá)到心有靈犀的藝術(shù)關(guān)聯(lián)。威伯恩的“點(diǎn)描音樂”以各種不同音色，不同位置的音響的“點(diǎn)”的時(shí)疏時(shí)密的跳動(dòng)來構(gòu)成其旋律，它拒絕傳統(tǒng)音樂那悠長(zhǎng)的旋律線條，“點(diǎn)彩繪畫”由一點(diǎn)一點(diǎn)純色的“點(diǎn)”，構(gòu)成復(fù)雜的畫面；“點(diǎn)描音樂”拒絕傳統(tǒng)音樂簡(jiǎn)單地抒發(fā)作曲家個(gè)人的主觀情感，而以嚴(yán)格的序列控制作為新的作曲手段，“點(diǎn)彩繪畫”同樣追求色彩理論的原理，將理性的色彩組合看得高于一切。他們共同的理想都是要?jiǎng)?chuàng)作出不同于以往形式的藝術(shù)作品，在創(chuàng)新意識(shí)上使兩者都走在同一個(gè)更為注重形式感的藝術(shù)創(chuàng)造的道路上。威伯恩的音樂與晚期印象主義繪畫不屬于同一名稱的藝術(shù)流派，前者屬“表現(xiàn)主義”的范疇，后者是印象主義的延續(xù)，然而，分析兩種風(fēng)格的兩種藝術(shù)在理念及手法上的關(guān)聯(lián)，使人產(chǎn)生了極大雷同的印象，擬或可說有“同工異曲”之妙的藝術(shù)效果。于是，我們說音樂同繪畫存在有必然的關(guān)聯(lián)。

五、音樂同繪畫存在的必然的關(guān)聯(lián)

音樂與繪畫不屬于同一種藝術(shù)形式，它們有各自不同的特征與表現(xiàn)手段。然而，它們又同屬于“藝術(shù)”這一范疇。既然同是藝術(shù)，那便會(huì)產(chǎn)生千絲萬縷的聯(lián)系。

康定斯基早在1912年就指出兩者之間的聯(lián)系：黃色具有不斷向上的“超越”，從而達(dá)到使眼睛和神經(jīng)均無法承受的的功能，而當(dāng)一只小號(hào)所發(fā)出的聲音，變得越高越尖銳時(shí)，以至于刺痛耳朵和神經(jīng)；而藍(lán)色，則具有“超越”相反的力量，它把眼睛引向無限的深度，因而，發(fā)出類似長(zhǎng)笛般的聲音（當(dāng)深藍(lán)色時(shí)）、或低音提琴的聲音（當(dāng)深藍(lán)色時(shí)）；在彈奏管風(fēng)琴低音鍵盤時(shí)，你能“看見”深深的藍(lán)色；綠色非常接近大提琴纖弱的中音區(qū)的音色；而紅色在使用得當(dāng)時(shí)，它給人以強(qiáng)有力的擊鼓的印象。

于是，我們可以這樣認(rèn)為：大氣和光的振動(dòng)相成了聲音和色彩之間的物理相似形，便造成我們所感覺截然不同的“音樂”與“繪畫”之間的關(guān)聯(lián)。作曲家和畫家都能運(yùn)用不同的“音調(diào)”或“色調(diào)”，創(chuàng)造出同一種或溫暖或凄涼或熱情或呆滯的共同感受。

音樂與繪畫的關(guān)聯(lián)，具有審美功能，引發(fā)欣賞者的喜愛，并引起人們?cè)谇楦谢蚯榫w上的共鳴、得到人們的賞識(shí)，是音樂與繪畫的共同目的。音樂與繪畫有各自己的表現(xiàn)手段與媒介，但兩者都不同程度上浸透了認(rèn)識(shí)因素與教育因素，它們以各自不同的藝術(shù)表白方式，給予欣賞者在心理上、感知上獲得效果各異的認(rèn)識(shí)作用與教育作用，只不過這些作用反映在不同的藝術(shù)領(lǐng)域和不同的形式之中罷了。所以，各門藝術(shù)存在著相互浸透、相互關(guān)聯(lián)的現(xiàn)象，音樂與繪畫也是如此。藝術(shù)就是這么神奇。各門藝術(shù)實(shí)際上存在有或多或少的必然聯(lián)系，因?yàn)樗鼈兺瑢儆凇八囆g(shù)”的范疇。音樂與繪畫有各自鮮明的個(gè)性，然而，它們又存在著那么多的必然的關(guān)聯(lián)。

寫愛音樂的人作文 篇8

音樂，是一種藝術(shù)。我認(rèn)為它是所有藝術(shù)中最絢麗的，因?yàn)樗梢杂|動(dòng)我們的靈魂。當(dāng)高漲的情緒得不到宣泄的時(shí)候，聽聽音樂，一切煩惱就都煙消云散了，而生活又變得美妙起來。

現(xiàn)在的人們，常常背負(fù)著各種問題和壓力。他們整天灰頭土臉的生活，迷茫在城市的海市蜃樓下，不在乎每天的感受，慢慢地，都變成了千篇一律的機(jī)器，籠罩著陰郁。而音樂，正是讓他們恢復(fù)往日鮮活的一劑良藥。

