電影小丑觀后感范文集錦。

作品名觀后感怎么寫才好呢？在互聯(lián)網時代，我們足不出戶就能欣賞很多優(yōu)秀電影，觀看完影視作品后，我們的傾訴欲望也會被激發(fā)出來。在空閑的時候寫一篇觀后感是一種非常好的選擇，經常寫觀后感，對于自己的寫作邏輯和寫作水平是有幫助的，歡迎閱讀我為您準備的“電影小丑觀后感范文”相關內容，成為更好的自己是每個人的責任！

電影小丑觀后感范文(篇1)

今年有兩部好電影值得一看，年中是奉俊昊的《寄生蟲》，年尾是DC的這部小丑。

看過諾蘭的《蝙蝠俠黑暗騎士》的人，都不會忘記電影中萊杰飾演的小丑瘋狂的笑聲和嘴角微笑般的疤痕，人們說：萊杰之后再無小丑，然而杰昆菲尼克斯的演出讓這句話成為歷史。萊杰版小丑曾說：Madnessislikeagravity、Allittakesisalittlepush(瘋狂就像是萬有引力，讓一個人陷入瘋狂只需要輕輕一推)，他用alittlepush形容我們與惡的距離。就像是克爾凱郭爾關于信仰的描述，Leapoffaith(信仰的一躍)，信仰與深淵之間，只是躍過或者墜落的區(qū)別。

這讓人想起《小丑》中小丑阿瑟回家時那條漫長的.樓梯。導演用遠景捕捉他的背影，他總是沉重地邁開腳步，搖晃、緩慢、承擔著重負，但還要不時竭盡全力地仰頭微笑，要繼續(xù)攀登，因為don’tforgettosmile，小丑的使命是帶給人們歡笑。他的笑卻像痛苦地哭訴。

影片后半段，鏡頭再次投向那段樓梯，這次小丑精心打扮，他不再上升而是下降，他輕快地跳著影片中不斷重現的小丑之舞，他不再是那個衣衫破爛、腳步滯重、充滿了痛苦的阿瑟，他是拋棄了一切期待與希望，同時也拋棄了一切責任與道德的小丑。他完成了向惡的墜落，飛向深淵時無比輕松。

如果說，《黑暗騎士》是一個答案，它為我們呈現了一個完全體形態(tài)的反社會者的瘋狂與恐怖，那么《小丑》就是一次追問，追問alittlepush究竟是什么，人為何倒向深淵?

在沉郁的大提琴演奏下，影片給出了很多解釋。街邊小孩子們對于阿瑟毫無理由的毆打和捉弄;當阿瑟想要逗笑一個黑人小孩時，小孩母親冷漠的指責;同事卑劣的手段;他人對于自己喜劇表演的嘲弄;精神失常的母親和兒時的虐待;愛的缺失和幻想;失業(yè);公交上危險的失控

古希臘悲劇作家歐底庇德斯說過：神欲使之滅亡，必先使之瘋狂。阿瑟用左手寫下：我只是希望，我的死比我的生命更有意義。(justwishmydeathmakesmoresensethanmylife、)以及用左手手勢頂在自己的太陽穴，都在暗示小丑的精神即將崩潰。同時也是致敬1976年電影《出租車司機TaxiDriver》里面同樣男主角特拉維斯精神世界已然瘋狂。

Joker的編劇創(chuàng)作了一個多維度蠶食阿瑟，致使小丑最終誕生的環(huán)境?；蛟S哥譚市的貧富差距，民眾的仇富心態(tài)，富人階級的歧視和剝削，管理者的視而不見，人心的冷漠與勾心斗角，才是混亂真正的根源。片尾的犯罪小巷與開篇在小巷里毆打小丑呼應，槍聲瞬間帶走了布魯斯的雙親，也鋪墊了小丑的宿敵，蝙蝠俠的誕生。

我們每個人心中或許都住著一個小丑，一個蝙蝠俠，小丑代表著暴力，無序，混亂，嫉妒，貪婪等等負面價值，但我們同樣也可以選擇以蝙蝠俠代表善良與正義的方式去感化他，認可他，同情他甚至改變他。不被電影中的小丑反社會極端人格控制住自己。因為當你凝視內心的深淵時，深淵也在凝視你，一旦把心中的惡放出來，它會一直圍繞著，吞噬著你。想要擺脫忘卻深淵，最好方法是向上看，向善走。

縱使世界以痛吻我，我要報之以歌。

人性這個東西，就是善惡的念頭，就是人在神和魔鬼之間簽下的契約。

這或許正是#電影小丑#帶給我們深入的反思與警示，絕不是盲目的崇拜或效仿。

電影小丑觀后感范文(篇2)

2019電影《小丑》觀后感范文精選五篇(一)

在電影的結尾，哥潭市民帶上小丑面具上街暴動，整個城市火光沖天，戾氣逼人，完全就是一場民粹主義狂歡。

我認為現實世界不如**，但美國人民暫時還沒有在街上殺人。他們剛剛選出了一個特朗普。

為什么這個世界是這樣的？小丑在富蘭克林的節(jié)目中講的很清楚。因為富人從不從窮人的角度看問題，他們根本不想知道像小丑一樣的失敗者是如何生活的，他有什么感覺，他在想什么。

韋恩只把小丑當作**、失敗者、精神病、**;他說所有無所建樹的失敗者都是小丑、都是笑話;至于他自己，從蝙蝠俠系列里我們知道他是個大慈善家，他(還有他兒子，也就是蝙蝠俠)一定覺得自己光輝偉大，無懈可擊。

可韋恩們都不懂《了不起的蓋茨比》里的那句話： 每當你想批評別人的時候，要記住，這世上并不是所有人都有你擁有的那些優(yōu)勢。

小丑也不想活得像個笑話。如果他不能成為劇中的英雄，至少他可以扮演一個悲劇角色?？伤麤]有那個資本，他做不到。

小丑不是沒有努力過。他曾經如此馴順：按時吃藥，按時去醫(yī)生那里報道，保持微笑，隨生攜帶我有病，對不起打擾你們了的卡片。他信奉著韋恩的邏輯，夢想是把歡笑帶給世界。

美國鐵銹地帶失業(yè)的藍領工人可能和小丑有著相似的精神旅程。由于技術創(chuàng)新和全球**，他們沒有工作，經濟和社會地位一路下降。可是精英階級只會說：

你們失去工作是因為你們學歷低，能力差，為什么不去多受教育、轉型再就業(yè)?我猜那些失業(yè)的工人一開始也和小丑一樣，每天背負著是我的錯，對不起給他家添麻煩了的標簽?？墒?，如果等不來幫他們脫困的幫助，他們不可能永遠無休無止地對不起下去。

小丑看到自己生活中的希望一個接一個地破滅：他失業(yè)了，成了最搞笑的脫口秀藝術家。他不是一個有錢人的私生子，鄰居的女人也不像他想象的那么好。然后他看到韋恩人是多么冷酷無情，他們對他的生死是多么漠不關心：

社會救助計劃被取消了，韋恩只得到了一拳。然后韋恩在電視上宣傳他的慈善晚宴和競選計劃。失業(yè)工人也看到了希望的幻滅：制造業(yè)的工作崗位越來越少，整個當地社區(qū)的衰退越來越嚴重。

有人建議回學校提高教育水平，但對于一個高中畢業(yè)、離開校園幾十年的人來說，很難再攀上天空；而且，學費很貴，根本負擔不起。后來他們看到，引發(fā)金融危機的大銀行得到了**的大量幫助。他們看到華爾街沒有人坐牢。他們看到，僅僅幾年后，高管們就繼續(xù)獲得天文數字般的薪水。天長日久，他們開始想：

真的是我們的錯，不是你們的錯嗎?