不知道是音樂如心情，還是心情如音樂！也或許音樂與心情融為了一體！人與自然也融為了一體！音樂本身就是生活——生活也就是音樂。

音樂可以凈化人的心靈，沉浸于音樂世界的人心胸往往比較開闊，感情比較細(xì)膩，情緒比較平穩(wěn)，更能體會(huì)別人的心情，因此比較容易與人相處。同時(shí)，他們更容易感受到生活的樂趣，熱愛生活。

音樂是一位好老師。它會(huì)將你的心靈從喧囂和冗雜之中帶出，帶到一片靜土，使你那煩躁的心平靜下來。音樂是你開心時(shí)的朋友，音樂也是你失意時(shí)的伙伴。

音樂可以充當(dāng)太多真善美的角色，在生活中它的作用也是不可或缺的。它是人類陶冶情操的良方，是文明傳播的階梯。讓音樂走進(jìn)每個(gè)人的心靈，去領(lǐng)悟那最美的真諦，感受人間真情的律動(dòng)！！！！

——讓音樂走進(jìn)心靈！

寫愛音樂的人作文 篇9

從俞伯牙的《高山流水》巍峨壯闊，到嵇康的《廣陵散》悲愴凄涼，從貝多芬的《月光》皎皎流霜，到李斯特的《鐘》聲清朗悠長(zhǎng)……無論何時(shí)，無論何地，音樂從不吝于給予我們饋贈(zèng)，總有一支旋律于不同時(shí)刻與心靈共響。

音樂是美的，它不同于繪畫、書法、雕塑可見可觸，音樂常常是不可捕捉于掌心的，唯一物質(zhì)的存在不過是那幾行外行人眼中感覺奇異難懂的符號(hào)，然而它確實(shí)是美的，它用音符，用旋律在人們腦海中憑空繪出一幅幅綺麗的畫卷，有戰(zhàn)時(shí)硝煙四起的壯麗沙場(chǎng)，有春泉破冰涌動(dòng)的叮叮當(dāng)當(dāng)，亦有暮秋滿地的落葉金黃……音樂描繪畫面，畫面使我們看見音樂，在旋律世界中，我們隨手?jǐn)X芳，在美的世界中無限徜徉。

音樂是永不過時(shí)的通用語言。陳丹燕寫到，她在佛羅倫薩的黃昏時(shí)刻，站在廣場(chǎng)邊等待友人，一隊(duì)手?jǐn)y不同樂器的當(dāng)?shù)厝俗邅恚趶V場(chǎng)中央的噴泉邊奏響樂章。沒有文字，沒有語言，只有那一個(gè)個(gè)跳躍的音符，一串串歡快悅耳的旋律，無需交談，無需詢問，不同種族不同膚色不同語言的人們不約而同圍上前去，繞著噴泉跳起舞蹈。谷川俊太郎說：“靈魂在這個(gè)世界的故鄉(xiāng)是音樂。”當(dāng)音樂響起，創(chuàng)作者與欣賞者的靈魂相遇了。伴隨音樂的律動(dòng)，靈魂嗅到彼此的氣息，相互傾訴與慰藉，心中的噪聲逐漸被悠揚(yáng)的音樂取代。這便是音樂的神奇之處，人人無師自通，還能借此傳達(dá)和交流最真摯的感情，沉浸在音樂之中，我們無須開口，無須解釋，便明白彼此間早已心靈相通，靈魂相依。音樂偉大而不莊嚴(yán)，它從不高踞殿堂之上漠視人間，不站在一邊孤芳自賞，更不凝滯幽潭而不涌動(dòng)，它在不同時(shí)間，不同階段，極力迸發(fā)其生命活力，打破一切枷鎖，溝通心靈。

音樂最動(dòng)人之處還是它的力量。音符本身其實(shí)并不具備力量，它不像生動(dòng)的蟲蛇鳥獸，可以盡情展現(xiàn)活躍恣意之美；它不像高山河流，能盡情展現(xiàn)或穩(wěn)重或靈動(dòng)之態(tài)；它更不像戲劇、舞蹈，能讓人直觀感受到生命的喜怒哀樂。和這些具象的美、力量相比，音符從某種意義上來講是抽象，呆板的。但現(xiàn)實(shí)生活中，一個(gè)個(gè)黃豆芽般簡(jiǎn)單的音符拼接成的旋律、曲目，作為傳承和交流的載體，往往在潛移默化中影響著一代又一代聆聽者，并且在潛移默化中讓一個(gè)個(gè)聆聽者產(chǎn)生心靈上的變化，可以說，音樂的力量，是“潤(rùn)物細(xì)無聲”的力量，它像一股涓涓細(xì)流緩緩注入并滋潤(rùn)我們的心田。

你可以在音樂的世界中覓得春日花，秋山葉；你可以在音樂的山巔一躍而下，潛入旋律的海洋；你可以在音樂的空拍中盤腿而坐，進(jìn)入沉思的世界；也可以在音樂中找到慰藉與希望的光點(diǎn)，給突然陰郁的自己增添一點(diǎn)飽和度。

在音樂中，我們獲取美，獲取交流的渠道，獲取治愈心靈的力量；在音樂中，我們見自己，見眾生，見天地。

就讓料峭春風(fēng)為一早守在門口的彩蝶吹開耶路撒冷的第一朵玫瑰，就讓音樂奏響人生的樂章，讓我們?cè)谝魳分敢团惆橄拢瑩肀Ц鼘拸V、更豐富、更自由的世界。