電影小丑觀后感范文(篇3)

都說希斯萊杰之后再無小丑，但是杰昆似乎打破了這個論述。

在20xx年杰昆版的《小丑》中，小丑不再是外表陰沉、內心深不可測的反派(《黑暗騎士》)，也不是哥譚市(《哥譚》)那個不可一世的懲罰者，他只是一個普通人，一個被社會逼瘋的普通人。而促使小丑變成小丑的也不是漫畫里的化學池，而是自身的疾病、社會的歧視、身邊人的冷漠、虛偽的親情、還有物質的上層階級。

Ijusthopemydeathmakesmorecentsthanmylife、(我只希望我的死比我的人生更有價值。)

但是沒有人會在乎像下水道的臭老鼠一樣的他到底是生還是死。排斥、嘲笑、欺騙等等反而像垃圾一樣被施暴者漫不經心的一窩蜂全部砸到他身上，最后一點一點壓垮了這個失敗者。

他說，我原以為我的人生是一出悲劇，現在才發(fā)現，其實是一出喜劇。這并不是樂觀，而是徹徹底底的絕望。他的命運如同一出喜劇，荒誕、滑稽，成為人們口中的笑話。把人生無價值的東西撕毀給人看，這就是喜劇。滿目陰暗、滿目蒼涼。

影片的最后，他在陽光照耀下的回廊里狂奔，唱著看似歡樂的歌，這一場景的色調與之前壓抑的灰暗、陰沉形成了強烈的反差，但這并不是救贖。他永遠無法沖破牢籠，只能看著所有的美好在與他一墻之隔的那邊閃耀，而他，什么也沒有。

這，就是他的一生，普普通通的Arthor，瘋狂可憐的小丑。

電影小丑觀后感范文(篇4)

《小丑》在北美、香港和臺灣上映的時間幾乎同步，所以巧合的是，我在臺北的戲院看這套電影當晚，兩位好友也分別在香港和紐約的戲院里看了。因為都曾在香港生活或工作過，自然而然地，我們都從這部電影里看到了我城，也都在朋友圈各自寫了感受。

在紐約的那位朋友寫道：在這座great city看Joker，遙望遠方那已成為Gotham的城市，溝通無望、暗夜失序、罪惡癲狂，傾覆都在一瞬間。在香港的友人則感嘆這場觀影經驗太有現實感，戲里在對峙，戲院外也在對峙。

而我，竟想不到太好的修辭去描述影片帶來的巨大震動，想來想去最直觀的感受也無非這是我的年度最佳：一部絢麗如花又如此電影的電影。

在黑暗里起舞遠比在陽光下絢爛，因為孤獨與脆弱能被毫無保留地傾瀉。

整部電影其實是小丑一人孤單至極的獨角戲，從他說I just don’t want to feel so bad anymore、那刻起就讓人非常心酸。但現實是沒有最糟只有更糟，萬惡的Gotham市治安混亂，不良少年出沒街巷，貧富差距嚴峻，人們內心遍布仇恨，這暗無天日的環(huán)境必然會指向毫無來由的瘋狂。

大的結構之下，小丑個人的故事也集所有悲劇于一身：童年被養(yǎng)母虐待釀成精神疾患，成年后想做喜劇演員的夢想又受盡奚落踐踏，無論是精神上的父親還是后來他誤認的生父，帶給他的都只有難堪與否定。

一次又一次急切地渴望得到與自己生命有所連結的人（母親、鄰居、社工、缺席的父親）哪怕一點點的愛與憐憫，再一次次迎來現實痛擊被更激烈地傷害羞辱這換了誰估計精神都要出問題了吧。世界待他以極惡，他對世界也只能報以暴力。所以根本就不是小丑被偶然得到的一把槍激發(fā)出了濫殺的癲狂心性，而是他一直一直都在被周遭環(huán)境殘忍對待，在精神崩潰的邊緣痛苦徘徊直到最后被逼瘋。

小丑的笑與舞，在片中都讓人過目難忘。

他沒有辦法控制自己大笑，每場層次不同的笑都劇痛得讓人心下沉。而第一次殺人后，他帶著殘妝對著公共洗手間的鏡子起舞，此后每段濃墨重彩的舞蹈都絢爛得驚心動魄。他曾經絕望到不確定自己是否真正存在，但成為殺人小丑，卻在Gotham意外刷出了存在感。這個DC超級反派的養(yǎng)成記，也是一部最最可憐的弱者從絕處逆襲成為暗黑ICON的史詩。

我很喜歡小丑在電視脫口秀里大爆發(fā)時對主持人狂飆出的那些質問：你有走出去看一看嗎？看看外面這個城市有多糟糕！罪惡的城市和階層的鴻溝造就了小丑的崛起，被瘋狂點燃的Gotham對銀幕外的觀眾來說，可以代入烏克蘭、莫斯科、巴黎乃至此刻當下的香港。能夠跨地域互文的結構困境背后，人們在病入膏肓的時代里各自發(fā)泄無路可退的痛恨。

有些電影注定不會帶來彌合與修復，而是把傷口的脈絡徹徹底底在你眼前攤開。于是我們看到，整個社會系統(tǒng)都要為惡質的來處負上責任，每個人也都是催生瘋子的沉默共犯。

體制檢省意義之外的《小丑》，本身更是一部視聽與審美絕佳的作品。

觀影過程里，我一直在默默感慨這樣的電影才是真正的電影呀剪接點精準和運動鏡頭近乎完美不說，幾場讓人印象深刻的戲其實都可以作為視聽語言范本。譬如小丑在忽明忽暗的地鐵里第一次開槍，以及后來戴小丑面具的市民迫爆地鐵，警察在車廂里追捕小丑。

導演技藝之外，能讓該片真正成立的理由自然是Joaquin Phoenix太出色的演技，目測應該會毫無懸念入圍來年奧斯卡影帝。又鑒于近幾年威尼斯影展的金獅獎影片都獲得了美國學院獎高度關注，想來這一套也會是明年頒獎季的熱門選項。

也當然，《小丑》對于主流受眾來說不會太討好，它遠比當年Nolan走暗黑路線的《蝙蝠俠俠影之謎》更前衛(wèi)得多，也用更赤誠的暴力去挑戰(zhàn)中產世界的道德判準。不過作為今年類型片里完成度最為渾圓的一套，《小丑》帶給這個世界的巨大沖擊，也正是其彌足珍貴之處。

從今以后，小丑大概也會成為很多人心目中最讓人心疼的邪惡形象了吧。至少我就有很多次都好想好想給小丑一個擁抱，讓他相信在最冷血的世間，依然能照進愛的光線。

電影小丑觀后感范文(篇5)

11月16日，電影《小丑2019》全球票房突破了10億美金(約70億人民幣)，是影史上第一部票房過10億美元(約70億人民幣)的r級電影。取得這樣票房，還是在沒有中國市場的助力下完成的，相比起它4億(人民幣)多的制作成本，《小丑2019》成為了dc漫改最賺錢的電影之一。下面小編整理《小丑》電影觀后感影評_2019《小丑》觀影心得，歡迎閱讀。

《小丑》電影觀后感影評_2019《小丑》觀影心得1

《小丑2019》數字版上映后，很多國內影迷在紛紛刷劇，它的豆瓣評分從9.1變成了9.0，下降了0.

1分。很多影迷表示看不懂、劇情爛，高期待卻有點小失望，故給了低分。這部電影開頭確實沒有交代背景，而是通過亞瑟心理變化推進劇情，需要一定的腦力分析，看不懂的影迷給低分也是正常的。

看整部電影會留下很多懸念。有兩點顯而易見：第一，亞瑟的母親和韋恩之間的關系。是亞瑟·韋恩的私生子嗎？第二，同時也時窮人。為什么亞瑟不放開他的精神科醫(yī)生？

首先，他母親說韋恩是亞瑟的父親。當亞瑟去找韋恩的時候，他打了他一巴掌，還說他媽媽有妄想癥。亞瑟去調取了他母親的檔案，發(fā)現母親有幻想癥，并且小時候任由養(yǎng)父虐待他，母親還給他取名“小happy”，非常的諷刺。本以為這件事水落石出塵埃落定時，亞瑟卻在家中發(fā)現，母親的一張**有韋恩的簽名“喜歡你的微笑—tw 托馬斯·韋恩”。

也就是說，韋恩和亞瑟的母親是親戚，這不一定是亞瑟母親的幻想。韋恩有能力偽造檔案，說亞瑟的母親有精神病。

然而，這個懸念沒有答案。在電影里，韋恩和亞瑟的母親都死了。

第二，在電影的結尾，亞瑟沒有放開他的心理醫(yī)生。心理醫(yī)生和亞瑟一樣，并不是什么富人階層，為什么亞瑟不放過她呢?

心理醫(yī)生出場的三個片段：

亞瑟去看心理醫(yī)生拿藥。他希望他能控制這藥，這樣他就不會那么痛苦了。同時，亞瑟還和心理醫(yī)生聊了自己的想法，自己想當喜劇演員，但是心理醫(yī)生并不關心他所謂的夢想，只是按部就班地做自己的工作。醫(yī)生先問亞瑟最近的情況，讓他給她看日記。

其次，心理醫(yī)生簡單地問了亞瑟，和別人聊天會不會好一點。亞瑟的回答是：感覺關在醫(yī)院里比較好。

隨著高譚削減開支，亞瑟的社區(qū)心理援助站也將關閉。亞瑟還是愿意和心理醫(yī)生聊聊他的心理狀況，覺得不知道自己是否真的存在?而心理醫(yī)生卻一句話也聽不進去，只是告訴他這里將關閉，以后拿不到藥了。

沒人會關心你，也沒有會關心我(心理醫(yī)生)，這是我們最后一次見面。

亞瑟最后一次見心理醫(yī)生是在他被關進了精神病院，此時亞瑟已經完全變成了“小丑”，他一直在笑，只告訴心理醫(yī)生他想到了個笑話。醫(yī)生：想說給我聽嗎?亞瑟卻拒絕了：“你不聽不懂”。

亞瑟離開的時候，地板上都是血印，也就是說，亞瑟最終沒有放過這位“無關緊要”的心理醫(yī)生。

精神科醫(yī)生的冷漠與那些踐踏他人夢想的人沒有本質區(qū)別

亞瑟的心理變化是：傾訴、傾訴、絕望，心理醫(yī)生關心的是：亞瑟日記(工作)、救助站倒閉(工作)、亞瑟在想什么(工作)?

亞瑟第一次很認真的和心理醫(yī)生說了自己的感受，想當一名“諧星”，自己感到很難過，比關在醫(yī)院里還難受。醫(yī)生只關心他是否記日記并按程序開藥。

第二次，亞瑟感覺自己病得越來越重，不知道自己是否存在，發(fā)現別人開始關注“小丑”了。心理醫(yī)生給他的回應是“冷漠”，救助站被裁，沒有藥、我(心理醫(yī)生)工作到此結束，愛莫能助，沒人會關心你，再見!

第三次，亞瑟已經絕望，不想再說什么了。心理醫(yī)生卻想套他的話，希望能知道亞瑟在想什么，對癥下藥，依然是在按部就班的工作。

心理醫(yī)生人物的設定，真實反映了哥譚市工作人員對“小丑”們的冷漠和無視，并不會真正的關心他們，甚至連基本的心理**都是敷衍了事。所以，亞瑟沒有放過心理醫(yī)生并不意外，心理醫(yī)生代表著韋恩一派對哥譚市窮苦小丑忽視。

《小丑》電影觀后感影評_2019《小丑》觀影心得2

地下室實景導演執(zhí)導joker非?？酥频氖褂昧颂匦?，大量的拍攝堅持使用實景拍攝，有很多景甚至并沒有搭建，而是直接選擇了與年代相仿的實景地直接進行拍攝，比如開場的化妝室就是在布魯克林區(qū)的一處真實的地下室，窗外也是地下室的真實外景。而不是好萊塢常見的工業(yè)方式，在窗外設置風景和綠幕的方式。

拍攝的標題再比如，我們看到的片頭joker，劇組手工制作了一個joker的標題，然后用攝像機進行拍攝透底，再合成到成片里，包括影片中其他標題也是同樣的做法。導演說這樣做事為了盡量讓所有元素充滿手工質感使畫面盡量還原**所在的80年代。

堅持試鏡導演托德菲爾普斯在在選擇男主的時候很早就確定了男主的表演者歸屬，他直接打**給杰昆告訴他他得到了這個角色，但杰昆仍舊執(zhí)意進行一次試鏡，他要表演joker的笑給導演托德看，證明導演的選擇是對的。所以在托德的辦公室里，杰昆用小丑的微笑征服了所有人。

導演托德的輕松方式認為這是與杰昆的一種合作關系，而不是傳統(tǒng)的導演與導演的從屬關系，所以他們都給了對方很大的創(chuàng)作空間

綠色染發(fā)液傾瀉杰昆在染綠自己頭發(fā)的那場戲，本來拍攝畫面里的頭發(fā)沒有達到預期中非常綠的震撼效果，于是化妝師索性遞給他兩小瓶綠色顏料直接倒在了他的頭上，結果綠色液體滲出趁在慘白色的面容上非常明顯，而且液體所代表的寓意也明顯好于之前僅僅只是綠頭發(fā)的設計。

杰昆在房間里**跳舞的情景。跳了一之舞后，他覺得手上有個空位。于是他遞給他一把槍說，亞瑟現在需要這個。于是，最后畫面亞瑟舉著槍翩翩起舞。

有一場在廁所的戲，本來劇本里寫的，亞瑟沖進廁所，關起門，藏起槍，用水清洗著妝容。在與導演托德第一次排練后，雅昆問亞瑟為什么把槍藏起來，這不合邏輯。于是托德和杰昆在廁所里單獨呆了一個多小時進行思考，外面250個劇組工作人員等著，最后托德拿來**家提早給來的電影配樂，放給杰昆聽，杰昆隨著**病態(tài)的扭起身體，于是整部電影里最經典的一段表演誕生了。

開場畫面里，有一個特寫鏡頭，亞瑟對著鏡子練***，這個鏡頭拍了很多遍，但其中一遍杰昆含淚的雙眼中一滴眼淚流了下來，混著黑色妝色成了一滴黑色眼淚流了下來，寓意一下上升了一個等級，于是這一遍拍攝就被保留了下來。

但是這里我覺得并不是說這樣的執(zhí)導辦法就一定好或者不好，這是一種執(zhí)導風格而已，而這種執(zhí)導風格的對立是那種要求演員必須要進門，坐下，喝杯水，然后放下，詳細具體的要求演員按著自己對影片的理解嚴格執(zhí)行的導演。事實上，這種導演方式考驗著演員的演技。你需要執(zhí)行導演對畫面的演格要求，同時逐字背誦臺詞，還要保持自然，讓觀眾接受你的表演，沒有任何表演痕跡。這個極端例子的導演可以為，韋斯.

安德森如 《布達佩斯大飯店》

地下室實景導演執(zhí)導joker非?？酥频氖褂昧颂匦?，大量的拍攝堅持使用實景拍攝，有很多景甚至并沒有搭建，而是直接選擇了與年代相仿的實景地直接進行拍攝，比如開場的化妝室就是在布魯克林區(qū)的一處真實的地下室，窗外也是地下室的真實外景。而不是好萊塢常見的工業(yè)方式，在窗外設置風景和綠幕的方式。

拍攝的標題再比如，我們看到的片頭joker，劇組手工制作了一個joker的標題，然后用攝像機進行拍攝透底，再合成到成片里，包括影片中其他標題也是同樣的做法。導演說這樣做事為了盡量讓所有元素充滿手工質感使畫面盡量還原**所在的80年代。

堅持試鏡導演托德菲爾普斯在在選擇男主的時候很早就確定了男主的表演者歸屬，他直接打**給杰昆告訴他他得到了這個角色，但杰昆仍舊執(zhí)意進行一次試鏡，他要表演joker的笑給導演托德看，證明導演的選擇是對的。所以在托德的辦公室里，杰昆用小丑的微笑征服了所有人。

導演托德的輕松方式認為這是與杰昆的一種合作關系，而不是傳統(tǒng)的導演與導演的從屬關系，所以他們都給了對方很大的創(chuàng)作空間

綠色染發(fā)液傾瀉杰昆在染綠自己頭發(fā)的那場戲，本來拍攝畫面里的頭發(fā)沒有達到預期中非常綠的震撼效果，于是化妝師索性遞給他兩小瓶綠色顏料直接倒在了他的頭上，結果綠色液體滲出趁在慘白色的面容上非常明顯，而且液體所代表的寓意也明顯好于之前僅僅只是綠頭發(fā)的設計。

杰昆在房間里**跳舞的情景。跳了一之舞后，他覺得手上有個空位。于是他遞給他一把槍說，亞瑟現在需要這個。于是，最后畫面亞瑟舉著槍翩翩起舞。

廁所的舞蹈

有一場在廁所的戲，本來劇本里寫的，亞瑟沖進廁所，關起門，藏起槍，用水清洗著妝容。在與導演托德第一次排練后，雅昆問亞瑟為什么把槍藏起來，這不合邏輯。于是托德和杰昆在廁所里單獨呆了一個多小時進行思考，外面250個劇組工作人員等著，最后托德拿來**家提早給來的電影配樂，放給杰昆聽，杰昆隨著**病態(tài)的扭起身體，于是整部電影里最經典的一段表演誕生了。

一滴眼淚

開場畫面里，有一個特寫鏡頭，亞瑟對著鏡子練***，這個鏡頭拍了很多遍，但其中一遍杰昆含淚的雙眼中一滴眼淚流了下來，混著黑色妝色成了一滴黑色眼淚流了下來，寓意一下上升了一個等級，于是這一遍拍攝就被保留了下來。

導演托德在評價杰昆的時候也說，他是一個需要自由度，需要合作，共同創(chuàng)作的演員，你無法執(zhí)導杰昆表演像其它演員一樣比如進門，坐下，喝杯水。

這樣隨意和自由的導演，突然讓我想起來另一個類似的導演----王家衛(wèi)

個人想法：

但是這里我覺得并不是說這樣的執(zhí)導辦法就一定好或者不好，這是一種執(zhí)導風格而已，而這種執(zhí)導風格的對立是那種要求演員必須要進門，坐下，喝杯水，然后放下，詳細具體的要求演員按著自己對影片的理解嚴格執(zhí)行的導演。事實上，這種導演方式考驗著演員的演技。你需要執(zhí)行導演對畫面的演格要求，同時逐字背誦臺詞，還要保持自然，讓觀眾接受你的表演，沒有任何表演痕跡。這個極端例子的導演可以為，韋斯.

安德森如 《布達佩斯大飯店》

同時這兩種風格的導演也可以同時回答知乎曾經熱議的另一個問題

拍攝電影一定要有分鏡嗎?

所以，導演要不要分鏡進行拍攝有一個原因就是導演的執(zhí)導風格，也許導演就需要和主演在現場進行脫稿再創(chuàng)作，這時候他們甚至會篡改一些劇本，那就更別說對劇本進行畫面解讀的分鏡了。而另一側類似維斯.安德森風格的導演的答案是一定要分鏡，他對畫面構圖，色彩，運鏡都有嚴苛要求，那么他就需要在前期各個部門嚴格執(zhí)行，極端到了演員的表演，所以，整個團隊做到無縫配合的基石就是嚴格規(guī)劃過的分鏡。